Paradigm

Los trabajos que se incluyen en el campo de los denominados Film Festival Studies se caracterizan por tomar el festival de cine, o algún elemento relacionado con él, como objeto central de análisis. Señalábamos en la introducción del trabajo las múltiples disciplinas de las que se valen los investigadores de esta área para aproximarse a objetos de estudio que pertenecen o están en directa conexión con los festivales de cine. En estas páginas proponemos una revisión crítica de la bibliografía adscrita al campo de los Film

Festival Studies. Así, queremos dar cuenta de los diferentes enfoques y la multitud de

objetos de análisis particulares que permite este marco teórico, así como de las publicaciones y sinergias que han permitido que se constituya como una línea de estudios autónoma.

Podemos señalar el origen de los Film Festival Studies en la década del 2000. Julian Stringer y Thomas Elsaesser publicaron entonces sendos estudios sobre cine en los que la ciudad y los lugares de exhibición cobraban importancia (Stringer, 2001; Elsaesser, 2005). Se trata de dos trabajos que pusieron en valor el papel de los festivales como lugares de exhibición pero también como espacios de intercambio y negocio entre los diferentes profesionales de la industria cinematográfica asistentes a estos eventos. Aunque algunos estudios anteriores se habían referido a los festivales de cine, hay un aspecto que permite señalar estos trabajos como origen de los Film Festival Studies y es que ambos autores diseñan también un contexto en el que interpretar el festival de cine. Es decir, se ocupan de ellos como eventos independientes que se relacionan dando lugar a un circuito-red por el que transitan las películas y los profesionales. Eventos que, además, se celebran en un espacio concreto durante un tiempo determinado señalando las ciudades como puntos nodales de dicho circuito (Stringer, 2001).

Existen también algunos antecedentes como los trabajos de Manthia Diawara sobre el Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou (FESPACO). En ellos, la autora destaca este festival como un espacio de visibilización del cine africano así como un lugar de encuentro de referencia entre los profesionales y la industria del continente (Diawara, 1993; 1994). También en la década de 1990 Sambolgo Bangré publicó en la revista Écrans d'Afrique un artículo sobre la presencia y participación del cine de África en

117 festivales internacionales (Bangré, 1994). El trabajo de estos dos autores da cuenta de una de las líneas de fuerza de los actuales Film Festivals Studies, la dedicada a estudiar la visibilización que filmografías, directores o películas concretas consiguen en los festivales de cine y la importancia de estos eventos para poner en contacto a profesionales del sector. En el marco del cine iberoamericano podemos citar como primeros antecedentes los trabajos de Clara Kriger y Nuria Triana-Toribio sobre el Festival de Cine de Mar del Plata (Kriger, 2004; Triana-Toribio, 2007). También podemos referir el papel protagonista que Valeria Camporesi otorga a festivales dedicados al público infantil creados en la década de 1950 en su estudio sobre los espacios cinematográficos dedicados a menores en España (Camporesi, 1994: 97-105).

Desde principios del Siglo XXI se han sucedido las publicaciones referidas a festivales de cine concretos, al circuito general y a las dinámicas de diferentes agentes que participan en este contexto. Las aportaciones al campo no solo pertenecen al ámbito académico. Podemos agrupar la bibliografía dedicada al «objeto festival» en varias categorías principales como la crítica, la academia, los informes institucionales y las propias publicaciones oficiales de los certámenes – catálogos oficiales y volúmenes generalmente relacionados con alguna retrospectiva o sección especial celebradas por el evento -. Del mismo modo, podemos señalar también como bibliografía específica las publicaciones que se sitúan a medio camino entre el material publicitario y el monográfico: los volúmenes publicados por los propios festivales de cine sobre su historia con motivo de algún aniversario. Podemos citar como ejemplo los títulos 50 años de rodaje. Festival de Cine de

San Sebastián (Galán, 2002) y Cannes: Inside the World's Premier Film Festival dedicado al

60 aniversario del festival francés (Darke, 2007).

