Epistemic phrases

APENDICE B: Hipótesis de trabajo

Sesiones de aplicación Hipótesis de trabajo Momento 1

Movimiento

Se espera encontrar respuestas corporales distintas de acuerdo al arte de cada uno de los participantes en relación a la música que está sonando, partiendo de la premisa que el sujeto esta experimentado el mundo, a lo que se le prestara atención a la espontaneidad de los movimientos, posturas o reconocimiento del uso de partes del cuerpo que sean recurrentes a lo largo del ejercicio. De esta manera, se busca visualizar donde radica el proceso socializador del sujeto a partir del reconocimiento de él mismo y los estímulos que le rodean.

Momento 2 Emoción

Se busca encontrar como el cuerpo da paso al proceso creativo, previamente mediado por la emoción evocada en el ejercicio corporal, donde el sujeto reconoce o transforma su sentir como forma de representación de lo que pasa y de lo que el mundo es para él. Asimismo se busca hacer evidente el dialogo entre lo interno y lo externo al

sujeto a través de imágenes, movimientos, colores, frases o tonalidades en su acción moduladora en cuanto a como el sujeto actúa en contexto.

Momento 3 Representación

Se busca poder darle sentido a la experiencia anterior descubriendo el Que, el Cómo y el Por qué sucedió, de tal manera que la narración del sujeto permita dar cuenta del auto reconocimiento en contexto y las distintas sensaciones que en el movimiento surgieron. Es permitirse poner en palabras lo que en el cuerpo y luego en su transformación artística surgió, pensando las implicaciones del ejercicio.

Para lograrlo se proponen preguntas guía como:

-¿Qué paso a lo largo de la sesión?

-¿Cómo fue para ti la experiencia?

-¿Por qué crees que se dio ese resultado creativo?

-¿Cómo relacionas la experiencia anterior con tu diario vivir, tu cotidianidad?

Sumado a eso, preguntas que van surgiendo en la conversación y que el investigador considere importantes. Estas respuestas serán transcritas para tener una mayor coherencia.

APENDICE C: Matriz de registro Sesiones Sujeto 1 Pintura Sujeto 2 Música Sujeto 3 Danza Sujeto 4 Teatro Momento 1 Movimiento Se visualiza como el sujeto desde que inicia el primer momento de la sesión y luego de los ejercicios de relajación, mantiene una postura neutra en el piso. Sin embargo y después de dar inicio a la primera canción “canción 7 de Divine Gypsy” se hace evidente el movimiento de su mano derecha en el aire, al inicio sin nada en la mano y luego de la petición de un pincel, con el pincel en la

El sujeto a pesar de estar en una posición neutra a lo largo de las distintas canciones que se pusieron, su expresión facial cambiaba de acuerdo a lo que estaba escuchando y lo que sucedía alrededor, no era entonces, un cuerpo vacio sino estaba habitado y escuchando y socializando con lo externo a el de una manera distinta y más sutil, en tanto se Al inicio de la música, el cuerpo está en disposición tónica a los estímulos auditivos que se están emitiendo. Luego de unos segundos es posible ver, como el movimiento corporal empieza de manera sutil por la cabeza y se transportando a los brazos, al tronco hasta que llega a las piernas. De tal manera que, el movimiento comienza a estar determinado por el ritmo de la canción que

El inicio de la sesión está marcado por ligeros movimientos de dedos de la mano, hasta extenderse a las manos y a los brazos.

Comienza con

movimientos sutiles, y repetidos en cuanto a estar buscando niveles mucho más arriba del suelo. Luego se percibe un cambio corporal determinado por el ritmo de la canción y a medida que le va

Dicho movimiento es recurrente a lo largo de las canciones, con la pequeña variación de la velocidad en el movimiento de la mano con ligeras pausas en cada cambio de canción. Es claro que el proceso socializador parte de cómo él desde una posición neutra, en el suelo se relaciona con el mudo, pues da la sensación de estar pintando en el aire de acuerdo a como el cuerpo y sus posturas se acomodaban de acuerdo a lo que está escuchando.

escucha. Sin

movimiento aparente, pero disposición tónica presente.

Lo genuino de su respiración y de su postura, con las palmas abiertas, la cabeza mirando arriba y la respiración variando a medida que la música iba subiendo de ritmo.

principio es un ritmo lento y de meditación y luego se va a acelerando, así como los movimientos del sujeto. Es visible ver que las manos y el manejo del desequilibrio son recurrentes a lo largo de esta parte de la sesión. Cada parte del cuerpo entra en movimiento así como también el manejo del espacio y de distintos niveles (arriba, medio y bajo) donde se da cuenta del proceso de socialización del sujeto y de relación con lo externo a él.

