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En este apartado se desarrollan dos tipos de propuestas diferentes. Una, a partir de
En este apartado se desarrollan dos tipos de propuestas diferentes. Una, a partir de
mirar imágenes de obras de arte en las que se representan juegos infantiles; y otra, a
mirar imágenes de obras de arte en las que se representan juegos infantiles; y otra, a
partir de cuentos mitológicos o contemporáneos. Se enumera una secuencia de
partir de cuentos mitológicos o contemporáneos. Se enumera una secuencia de acti-acti-
vidades posibles para entender cómo se puede crear danzas con los niños en la escue-
vidades posibles para entender cómo se puede crear danzas con los niños en la escue-
la a partir de diferentes estímulos.
la a partir de diferentes estímulos.
A partir de una imagen
A partir de una imagen
48
48 Carina TarnofkyCarina Tarnofky. . “Ayer y hoy, los juegos y el jugar”, en“Ayer y hoy, los juegos y el jugar”, enRevista Punto de Partida,Revista Punto de Partida, año 1, N° 6, Buenosaño 1, N° 6, Buenos
Aires, Editora del Sur, 2004. Aires, Editora del Sur, 2004.
Pieter Brueghel, pintor flamenco del siglo XVI, pinta
Pieter Brueghel, pintor flamenco del siglo XVI, pinta Jue Juegos gos infainfantintiles les enenel año el año 1560. 1560. En laEn la
obra están representados los juegos de su aldea. Usualmente se toma esta imagen como
obra están representados los juegos de su aldea. Usualmente se toma esta imagen como
fuente de información para ver qué juegos se jugaban, cuáles persisten en la actualidad,
fuente de información para ver qué juegos se jugaban, cuáles persisten en la actualidad,
cómo eran antes y cómo son ahora, etc. En este caso, partiremos de analizar la imagen
cómo eran antes y cómo son ahora, etc. En este caso, partiremos de analizar la imagen
para descubrir estos juegos, probarlos y recrearlos con nuevas danzas y otros juegos.
para descubrir estos juegos, probarlos y recrearlos con nuevas danzas y otros juegos.4848
Cuando se parte de una imagen en una actividad creativa como ésta, hay muchas
Cuando se parte de una imagen en una actividad creativa como ésta, hay muchas
opciones respecto de su incorporación al trabajo. Se puede empezar por recrear un
opciones respecto de su incorporación al trabajo. Se puede empezar por recrear un
fragmento de esa imagen como punto de partida y después seguir con una secuen-
fragmento de esa imagen como punto de partida y después seguir con una secuen-
cia de movimientos. O bien, iniciar una secuencia de movimientos y elegir un
cia de movimientos. O bien, iniciar una secuencia de movimientos y elegir un
momento del trabajo para realizar una detención en la que se representa la imagen;
momento del trabajo para realizar una detención en la que se representa la imagen;
en este caso, el juego elegido. Finalmente, se puede pensar que esa imagen está al
en este caso, el juego elegido. Finalmente, se puede pensar que esa imagen está al
final y es el cierre del trabajo creativo. También se puede pedir que el trabajo empie-
final y es el cierre del trabajo creativo. También se puede pedir que el trabajo empie-
ce y termine con esa imagen, y que la secuencia tenga una estructura circular.
•
• En subgrupos, observar la lámina de la aldea de 1560, descubrir algunos de losEn subgrupos, observar la lámina de la aldea de 1560, descubrir algunos de los
juegos que aparecen y describirlos.
juegos que aparecen y describirlos.
•
• Entregar una lámina a cada subgrupo y orientar para que focalicen en uno deEntregar una lámina a cada subgrupo y orientar para que focalicen en uno de
los diferentes juegos. Observar detenidamente todo lo que sugiere la imagen.
los diferentes juegos. Observar detenidamente todo lo que sugiere la imagen.
