Do other groups do better in MTFC or alternative placements?

Hasta ahora, se ha contemplado la fuente sonora como un objeto inmóvil. Se debe tener en cuenta que el movimiento de la fuente sonora influye directamente en la presión sonora y, por ende, en la percepción de la frecuencia.

Estos cambios en la presión se deben al efecto Doppler llamado así por el físico austríaco que demostró el fenómeno en 1842. El efecto Doppler indica que si una fuente sonora se aproxima, se escuchará un sonido más agudo de lo normal ya que las ondas que se propagan en esta dirección se comprimen unas con otras. Además la intensidad sonora también aumentará. Pero, si la fuente sonora se aleja en dirección contraria, se escucharán sus tonos graves.

Existen aviones que no sólo comprimen la onda al avanzar sino que pueden comprimirla totalmente e incluso dejarla atrás. Para lograr eso, la fuente sonora debe superar la velocidad del sonido en ese medio y superar la barrera del sonido. Se le llama barrera del sonido a la resistencia que ejerce la presión sonora cuando todas las ondas están comprimidas. Al romper con la barrera del sonido se dice que el artefacto es supersónico y lo que sucede es que el avión deja atrás el sonido que éste produce. Así que un espectador inmóvil que observe pasar un avión supersónico, en condiciones ideales lo verá pasar sin escuchar la fuerza de los motores y un momento después, de acuerdo a la velocidad del avión, escuchará el estruendoso sonido producto de las ondas comprimidas al máximo.

23

CONCLUSIONES

El cuerpo humano ha sido desde siempre un mecanismo de reacción a los sonidos. El sonido siempre ha estado ahí, lo que ha hecho el hombre ha sido incorporarlo a su vida. Observar los comportamientos del hombre en la antigüedad y las tribus antiguas permitió evidenciar el uso y percepción instintivos del sonido. Analizar la historia del sonido es de utilidad para un realizador audiovisual ya que le permite entender el fenómeno mismo del sonido en su estado natural y poder diferenciarlo del uso y ventajas tecnológicas actuales del sonido.

La hipótesis planteada en este trabajo era que “la banda sonora en un producto audiovisual es determinante en la interpretación del mensaje por parte del espectador”. Se evidenció por medio de ejercicios con espectadores que es cierto, sin embargo, hay varios aspectos a profundizar:

Después de establecer un panorama histórico completo de la música y el sonido, se descubrió que el ser humano ha hecho, a lo largo de la historia, una búsqueda del “acompañamiento sonoro” de cada una de sus actividades en la vida. Desde contextos específicos como un nacimiento o la sepultura de alguien. Es por lo anterior que cuando vemos un producto audiovisual acompañado por música extra-diegética, el espectador no se incomoda o se pregunta de donde viene ese sonido, sino que acepta completamente la música y esta refuerza la interpretación que él tenga del mensaje audiovisual. Se concluyó que la música misma que acompaña un producto audiovisual, en vez de distraer, hace mucho más natural el mensaje y, por supuesto, más atractivo.

A partir de lo anterior, el espectador espera siempre que el acompañamiento sonoro de un producto audiovisual sea completamente coherente con la imagen, por lo cual la inclusión de detalles sonoros inexistentes en el plano visual puede contribuir a generar una ilusión o sensación distinta en el espectador con respecto a lo que ve. Por ejemplo, el espectador puede generar conexiones entre varios personajes, sospechar que algo se le oculta o incluso crear personajes en su imaginario.

Sin embargo, se observó también que esta posibilidad de forzar la interpretación del mensaje audiovisual desde el sonido tiene su límite (como se comprobó con uno de los ejercicios del capítulo 3). La imagen, cuando tiene bastante solidez en el mensaje que transmite, puede “desmentir” el contenido sonoro y generar un rechazo en el espectador. Cuando la realidad que el espectador contempla en un producto audiovisual resulta inverosímil, el espectador califica lo que percibe como un error y se desprende de la empatía que mantenía con la obra audiovisual.

Se concluyó que la banda sonora es determinante en la interpretación, en cuanto a que no es un acompañamiento a la imagen, sino que existe una razón de igualdad entre ellas. La imagen en movimiento hoy en día carece de fuerza sin el acompañamiento sonoro y viceversa.

Por otro lado, se descubrieron facultades sorprendentes del sonido para dar giros al mensaje audiovisual. El uso del motivo musical en un producto audiovisual tiene un gran poder de sugestión en los espectadores. Adicionalmente, conocer los distintos niveles de la voz humana puede enriquecer las posibilidades del realizador para comunicar el mensaje.

Por medio del contenido de este trabajo se logró consolidar un grupo de conocimientos y herramientas que serán de utilidad para un estudiante de comunicación social y carreras afines. Al ser este proyecto un proceso de aprendizaje también para nosotros, se pudo comparar los conocimientos previos de la carrera y los conocimientos nuevos que se adquirieron en el camino y estructurar este documento con la información necesaria para que el aprendizaje del uso del sonido en audiovisual tenga un soporte en este trabajo.

El sonido, si bien fue visto como un “agregado atractivo” a principios del cine sonoro, y a pesar de haber sido criticado por aquellos que se aferraban al cine mudo; el sonido transformó el cine. Con el pasar del tiempo, la gama de posibilidades de la imagen crece. En el sonido también ocurre lo mismo, se sigue ampliando ese espectro de facultades estéticas y posibilidades comunicativas.