Cada movimiento viene

una vibración fuerte que viene de lo interno a ella. Sin embargo al llegar a la tercera canción Libertango de Astor Piazzola, se ve como a partir de la quietud y la risa, el cuerpo pierde la fluidez en el movimiento y aun así sigue siendo

espontaneo los

movimientos que de ahí logran surgir, pues sigue aprovechando el espacio, así como

también sigue

trabajando desde distintos niveles, bien sea de pie, de rodillas o en el piso recostada.

experimentar el mundo parte de esos, en ocasiones leves y en otros no, lo que la mano va dirigiendo en su transcurso móvil.

momento, de lo genuino al escuchar con todo el cuerpo lo que podía ser escuchado y no solo lo externo, como lo es la música, sino también lo interno a él.

inicio la última canción el cuerpo se empieza mover con una mayor velocidad, así como también la expresión facial se transforma, pasando de la risa hasta el gesto de mirar para arriba, a su vez corporalmente da cuenta de un juego con lo que tiene alrededor y que a pesar de tener los ojos cerrados, reconoce que lo que lleva puesto puede hacer parte del

movimiento que

corporalmente lleva a cabo. Sigue manejando los distintos niveles e incluso, estando

piso como si fuera parte de una obra teatral. Momento 2

Emoción

En este momento, los ojos se le iluminan y busca rápidamente el lienzo, la paleta de color y el pincel y de una comienza a trabajar en una obra que ya había iniciado previamente. Al iniciar con la transformación del sentir en el acto creativo, se evidencia la forma como el

participante toma una paleta específica de colores, que oscila entre los amarillos y los verdes con una leve presencia de un azul.

La música inicia tímida, como si el cuerpo aun estuviera en proceso de asimilar los sonidos percibidos en la sesión anterior, luego de inclinarse más, tomar más confianza. La interpretación, siendo una pieza improvisada, denota como los movimientos de la mano son sutiles y van acordes al sonido emitido en la guitarra. Durante la canción, el ritmo va subiendo de velocidad, la tensión se va notando en los El espacio para él, estuvo enfocado en el movimiento completo del cuerpo frente a manera como el cuerpo habitado recorre espacios en común. Parte de la búsqueda y el desequilibrio, sensaciones que van más allá de cuestiones tónicas sino de aspectos intrínsecos en cómo se perciben los estímulos externos y lo vive en movimiento.

Buscando y ubicando esas sensaciones en distintas partes del

Al iniciar este momento en la sesión se nota como desde el teatro usa la expresividad facial y la expresividad corporal según la sensación vivida en la secuencia musical. De esta manera es que se evidencia que logra hacer una composición corporal en tres tiempos, donde las primeras y la última tienen una historia que se va construyendo en tanto la música genera sensaciones. Mientras que la segunda es una imagen estática a raíz de

comienzan suaves, en una dirección, luego se van transformando, van tomando distintas direcciones cada vez

con una mayor

velocidad.

Mientras va tomando forma la pintura, los colores se van mezclando de tal forma que dan cuenta de la tranquilidad con la que va pintando el artista. De fondo va sonando música con tonalidades muy suaves, los sentimientos que emergen son de tranquilidad, de nervios, incluso de felicidad así, da cuenta de la tranquilidad que el participante. Durante la interpretación, se notan cambios de tranquilidad a estar en tensión, juega con eso y los traduce en la forma como ataca las notas, siempre en la misma escala de sonido. Mientras que con la mano derecha la manera como mueve la mano para el efecto tensionante o tranquilizador de la pieza va variando en tanto le va subiendo el tono. Es evidente la manera como el cuerpo

estaba escuchando, dependiendo de la canción y el ritmo con el que podía moverse.

Siempre con

movimientos repetitivos que generaban en el ese estar habitando y llevando el movimiento en pro de la búsqueda, sintiendo placer y tranquilidad con cada movimiento y cada lugar recorrido.

Siempre a la

expectativa, como

esperando ser

sorprendido por las sensaciones del momento.

entrada del pensamiento en ese ser consciente corporal.