•
• Reconstruir corporalmente la imagen de la escReconstruir corporalmente la imagen de la escena propuesta teniendo en cuen-ena propuesta teniendo en cuen-
ta las calidades de movimiento, las destrezas que se ponen en juego, el ritmo,
ta las calidades de movimiento, las destrezas que se ponen en juego, el ritmo,
etc. A partir de allí, crear una secuencia de movimiento y llevarla al espacio.
etc. A partir de allí, crear una secuencia de movimiento y llevarla al espacio.
•
• Mostrar primero sólo el movimiento, y luego incluir música instrumental queMostrar primero sólo el movimiento, y luego incluir música instrumental que
sugiera un clima lúdico.
sugiera un clima lúdico.
•
• Mostrar las producciones a los compañeros y recibir sus comentarios.Mostrar las producciones a los compañeros y recibir sus comentarios.
S
S
ECUENCIA DE ACTIVIDADES SUGERIDASECUENCIA DE ACTIVIDADES SUGERIDASA
A
LGUNOS CONTENIDOS PARA TRABAJAR ESTA PROPUESTALGUNOS CONTENIDOS PARA TRABAJAR ESTA PROPUESTA•
• Observación total y parcial de la escena representada en la imagen.Observación total y parcial de la escena representada en la imagen.
•
• Imitación, reproducción, combinación y producción de imágenes.Imitación, reproducción, combinación y producción de imágenes.
•
• Memorización de secuencias de movimiento.Memorización de secuencias de movimiento.
•
• Aproximación a la composición coreográfica. Aproximación a la composición coreográfica.
•
• Apreciación del trabajo de Apreciación del trabajo de los compañeros.los compañeros.
Sugerencia musical
Sugerencia musical
Dentro de las bandas sonoras de películas es factible encontrar música instru-
Dentro de las bandas sonoras de películas es factible encontrar música instru-
mental pura que, dado que fue concebida para acompañar una acción o un
mental pura que, dado que fue concebida para acompañar una acción o un
personaje, presenta una dinámica particular, y cambios de velocidad o rítmi-
personaje, presenta una dinámica particular, y cambios de velocidad o rítmi-
cos, muchas veces sobre el mismo material melódico.
cos, muchas veces sobre el mismo material melódico.
Por otra parte, desde el punto de vista estrictamente musical, la música escri-
Por otra parte, desde el punto de vista estrictamente musical, la música escri-
ta en tres tiempos (vals) y con pie ternario es la más adecuada para generar
ta en tres tiempos (vals) y con pie ternario es la más adecuada para generar
movimientos de balanceo y giro.
movimientos de balanceo y giro.
T
Temas de emas de la películala película Amélie Amélie , de Yann Tiersen., de Yann Tiersen.
T
La docente de Danzas de
La docente de Danzas de la Escuela Intensificada la Escuela Intensificada en Artes nº 4, en Artes nº 4, D. E. 1, expresa suD. E. 1, expresa su
interés a la asistente técnica de Artes por realizar con los niños el trabajo presentado
interés a la asistente técnica de Artes por realizar con los niños el trabajo presentado
en la Jornada. Así surge el proyecto de abordar este tema con los niños. También se
en la Jornada. Así surge el proyecto de abordar este tema con los niños. También se
consulta con la asistente técnica de Danzas, quien facilita láminas con las reproduc-
consulta con la asistente técnica de Danzas, quien facilita láminas con las reproduc-
ciones y material teórico. A continuación, un resumen de la experiencia relatada.
ciones y material teórico. A continuación, un resumen de la experiencia relatada.