En el campo de la crítica el festival de cine ha sido siempre un objeto central. Podemos citar el célebre trabajo que André Bazin dedicó en Cahiers du Cinéma en 1955 a los festivales como un caso en que el objeto festival se convirtió en el centro del texto, relegando a un segundo plano las películas. En «Du festival considéré comme un ordre», Bazin analiza la manera en que los críticos se someten a una serie de horarios, ritos y tareas en los festivales de cine como si participaran de los rituales de una orden monástica (Bazin, 1955). En general existe una reflexión implícita en las críticas cinematográficas de festival y las crónicas que se publican sobre el evento mismo. Reflexiones que a veces se limitan a aspectos particulares del evento pero que en otros casos analizan la institución festival y las películas programadas en relación al circuito internacional. Sin embargo, son pocas las ocasiones – aunque cada vez más frecuentes - en que los críticos reflexionan de manera explícita y dejan constancia en sus textos de los mecanismos, circunstancias y

118 complejidades del circuito internacional de festivales de cine95_{. Destacamos el trabajo del}

crítico de Sight & Sound Nick Roddick, en cuyas crónicas de festival de los últimos años se encuentran definidas de manera convincente y sólida algunas de las hipótesis que se han convertido en la base de todo trabajo relacionado con los festivales de cine, como la que los estudia en relación al mercado cinematográfico (Roddick, 2007; 2009; 2011).

En otra línea, próxima a la de la crónica de festival, existen trabajos de carácter más anecdótico y cinéfilo que en última instancia son válidas aportaciones sobre la historia de los festivales. Aunque esta bibliografía carece de un enfoque analítico que nos permita incluirlos en los Film Festival Studies propiamente dichos, estas publicaciones aportan datos que en otro tipo de estudios quedan al margen. Un buen ejemplo es el trabajo The

Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood, de James Mottram, en el que se

detiene en el papel que ha jugado el Festival de Sundance en el cine independiente norteamericano, fundamentalmente en el de la década de 1990 (Mottram, 2006). Es parecido el caso de los «manuales» para llegar y triunfar – como director, productor o cinéfilo - en algunos festivales, como los publicados dentro de la serie Film Festival

Surviving Guide de Chris Gore (2008). Por último, podemos citar también las publicaciones

que se interesan especialmente en el brillo, las anécdotas y el glamour de los invitados a los grandes festivales del circuito. Como señalábamos, se trata de trabajos que quedan al margen del campo de estudio de los festivales de cine pero que aportan datos y referencias que pueden ser útiles a la hora de revisar la historia o los personajes protagonistas de estos eventos. De nuevo podemos señalar el ejemplo de los festivales de Cannes y San Sebastián, que han dado lugar a títulos como Hollywood on the Riviera. The Inside Story of

the Cannes Film Festival (Beauchamp y Béhar, 1992) y Jack Lemmon nunca cenó aquí. Trece años y un día del Festival de San Sebastián (Galán, 2001).

Ya hemos señalado que la atención académica a los festivales de cine aparece tímidamente a mediados de la década de 1990 para cobrar fuerza y solidez a partir de los 2000. Una de las primeras propuestas publicadas con la vocación de cartografíar el circuito internacional de festivales de cine es el trabajo de Kenneth Turan Sundance to Sarajevo (2002). Debemos señalar también que este trabajo de Turan está escrito desde la perspectiva del crítico y cronista cinematográfico y cómo esta aproximación resulta una línea de trabajo fecunda dentro del marco general de los Film Festival Studies. Otra publicación especialmente interesante en este marco es el texto de Daniel Dayan «Looking

95 _{En castellano podemos citar el libro de Nuria Vidal La vuelta al mundo en 20 festivales, en el}

que relata en primera persona su paso como crítica cinematográfica por una veintena de eventos celebrados en todo el mundo (Vidal, 2006).