Así, se observa que en la primera la sensación que se genere va ligada al crecimiento y al dar vida, a como una forma toma vida y se va relacionando con lo que es externo a él, desde lo que el mismo ser es, con características propias mientras que la última parte de la sensación del juego y del recordar la niñez, para tal efecto las expresiones faciales van drigidas hacia a risa, el esconderse, el buscar, el saltar, el habitar el

evidencia que en el acto creativo, la velocidad de las pinceladas.

Reflejando lo que él ve del mundo, pues la paleta que usa esta muy en relación al color que el mismo le pondría al mundo y es un amarillo, por tanto muestra de manera explícita sus sentir dentro del mismo marco del acto creativo en su proceso.

Al tiempo afirma que el ejercicio “hasta cierto punto me dio miedo porque no, no estoy acostumbrado a esas cosas y…hay un cierto nivel de vulnerabilidad

la misma sensación. Antes y después de la interpretación musical, él, manifiesta que las sensaciones que lo habitaron en el momento fueron de tranquilidad y de tensión que caramente era lo que quería evidenciar en lo que estaba tocando, dice también que lo que más le impacto fue l secuencia musical del momento, pues empezó con tonalidades muy suaves y que luego se fueron transformando en tensionantes lo que le permitió en un primer

mismo y con lo que le rodea.

Abre la posibilidad a jugar con la forma y con el ser, las sensaciones que imprimen el performance, viene de cómo esa relación interior y exterior esta mediada por la risa, la alegría del momento. En esta medida, el conectar la experiencia con la sensación, da cuenta del “movimiento que iba habitando el cuerpo hasta crear una narrativa sin palabras, cada canción sugería una situación sin serlo…dejándose

en el cuerpo”

al mismo tiempo fue re4lajante y le permitió trabajar a una velocidad diferente.

momentos muy bonitos de su vida y luego ser atravesado por la duda a raíz de la tensión musical.

seducir la sensación de tejerse entre los armónicos de la música; entre las notas un flujo y de repente, en momentos la desconexión…pues el pensamiento llegaba y el cuerpo dejaba de estar” Momento 3 Representación

El que, el cómo y el por qué del ejercicio para este artista está enmarcado en entender como las formas de reconocimiento del cuerpo abren la posibilidad creadora y transforman la manera como se da la pincelada, más aun cuando se parte de un cuadro iniciado.

Al hacer el recorrido interpretativo y verbal de la experiencia vivida, él, da cuenta de lo importante que son las distintas tonalidades y escalas que se usan en la música y como esto llega a generar distintas reacciones en las personas como la forma en que pueden suscitar

Poner en palabras la experiencia vivida, fue un momento revelador a partir del cual las formas en que se expresa el cuerpo a lo largo de las dos primeras sesiones cobran sentido en tanto se amplía el panorama. De esta manera, el participante, en el

El que, el cómo y el por qué, hacen un recorrido especifico en tano, la explicación va pasando por lo lugares como ella llego a dicho resultado performatico, siendo la relación entre lo interno y lo externo, el hilo conductor de la imagen en movimiento.

identifica que de por si lo que es importante para el pintor es el movimiento de la muñeca y como esta se relaciona tanto con los procesos mínimos en el pintar, de ahí su relación con su contexto y la forma como la pintura es el reflejo de la vida misma en palabras textuales seria como “pintores de por sí ya es el fiel reflejo de lo que uno piensa” dando cuenta que el acto artístico permite liberar cargas emocionales y racionales de lo que el como sujeto percibe del

sencillamente ver la forma como genera nuevas sensaciones que si no se toman como en el momento, no se les permite entrar el relación con lo que está pasando internamente no surgen y no amplían el panorama de relación. Al identificar que fue lo que cada canción le produjo, le permite relacionarlo con la forma como él siente la vida y se siente frente a la vida misma. Por eso al preguntarle sobre que como las emociones lo atravesaron en el ejercicio reconoce que

importancia de habitar el cuerpo, obviar el pensamiento y dejarse llevar por lo que en el

exterior está

sucediendo, es decir, es “un viaje a invitarse a uno mismo, como a un pensar un poco diferente un pensar a simplemente estar ahí” De ahí, pasa a identificar la relación constante con lo externo, con el espacio, con la música y como esto se relaciona justamente con el habitar el cuerpo y lo que viene de adentro del sujeto y el cuerpo como

oportunidad de

reconexión con su cuerpo y el teatro que, en ocasiones, al ser tan constante el actuar se deja de lado la importancia el reconocimiento de la procedencia de la sensación.