Relato de una experiencia de aula
Relato de una experiencia de aula
Presentamos a continuación un relato de una experiencia realizada en una de las
Presentamos a continuación un relato de una experiencia realizada en una de las
escuelas de Intensificación en Artes en el marco de la clase de Danzas. La docente
escuelas de Intensificación en Artes en el marco de la clase de Danzas. La docente res-res-
ponsable de la propuesta participó en la Segunda Jornada de Capacitación e
ponsable de la propuesta participó en la Segunda Jornada de Capacitación e
Intercambio que se desarrolló en diciembre de 2006. En esa jornada se propusieron
Intercambio que se desarrolló en diciembre de 2006. En esa jornada se propusieron
entre otras situaciones, “Juegos con imágenes“
entre otras situaciones, “Juegos con imágenes“ , , a partir de un cuadro de Pieter a partir de un cuadro de Pieter
Brueghel y uno de Francisco de Goya. Debido a su complejidad y a la riqueza de sus
Brueghel y uno de Francisco de Goya. Debido a su complejidad y a la riqueza de sus
detalles, la obra de Brueghel se entrega como material complementario con este
detalles, la obra de Brueghel se entrega como material complementario con este
documento.
documento.
La gallina ciega
Me pareció que podía ser un trabajo muy interesante y enriquece- dor para los alumnos y para mí, ya que se basaría en el juego, que es algo que los atrae mucho y favorece el desarrollo de la atención.
Todo comienza a partir de mostrar a los niños dos imágenes de reproducciones de cuadros: La gallina ciega de Goya y Juegos infan- tiles de Brueghel.
Las imágenes fueron ampliadas para una mejor visualización. Les comenté a los niños sobre la antigüedad de las mismas, contextualicé quiénes eran los artistas y en qué año fueron pintadas las obras.
Miramos juntos los juegos del cuadro de Brueghel. Les dije que era un juego en donde estaban ocultos otros juegos que había que descu- brir. Los fuimos nombrando y descubrieron juegos que estaban bas- tante ocultos. Fue agradable para ellos ese momento y prestaron mucha atención.
Luego les pedí que se dividieran en grupos y que cada grupo eligie- ra dos juegos de todos los que veían que les resultaran interesantes para jugar. De esos dos juegos cada grupo eligió uno que resultó más factible realizar. Así quedaron planteados los juegos que haría cada grupo, con la conformidad de los niños: “el gallito ciego”, “la sillita
de oro” y el “juego con aros”.
Para el juego de los aros, utilicé tiras de tela como un recurso dis- tinto, para generar otros movimientos. Generalmente los niños tie- nen, desde otras propuestas, mayor acceso a experiencias donde se usan aros. Las tiras de tela les permitían experimentar una forma de movimiento diferente, mucho menos rígida, abierta a jugar con una variedad de formas y figuras (armando y desarmando, estructurando y desestructurando).
El siguiente paso fue que cada grupo jugara libremente al juego que había elegido. Luego comenzamos a poner algunas pautas para un mayor orden, a fin de que se pudiera ir articulando con danza.
Una de ellas fue copiar corporalmente la imagen tal como figura- ba en el cuadro y a partir de allí trabajar diferentes pautas para desa- rrollar la atención y el stop corporal. La consigna era: partir de la imagen congelada como en el cuadro, jugar libremente hasta escuchar el sonido de una pandereta (pauta de la detención) y en ese momen- to volver a la imagen congelada del cuadro. Luego se agregó la impro- visación, ya que ante la detención debían inventar distintas “fotos” relacionadas con el juego que estaban llevando a cabo.
Apareció una dificultad: se molestaban entre los integrantes de los diferentes juegos a la hora de jugar. Entonces sugerí la rotación entre los juegos, para que todos pudieran pasar por la experiencia de jugar el juego del otro.
La siguiente tarea consistió en designar un número a cada subgrupo. Ante el sonido de la pandereta, y durante unos segundos, jugaba el grupo que le tocaba según el orden dado. Los restantes grupos aguardaban. En cambio, cuando se escuchaba el sonido del tambor, todos los grupos jugaban al mismo tiempo hasta escuchar nuevamente la pandereta (retomando el grupo que continuaba por orden). De esta forma trabaja- mos la audición, la memoria y el rol del tercer observador, ya que cada niño podía enriquecerse a partir de lo que observaba de cada grupo.
En el juego del “gallito ciego”, para evitar golpes, les pedí que la ronda no se desarmara por más de cinco segundos y que la forma de despistar al “gallito ciego” fuera utilizando los diferentes niveles: bajo, medio, alto.