119 for Sundance. The social construction of a film festival» (Dayan, 2005). En este trabajo, Dayan aborda desde una perspectiva antropológica el Festival de Sundance como un espacio relacional del que los participantes se sienten parte activa y fundamental. El autor se ocupa del aura celebratoria del festival y de la importancia que otorgan los directores a formar parte del universo del cine independiente americano, que ellos asocian a este evento concreto.

Citábamos antes los trabajos de Julian Stringer (2001) y Thomas Elsaesser (2005) como el inicio de lo que hoy llamamos Film Festival Studies. Sin embargo, el campo tomó consistencia y entidad propia en la segunda mitad de la década del 2000. Desde ese momento la producción académica con el festival de cine como objeto central de análisis crece de manera sostenida dando lugar a trabajos que cada vez se ocupan de cuestiones más diversas y más complejas. El trabajo de referencia a partir del que se articula la producción posterior y que por primera vez presenta el festival de cine como centro de la investigación es el libro Film Festivals: From European Geopolitics to Global Cinephilia publicado por Marijke de Valck en 2007. En este volumen, producto de su trabajo de tesis doctoral, la autora desarrolla un estudio sistemático del circuito de festivales de cine. Su primera y más citada aportación es una historiografía del circuito europeo desde la celebración en 1932 del Festival de Venecia. Por otro lado y a partir del estudio de los festivales de Cannes, Venecia, Berlín y Rotterdam, plantea multitud de problemáticas asociadas al objeto festival. A pesar de cierto desequilibrio en algunas de las muchas cuestiones que aborda el trabajo, con esta investigación la autora sentó las bases y las líneas de fuerza de lo que en estos años se han constituido como unos Film Festival Studies. Poco después, en 2009, el Institute for Global Cinema and Creative Cultures dirigido por Dina Iordanova en la Universidad de St. Andrews publicó el primer volumen de una serie llamada Film Fesival Yearbook. El primer libro llevaba el significativo subtítulo de The

Festival Circuit (Iordanova y Rhyne, 2009a)96_{. Esta publicación da cuenta de los festivales}

de cine como área de estudio y del propio debate que existía acerca de si se estaba constituyendo el campo de los Film Festival Studies o se trataba de una línea de trabajo adicional integrada en los Film Studies. En concreto, el texto que problematiza esta cuestión es una reseña del «International Film Festival Workshop» celebrado en la

96 _{Los subtítulos de los hasta ahora seis volúmenes publicados de la serie Film Festival Yearbook}

dan cuenta de sus intereses: The Festival Circuit (Iordanova y Rhyne, 2009a); Film Festivals and Imagined

Communities (Iordanova y Cheung, 2010a); Film Festivals and East Asia (Iordanova y Cheung, 2011); Film Festivals and Activism (Iordanova y Torchin, 2012); Archival Film Festivals (Marlow-Mann, 2013); y Film festivals and the Middle East (Iordanova y Van de Peer, 2014).

120 Universidad de St. Andrews ese mismo año (Brown, 2009). Solo unos años más tarde, en 2016, Dina Iordanova señala la constitución de los Film Festival Studies como un campo autónomo. Resulta especialmente significativo que la autora reseñe esta circunstancia en una publicación que surge con la vocación de constituirse como un manual de estudio y aproximación a los festivales como objeto de análisis: Film Festivals. History, Theory,

Method Practice editada por Marijke de Valck, Brendan Kredell y Skadi Loist (2016):

[…] el estudio de los festivales de cine se ha emancipando gradualmente de aproximaciones más tradicionales que relegaban el fenómeno del festival a un segundo plano. La reciente atención a los estudios sobre cultura cinematográfica finalmente está permitiendo poner el énfasis apropiado en la importancia clave del festival de cine en la infraestructura transnacional del cine de arte (Iordanova, 2016: xiii)97_.

