Hypothesis building for local knowledge operationalization of variables 95

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su

secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y

participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,

facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad

crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos

conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código

convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias

propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada curso de Grado Elemental se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.

Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna.

En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el

profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado

Estas pueden enumerarse en actividades de:

- Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y hacerle ver para qué sirve lo que aprende).

- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.

- Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).

- Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente de lo aprendido y corregido).

- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

Los alumnos y alumnas, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.- establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios.

Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos y alumnas de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización.

La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8. El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno.

A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura: 1. Secuenciación racional de la pieza a trabajar.

2. Estudio pormenorizado de las distintas secuencias, sirviéndose tan sólo del canto

3. Aislamiento y reiteración de los pasajes que ofrezcan mayor dificultad, para su posterior reinserción en el contexto musical

4. Utilización del metrónomo

5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o pieza musical.

6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados y su aplicación.

7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la nueva realidad.

8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización de la idea musical con instrumento.

9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento.

10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el instrumento.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin.

Los niños aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria:

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del niño a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones

encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de

cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero: Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes: a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

1º DE 2º CICLO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

-I OBJETIVOS

 Conocer con soltura los ocho primeros trastes del diapasón y conocimiento

progresivo del resto hasta la 9º posición. Ampliar el estudio de los ligados y la cejilla. Practicar cambios de posición sencillos a lo largo del mástil. Continuar con la técnica del arrastre. Conocer y practicar de memoria las escalas diatónicas mayores y menores con sus correspondientes arpegios hasta cuatro alteraciones, con diversas articulaciones y matices. Iniciar el estudio de las notas de adorno.

 Ampliar el estudio de patrones de arpegio, acorde y escala, así como

aprender a usar las uñas y obtener una buena calidad sonora.

 Continuar con el estudio de texturas compuestas de melodías con

acompañamiento, homofónicas y alguna contrapuntística de nivel básico.

 Continuar con el perfeccionamiento en la afinación del instrumento con la

técnica de los equísonos.

 Iniciación a recursos interpretativos tales como el stacatto, sforzando, legato

y acento.

 Practicar una buena técnica de estudio.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras, ejercicios, estudios o

adaptaciones clásicas de una dificultad acorde con este nivel.

 Crear hábitos para el entrenamiento progresivo de la memoria, la lectura a

vista y la improvisación musical.

 Conocer las diferentes épocas musicales.

 Analizar, comprender las obras y estudios para una mejor interpretación de

las mismas.

II.- CONTENIDOS

 Mano Izquierda: Estudio de las notas hasta la 9º posición afianzando con

seguridad las notas hasta la 5º posición. Estudio del movimiento de traslado con salto de los dedos de la mano izquierda, reforzando el estudio de los traslados con arrastre. Estiramientos verticales, y horizontales de los dedos de la mano izquierda. Continuación del estudio de la cejilla, ligados y

adornos. Concepto de peso y uso del mismo para evitar esfuerzos

innecesarios. Criterios básicos de digitación con todos los dedos de la mano izquierda aplicados a melodías y a cambios de acorde. Armónicos

naturales. Patrones de escalas con hasta cuatro alteraciones hasta la 9º posición. Patrones de acordes básicos mayores y menores en tríadas y cuatríadas (con 7º), en primera posición en estado fundamental. Cambios de acorde con y sin dedos comunes. Iniciación a la búsqueda del legato en

cuanto a la función de la mano izquierda en este tipo de articulación melódica.

 Mano Derecha: Profundización del ataque de uña, del timbre y de la

dinámica. Profundización en la coordinación de los movimientos simultáneos y diferentes de los dedos de la mano derecha. Afianzar técnicas de preparación de dedos al pulsar arpegios, acordes o escalas. Tipos de ataque y uso de las uñas. Primeros acordes de cuatro notas en cuerdas juntas mayoritariamente y excepcionalmente en cuerdas

separadas. Primeros arpegios compuestos de 6 notas en adelante. Iniciación a la búsqueda del legato en cuanto a la función de la mano derecha en este tipo de articulación melódica.

 Lenguaje musical: Valores regulares hasta fusas en tempos moderados y

lentos, hasta semicorcheas en tempos allegros. Cambios de tempo, reguladores y profundización en la síncopa y el contratiempo. Tonalidades hasta 4 alteraciones.

 Interpretación: Textura melódica con acompañamiento de acordes o

arpegios y homofónica a tres voces. Textura contrapuntística muy simple a dos voces. Improvisar melodías en todas las posiciones hasta la 9º, con tonalidades de hasta cuatro alteraciones. Empezar a buscar el legato a la hora de interpretar melodías. Tener conciencia de la forma y el fraseo de las piezas interpretadas, así como de la necesidad de expresar los cambios armónicos a través de la agógica y la dinámica indicadas en la partitura.

 Lectura a vista de pequeños fragmentos que contengan los contenidos

técnicos y musicales que se enumeran en este apartado.

 Análisis, memorización y comprensión de pequeñas obras de estructura

básica en un solo movimiento con el uso de todos los grados tonales y con alguna dominante secundaria y cambios de tonalidad de modo mayor a menor o de tónica a dominante.

 Consolidación de los hábitos de estudio y afinación.

 Consolidación de hábitos de postura y posición básicos tanto del cuerpo

como de los brazos, las manos y los dedos trabajados en cursos anteriores.

 Afinación con armónicos naturales, introducción.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En general estos son los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta para cualquiera de los cursos de enseñanzas básicas:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales con las dificultades técnicas indicadas en los objetivos y contenidos de cada curso, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados indicados en los objetivos y contenidos indicados para cada curso con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctas y adecuadas.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación (valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

 Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa. o Rendimiento en clase.

 Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un

50% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación.

 Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o

realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre: Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación continua, se podrá usar el sistema de examen global o prueba

objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias

concretas del alumnado.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los siguientes instrumentos de evaluación:

a. Interpretación con el instrumento durante las clases.

b. Resultado de las diferentes audiciones.

c. Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d. Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

e. Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o

webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.

f. Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor

comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g. Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.

h. Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como

técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas interpretadas, conocimiento del diapasón …)

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de

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