Lo más importante de esta experiencia fue que los niños se sentían “refugiados por el juego”, se permitían improvisar y realizar movimien- tos maravillosos durante todas las etapas, incluso aquellos que se caracterizaban por cierta timidez ante las expresiones corporales, logra- ban soltarse mientras jugaban de manera increíble. Costó inicialmente que respetaran el juego del otro mientras estaban en la postura detenida, pero cuando lograban ver los movimientos de sus compañeros en cada juego y la forma en que jugaban, se quedaban muy a gusto mirando.
A mi entender, y como reflejo de lo que pude ver en esta experien- cia, creo que la mejor forma para que el niño se manifieste y se expre- se corporalmente, es comenzar por lo que mejor sabe hacer y con lo más familiar para él, que es el juego. Jugando el niño se siente feliz, refugiado en ese personaje; se siente protagonista de algo que él cono- ce como es “jugar” y desde ese lugar la experimentación corporal es más fácil, y con ello, la realización de lo que uno les pida, porque jugando siente que puede.48
Maestra de Danzas: Samanta Caldas 4º grado Asistente técnica de la escuela: Teresa Torrealba Asistente técnica de Danzas: Carina Tarnofky Escuela Primaria Intensificada en Artes n° 4, D.E. 1 Catedral al Norte José Manuel de Estrada.
48 Experiencia llevada a cabo en la Escuela n° 4, D.E. 1, Catedral al Norte José Manuel de Estrada,
A partir de textos
Una leyenda:
Tamanduá
La leyenda de Tamanduá (ver relato en página 14) es una propuesta para conocer uno de los posibles orígenes de la danza. En esta leyenda, los elementos de la danza son puestos en juego: espacio, tiempo, energía, variaciones rítmicas (de velocidad), dinámica, opuestos, formas y secuencias de movimiento. A partir de aquí puede pro- ducirse el despegue y el despliegue a otros ritmos, diálogos y ecos corporales, a bai- les ya conocidos y a otros por ser creados. A los niños les encanta por los personajes que intervienen y por el ritmo.
Los guaraníes cuentan el origen de la danza a partir de un encuentro. Los personajes crean una forma de comunicación; en este caso, a través de lo rítmico percusivo. Es el lenguaje del cuerpo en movimiento el que se expresa. El palo como objeto que, al comenzar la situación de enfrentamiento aparece como defensa ante la amenaza, es resignificado por el hombre cuando se lo cuenta a los otros hombres. El diálogo se da en un juego de opuestos: “Golpe a la derecha - ¡salto a la izquierda! Golpe a la izquierda - ¡salto a la derecha!”. La elaboración del hombre hace que la escena se vuelva lúdica. La puede repetir, bailar y agregarle movimientos que en el inicio no estaban, enriqueciendo lo expresivo, dando así lugar a algo nuevo. Según Sachs, “el hombre convirtiendo un juego en una actividad con un propósito determinado”. A partir de esta leyenda, se puede trabajar la comunicación, los encuentros inter-
personales e intergrupales en un diálogo rítmico generado por la percusión de los bastones y la respuesta del movimiento corporal. Además de los bastones, pueden utilizarse chauchas de árbol con semillas, cañas, envases plásticos de helado, para percutir.
Variaciones
• Se puede narrar la leyenda y seguir el relato desde el movimiento. Todos juntos y a la vez se van apropiando de cada personaje y momento de la historia.
• Divididos en subgrupos, cada niño tiene que proponer una idea, a partir de las imágenes que se les ocurrieron durante la escucha de la leyenda. La tarea es orga- nizarlas de modo que puedan expresarlas en movimiento para comunicarlas a sus compañeros.
• A partir de esta leyenda puede armarse un diálogo de ritmo y movimiento, donde un subgrupo realice la propuesta sonora y el otro se mueva a partir de ella.