Más allá de la multitud de publicaciones – como artículos y capítulos de libro, principalmente - dedicadas a festivales concretos, dinámicas de estos y cuestiones más industriales, conviene destacar aquí la creación tanto de redes de investigación como de proyectos editoriales por lo que tienen de significativos. Más aún cuando continúa vigente cierta discusión acerca del área como un campo de estudio autónomo. En cuanto a las iniciativas para poner en conexión a los investigadores interesados en el tema destaca la creación de la web Film Festival Research Network en el año 2009. La plataforma ha permitido la participación conjunta en congresos internacionales, la inclusión de crónicas y reseñas de festivales en una sección específica en revistas como NECSUS y la creación de redes de investigación internacionales98_{. Del mismo modo destacan dos series de}

97

Cita original: «Under guidance, and not without some luck, the study of flm festivals has gradually emancipated itself from the more traditional approaches that have kept the festival phenomenon in the shadows. Recent attention to studies in film culture is finally permitting a proper emphasis on the key importance of the flm festival in the transnational infrastructure of cinematic art» (Iordanova, 2016: xiii).

98

La red de referencia es la Film Festival Research Network (ver Film Festival Research Network, 2016). Lo más reseñable del proyecto es la bibliografía temática que actualiza permanentemente así como la lista de distribución por email, que ha resultado ser una fructífera fórmula de comunicación para quienes estamos interesados en el festival de cine como objeto de estudio. Otro proyecto parecido y de carácter más institucional fue la maltrecha iniciativa Film Festival Academy, que parece paralizado por ahora (ver Film Festival Academy, 2016). En el portal de la Film Festival Research Network pude encontrarse buena parte de las contribuciones surgidas al amparo de esta red de investigadores en congresos internacionales como los de SMCS (Society for Cinema and Media Studies), NECS (European Network for Cinema and Media Studies) o, en la sección dedicada a Film Studies, ECREA (European Communication Research and Education Association). La revista NECSUS de la European Network for Cinema and Media Studies incluye desde su primer número publicado en 2012 una sección de crónicas y reseñas sobre festivales de cine coordinada por Marijke de Valck y Skadi Loist, fundadoras del proyecto

121 publicaciones dedicadas al estudio académico de festivales. Por un lado las dos colecciones dedicadas a este campo por el Institute for Global Cinema and Creative Cultures de la Universidad de St. Andrews: la llamada Film Festival Yearbook que señalábamos antes y otra más reciente titulada Films need festivals, festivals needs films99_{. En 2015 la editorial}

Palgrave MacMillan puso en marcha una colección con el nombre Framing Film Festivals con Tamara Falicov y Marijke de Valck como directoras, dos de las firmas de referencia en el campo. El primer número de Framing Film Festivals es un monográfico de Lindiwe Dovey dedicado a los festivales y el cine africano (Dovey, 2015). El trabajo de Dovey demuestra la posibilidad, dada la producción académica previa, de plantear y desarrollar aproximaciones más complejas al fenómeno a medida que el campo se está consolidando100_.

Los monográficos dedicados a los festivales de cine por revistas académicas de distintos países dan cuenta de la importancia que está cobrando el objeto festival en el ámbito académico. En 2011 la revista Screen publicó un monográfico dedicado a los festivales en el que los editores conseguían un amplio panorama de las perspectivas de análisis posibles en este campo al incluir artículos dedicados a los cines nacionales, los fondos de financiación, el subcircuito queer y la perspectiva profesional asociada a estos eventos (Archibald y Miller, 2011). Más recientemente revistas como en el Reino Unido New

Review of Film and Television Studies, en Italia Synoptique y en España Secuencias. Revista de Historia del Cine han dedicado sendos monográficos al tema. Considerando las vastas

posibilidades dentro de los Film Festival Studies en los tres casos las revistas citadas han tratado de dar un enfoque particular a su aproximación al campo. En New Review of Film

and Television Studies varios de los artículos incluidos se ocupan de las primeras décadas

del circuito (Papadimitriou y Ruoff, 2016). Los trabajos incluidos en el número especial de

Synoptique están dedicados al circuito de festivales sobre cine documental (Robbins y

Saglier, 2015). El monográfico de Secuencias, por su parte, presta especial atención al contexto iberoamericano (Vallejo, 2014b).