Por eso, el sincronizarse con algunos fenómenos (música, mirada, movimiento,

percepción,

pensamiento, luz, noche, hambre, etc.) permitió crear historias. En esa medida al preguntar de que manera lo vivido a lo

Al preguntarle sobre los procesos minimos y la paleta que usa para pintar, da cuenta que dependiendo de cómo se sienta en el dia, escoge el color clave para plasmarlo y que sea visible, que no todo el mundo puede entender, pero que para el es significativo en tanto puede identificar porque y que tipo de pincelada aplica. En este caso, fue una con una dirección determinada pero con una velocidad mayor. Cuando se le pregunta

con que color

representaría el mundo

“yo siempre busco cuando escucho (...) un momento de distensión como también de cierta manera la realidad, (…)porque como que de pronto el estrés como de seguir con un ritmo si me entiendes de la cotidianidad de tener una rutina, la música te muestra un mundo totalmente diferente” y al relacionarlo con el mundo y que tonalidades le pondría, teniendo en cuenta como se dio el resultado en la composición dice que el mundo lo ve con tonalidades menores, pues son a través de

palabras de él es “si bien uno a veces ahí estamos como en un territorio, uno empieza a sentir como en algunos momentos como ese territorio está en algunas partes físicas”

Reconoce como el ejercicio le permite hacer consciente esa

fluidez en el

movimiento a partir de la sensación de tranquilidad

experimentada.

Ahora bien al preguntar por la manera como ese tipo de experiencia se relaciona con su

se relacionaba con el mundo que le rodea dice que “en el presente como una matriz que teje cada suceso que se sucede de forma espontánea….y en esa matriz que es una sola, infinita, sin límites, una multiplicidad de sucesos ocurriendo, siendo, teniendo vida por sí mismas”

De ahí ver la forma como ella se posiciona en el mundo y como se relaciona con los otros afirmando que “la vida la intento vivir desde ese dejar que los pensamientos entren y

entre el siena tostado y un siena quemado, pues para él, el mundo “puede que está perfecto, solo que lo complican

demasido…nose, hay unos problemas normales, pero esta todo lo que se necesita…el resto es basura, uno no necesita nada, pues comer, y cosas de esas, pero están llenando…nose alimenta muchos problemas” donde para él, la pintura es un acto liberador es “pintar es un acto de vivir, como la política, es un acto

el sonido duda, afán, stress pues “pues porque es eso, uno no va a vivir en un mundo así como ahí no… de felicidad”

Sumado a eso afirma que al visualizar el mundo con tonalidades menores permite ver que “no hay como un momento de tranquilidad que tu escuches como uff no…suave, tranquilo, sino que siempre como una tensión”

vive en su realidad, lo relaciona como la posibilidad de mantener esa escucha corporal abierta que da formas distintas de relación con los otros, es decir, “en mi caso es como un esfuerzo permanente y por mantener eso abierto en lo cotidiano, si pues en lo cotidiano, en lo cotidiano normalmente uno funciona con el aspecto racional del pensar” Así mismo, interpreta que el mundo debería manejarse bajo dos tipos de consciencia que se complementen en vez salgan de mi percepción sin control y reconociéndolos. Entender el pensamiento o la mente que piensa como un órgano de percepción más y no como el motor que dirige mis acciones(…)permitirle a la vida que vaya trayendo en forma de vida misma lo que me traiga, ir reconociéndolo como la opción que tengo para relacionarme conmigo misma, con los otros, para crear espacios de encuentro con otros seres iguales a mi inmersos en

político, solo que uno trabaja desde otros niveles, uno no ataca el …nose a la persona directamente, como la publicidad o algo así , uno ataca a la psiquis de la persona, lo interior va a sus recuerdos a sus cosas intimas”

da cuenta que en esa

tradición del

pensamiento racional o científico se ha dejado de lado, o en muchos casos se ha ocultado la parte sensible que permite conocer, por lo que dice que el mundo debería permitir “como mas escucha y mas silencio a esa parte, a esa parte como activa del pensamiento que es como esa parte consciente”

percepciones de la vida quizás divergentes a las mías.”

Darle la importancia necesaria a la palabra como un agente revelador permitió hacer

conciencia de

expresiones que desde el teatro narran la vida misma y que para ella es una forma como ha aprendido a convivir y le permite tener la libertad de decisiones en

In document Certainty assessment in informal language (Page 72-86)