• Otra posibilidad es jugar el diálogo en parejas. Crear ecos de sonidos y movimientos.
• Desarrollo de diferentes formas de comunicación: interpersonal, intergrupal. • Exploración del espacio interpersonal, y/o intergrupal, según cómo se desarrolle
la propuesta de clase.
• Exploración de distintas formas de locomoción: caminar, correr, arrastrarse, rodar, saltar, etcétera.
• Experimentación de movimientos opuestos (a favor-en contra de la gravedad, rápido-lento).
• Experimentación de las relaciones de proximidad/lejanía. • Exploración de posturas corporales.
• Exploración de lo rítmico.
• Interpretación de juegos que comprometan el cuerpo como instrumento sono- ro y percusivo.
• Creación de historias danzadas.
A
LGUNOS CONTENIDOS PARA TRABAJAR ESTA PROPUESTAUn cuento mitológico
Perseo, el matador de monstruos es un cuento adaptado por Graciela Montes a partir de un relato mitológico. Es un ejemplo de un cuento que, por su trama y por las imá- genes que en él se describen, sirve para abordar contenidos propios del lenguaje de la Danza.
Entre las hazañas que debe realizar el héroe, una es ir a casa de las Gorgonas para cortar la cabeza de Medusa, y evitar mirarla a los ojos, porque de hacerlo quedará convertido en piedra. Resuelve protegerse guiándose por el reflejo de aquella en el escudo.
Se puede proponer un juego de comunicación que propicie el encuentro con la mira- da del otro y, también, el retiro de la mirada. Se usan como recurso unos pequeños espejos que permiten experimentar y ampliar los referentes espaciales.
• Se narra la historia a los niños.
• Se presenta el juego dándoles a elegir entre el personaje de Perseo o el de Medusa. A los que eligen Perseo, se les entrega un espejito. A los que eligen Medusa, se les sugiere que realicen movimientos grotescos y provocativos, y usen la voz con sonidos terroríficos para llamar la atención del héroe.
• Se dan las reglas del juego: Perseo tiene que evitar cruzarse con la mirada direc- ta de Medusa. Si falla, queda convertido en piedra, congelando su movimiento. • Cuando todos los “Perseos” pierden, o a un tiempo, se cambian los roles.
S
ECUENCIA DE ACTIVIDADES SUGERIDASA
LGUNOS CONTENIDOS PARA TRABAJAR ESTA PROPUESTA• Exploración del movimiento.
• Variación de las calidades de movimientos en los diferentes roles. • Abordaje de opuestos que permitan matices expresivos.
• Exploración del espacio: total, social e interpersonal. • Exploración de lo sonoro (la voz).
• Desarrollo de la comunicación interpersonal.
• Utilización y experimentación con el objeto: espejo.
Sugerencia musical
En las bandas sonoras de películas es habitual encontrar pasajes que generan la sensación de suspenso, sigilo y persecución.
La más emblemática dentro de este tipo corresponde al tema de Misión impo- sible de Lalo Schifrin.
En la música de la película Hook , de John Williams, los temas “Hook–napped” (track 5), y “The ultimate war” (track 16).
En la música de Jiri Koptik escrita para la versión de Peter Pan realizada por el Teatro Negro de Praga, los temas “Wendy, Michael & John” (track 2), “Cocodrilo” (track 11) y “La última batalla” (track 23) también tienen estas características.
Cuentos contemporáneos
“Sobre la falda” , de Elsa Bornemann (en el libro Un elefante ocupa mucho espacio), narra la historia de una familia “parecida a cualquier otra, aunque diferente sólo por un pequeño detalle: (...) les gustaba sentarse uno sobre la falda del otro...”, costumbre que sostienen en la casa donde viven y que trasladan a cada lugar que van: cine, colectivo, etcé- tera.
Este cuento se puede abordar desde la danza porque habla del espacio y la ocupa- ción del mismo. A través del cuento puede promoverse la experiencia de vivenciar el cuerpo y el movimiento en el espacio y con los otros.