También en el ámbito académico-universitario podemos señalar los trabajos de acreditación para Máster y Doctorado que en los últimos años han tenido como objeto el festival de cine. Nos limitamos a destacar aquellos que se relacionan más directamente con

99 _{Hasta ahora son tres los volúmenes publicados en esta serie: The Film Festival Reader}

(Iordanova, 2013); Sustainable Projections: Concepts in Film Festival Management (Fischer, 2013); y

Coming Soon to a Festival Near You: Programming Film Festivals (Ruoff, 2012). 100

Una reseña más extensa de esta publicación y la serie en la que se inscribe está recogida en la Bibliografía como Campos, 2015b.

122 nuestro foco de interés, es decir, con el cine y los festivales de América Latina. En su trabajo sobre los festivales como espacios de intercambio cultural, Mar Diestro-Dópido toma como casos de estudio el BAFICI y el Festival de San Sebastián (Diestro-Dópido, 2014). Por su parte, Mar Binimelis analiza la presencia de las coproducciones hispanoamericanas del periodo 1997-2007 en festivales «clase A» en su tesis doctoral (Binimelis, 2011). Reseñaremos en el epígrafe siguiente con más detenimiento algunos de los resultados del trabajo de tesis de Laura Rodríguez Isaza, en el que estudia el Nuevo Cine Latinoamericano en el contexto de su circulación internacional (Rodríguez Isaza, 2012)101_{. También debemos destacar el trabajo de tesis de Amanda Rueda, que desde otras}

perspectivas y modelos teóricos analiza la construcción del «territorio imaginado» de América Latina en los Rencontres de Toulouse problematizando la cuestión identitaria, como se aprecia en los trabajos publicados a partir de dicha investigación (Rueda, 2006b; 2009a; 2009b).

El festival de cine se ha estudiado también desde el ámbito académico en relación con otros objetos. Por un lado, podemos reseñar análisis más generales de perspectiva antropológica o histórica dedicados a muestras y eventos culturales que incluyen en sus propuestas los festivales cinematográficos. Un ejemplo de ello es Une Histoire des festivals.

XXe-XXIe Siècle (Fléchet et al, 2013); este volumen compilatorio construye una historia

cultural de los festivales a partir de textos dedicados a eventos celebrados durante distintas épocas y dedicados a diferentes disciplinas. Este tipo de aproximaciones ampliarían el debate acerca de los Film Festival Studies como un campo autónomo y, lo que es más interesante, permitirían replantearse el festival cinematográfico como objeto de estudio exclusivo de los Film Studies cuando también en otras disciplinas consideramos el festival como un evento de producción y legitimación artística contemporánea.

101

Ver referencia completa de estas tesis y otras investigaciones en la Bibliografía: Contemporary

Chilean cinema: Film practices and narratives of national cinema within the Chilean «cinematographic community» (Peirano, 2014); Film Festivals: Cinema and Cultural Exchange (Diestro-Dópido, 2014); Festivales de cine documental. Redes de circulación cultural en el Este del continente europeo (Vallejo,

2012); Branding Latin America. Film Festivals and the International Circulation of Latin American Films (Rodríguez Isaza, 2012); La geopolítica de las coproducciones hispanoamericanas. Un análisis a través de

su presencia en los festivales de cine clase A (1997-2007) (Binimelis, 2011); Conceptualising Basic Film Festivasl Operation: An Open System Paradigm (Fischer, 2009); The Pusan International Film Festival 1996-2005: South Korean Cinema in Local, Regional and Global Context (Soojeong, 2008); Negotiating value: a Canadian perspective on the international film festival (Burges, 2008); Les logiques économiques et culturelles des festivals de films: analyse et représentation (Torche, 2008); Fund-rising for film festivals