50-57. proceso de la pieza lOSNIÑOSDELACASA, TRESGENERACIONES.
algunos de los niños que han existido en esta historia familiar a lo largo de tres niveles generacionales. Encontramos así a mi abuela, a mi padre y su hermano y a mi hermano y yo; retratados a edades distintas de nuestra infancia. Puede ser así, que esta pieza halla similitud también, con la de Plinio Ávila titulada Mi niño interior, la cual mencioné en el apartado 3.3.3 de esta tesis, cuyo concepto es un tanto similar pero se vale de herramientas digitales para su construcción.
Para Los niños de la casa, tres generaciones, primeramente se construyó la composición general a base de pintura acrílica en que la atmósfera se compuso de tonos cálidos y luminosos con ligeros toques fríos para configurar el sostén sobre las que estarán situadas las figuras que fueron realizadas con un tratamiento de aguadas con el mismo tipo de pintura. Este tratamiento permitió ir construyendo los retratos en base a transparencias y con calidades de líneas muy finas lo que posibilitó una gran minuciosidad y detalle en las formas.
Una vez terminado esto, coloqué el papel amate en fibras que elegí justamente por esta característica de transparencia y patrón abstracto que halla sutilmente su reflejo en el tipo de mancha que fue previamente trabajado en la atmósfera de la composición, con lo que logró integrarse de manera idónea a la pieza, pero a la vez generando contraste y resaltando la idea conceptual de actuar como envoltorio de papel para la “foto vieja”.
Dicho papel resultó muy interesante por las características antes descritas, lo que propició un ejercicio de experimentación en el cual utilicé un fragmento de ese papel y lo coloqué sobre otro soporte para aplicar la misma pintura acrílica pero ahora más densa y espesa sobre el pedazo de papel. La configuración del papel amate, permitió entonces, actuar como una especie de estencil que bloquea ciertos espacios para permitir el paso de la pintura por otros y generar así una interesante textura visual, lo que añadió acentos que logran completar y equilibrar de manera perfecta la imagen.
fragmentación
El fenómeno migratorio de japoneses a México conllevó múltiples consecuencias para sus protagonistas entre ellas, la desintegración familiar ya que en muchos de los casos, los japoneses que viajaron a México en estas oleadas migratorias iniciadas desde fines del siglo XIX, no volverían a ver a sus familiares, sólo algunos lo lograrían después de muchos años. Este fue el caso que aconteció en la historia familiar con la cual se desarrolla el presente proyecto de investigación. El padre de mi abuela, mi bisabuelo Takai Takagui partió de su lugar de su natal Kochi rumbo a México en 1902 y con el paso de los años y las difíciles condiciones de vida que en este país le esperaron, perdió todo contacto con sus familiares en Japón, a los cuales ya nunca volvería a ver. Fueron sus descendientes quienes décadas después establecieron contacto de nuevo con aquellos que quedaron allí después de su traslado.
La pieza Fragmentación, cuyo nombre sugiere su significado, representa este tópico tan común para los japoneses migrantes de aquellos tiempos, situación que se comenta en el segundo capítulo de esta tesis el cual conforma una breve aproximación a la migración de japoneses a México, acontece también en la historia familiar abordada en esta investigación.
Otro aspecto de vinculación entre esta pieza y la investigación llevada a cabo, la podemos encontrar en la similitud de su proceso de construcción, con los modos de hacer de Yanni Pecanins para su obra Viaje en Zeppellin que obedecen a la estructuración por medio del collage de fotografías, con elementos gráficos y matéricos.
La pieza busca reflejar un carácter de melancolía pero a la vez agresividad, como aquellos sentimientos que pueden desatarse de un acontecimiento trágico como la separación de una familia en que se pierde la certeza y en muchas ocasiones la esperanza de si llegará el reencuentro alguna vez.
Los materiales que se utilizaron como el papel amate en trozos dando la apariencia de ser un sobrante (con lo que de nuevo pode- mos establecer relación con otra de las referencias abordadas en el
primer capítulo, en este caso Antonio Berni); así como las impresiones gráficas y dibujísticas que se hallan incompletas o difuminadas por la mancha que las desvanece, pretender añadir a la composición una cierta impresión de descuido, de abandono, de vejez, de aquello que le pasa a las fotos que hace mucho tiempo que no se contemplan, o que precisamente buscan enterrarse en el olvido con tal de enterrar malos recuerdos.
Entre los elementos gráficos, aparece la representación escrita del apellido Takagui que nombra a las niñas retratadas en las fotografías que aparecen en la composición. Este elemento gráfico pretende situar de manera clara el contexto cultural en el que acontece este fenómeno.
fragmentación
58. FRAGMENTACIÓN, 2013 35 x 45 cm.
59-62. proceso de la pieza FRAGMENTACIÓN.
TRAVESÍA
En la cultura japonesa, al trabajo manual de realizar figuras de papiroflexia se denomina origami y la gama de figuras que se pueden crear utilizan- do esta técnica es inmensa. Una figura muy conocida y que además conlleva una simbología interesante y significativa para los japoneses es la figura del Tsuru (grulla) y en la cual han recaído la representación de aspectos como la esperanza y la buena fortuna. Como anexo de esta tesis he integrado un par de leyendas a las que se atribuye y en las que se comprende el porqué de la significación de esta figura de papel.
En esta pieza la figura de papiroflexia del tsuru, es representada bidimensionalmente como en todas las piezas anteriores, pero en todas ellas, este elemento se había manejado de manera un tanto abstracta y sintética. Con esta pieza, se permanece en el ámbito de lo bidimensional a modo de romper con la representación habitual de esta figura, pero se busca lograr una representación más naturalista de la misma, de tal manera que aunque hayan sido hechas hechas en dos dimensiones, al ser contempladas, reflejan claramente la figura de papiroflexia que representan.
Las aves (que suman un total de 12 figuras); construyen una especie de mosaico movible sobre la pared que puede montarse en posiciones variables para crear cada vez composiciones distintas. La Travesía es protagonizada por múltiples tsurus de colores que vuelan llevando en sus alas a los migrantes que emprenden el viaje, y gracias a los cuales se desarrollará el rumbo de la historia familiar que aquí nos interesa. Es como si los tsurus actuaran como el medio de trasporte al que se aferran los migrantes para llegar a ese destino que les espera por delante.
Un elemento simbólico importante que formó parte de esta in- vestigación y que es utilizado en esta pieza en específico, es el relato narrado por mi abuela al respecto de la historia migratoria de sus padres y de su vida propia y que ha sido registrado de forma escrita como parte de esta investigación en este cuarto capítulo. Fragmentos de este texto fueron plasmados en algunas de las tsurus que constituyen esta pieza y que fueron realizadas en fibracel.
TRAVESÍA
63. TRAVESÍA, 2012