las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta
deshumanización.
De la Primera Edad de Oro
• El conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V:
En especial, por los dos mosaicos enfrentados en las inmediaciones del ábside, en los que se representa al emperador y su corte y a la emperatriz y la suya.
•Hay también, por supuesto, otras representaciones: –San Vital con ángeles rodeando a Cristo (en el ábside);
–Escenas de la Biblia que entremezclan a Abel sacrificando a Dios, con profetas y otros. –Numerosos personajes bíblicos representados en solitario que cubren pilares, arcos, etc.
SAN VITAL. CORTEJO DE TEODORA SAN VITAL. CORTEJO DE JUSTINIANO
•El mosaico que representa al emperador lo hace en todo su poder a través de sus signos: –El manto púrpura
–La corona
–El halo o nimbo que rodea su corona.
•También representa el séquito que le acompaña, su cortejo:
–A su izquierda, el conde (y general) Belisario y el obispo de Rávena, Maximianus;
–A la derecha, funcionarios y soldados, de los que uno sujeta un escudo con el crismón, resaltando así el papel de defensor de la fe
•Enfrente del mosaico del emperador, está el que representa a la emperatriz y su cortejo –La emperatriz aparece también con nimbo;
–Una de sus acompañantes es posible que sea la esposa de Belisario, Antonia; –Y otra es la princesa, que muestra en su mano una sortija.
–Otros miembros son dos cortesanos (tal vez eunucos): uno que abre una cortina y el otro porta la ofrenda; y, a la izquierda de la hija, damas de compañía.
•En este mosaico aparece paisaje de forma muy esquemática: arquitectura, interior y una fuente. Es una representación más distendida y amable.
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI). La emperatriz Teodora y su corte.
Cáliz de oro: representa la ofrenda que los emperadores hacen a Cristo con la construcción de la iglesia de San Vital.
La cortina que se abre alude a los Misterios y al interior de la Iglesia.
Cristo como fuente de vida
Personajes masculinos de la Corte (clero)
La abundancia de joyas y piedras preciosas, así como el color púrpura de la toga y la clámide, son la expresión del poder imperial
Los Reyes Magos aluden al poder de los emperadores bizantinos
Antonia y Juana, esposa e hija del general Belisario, conquistador de Italia para Justiniano
Personajes femeninos de la Corte (damas)
La representación sigue el estereotipo del retrato romano del bajo imperio: –Rostros inexpresivos y excesivamente ceremoniales;
–La mirada fija y muy marcados los ojos
–Se representa el poder, de forma simbólica, resaltando la autoridad a través de sus símbolos distintivos pero también señalando en la composición, por su centralidad, tamaño, etc.
•La repetición de los gestos y posturas.
•Los personajes aparecen alineados, con una frontalidad y estatismo típicos.
•No hay ninguna intención de realismo ni de representación
espacial realista: el naturalismo ha desaparecido:
–No hay modelado de las figuras sino que prevalece el dibujo.
–Falta un plano de apoyo para las figuras así que parecen suspendidas o flotando en el espacio.
–La disposición de los pies, abiertos y mostrando el empeine.
•El fondo es plano y mera pantalla para sobreponer la figura.
•La monocromía de ese plano apenas alterado por alusiones a paisaje arquitectónico aumenta la sensación de planitud o
bidimensionalidad.
•Los motivos vegetales tienen una función de “relleno” y
ornamentación y parecen fuera de lugar.
•La influencia en la iconografía posterior de Oriente y de Occidente será inmensa.
•Es a través de estos mosaicos que se perpetúa la forma de representar del bajo imperio romano y que en el románico (cuya norma de representación figurativa vendrá del norte de Italia) se extenderá por toda Europa occidental.
•En el mundo oriental, donde las querellas iconoclastas destrozaron la herencia justiniana, volverá luego desde Rávena y el sur de Italia la influencia de estos mosaicos.
•El estatismo, la repetición de gestos, la utilización de distintivos reconocibles para diferenciar los personajes… como sustitución del naturalismo. Esa es la gran herencia.
Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se
configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando sus influjos al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo.
• Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente a las diferentes partes del templo: – el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) en la cúpula
– el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas – la Virgen en el ábside
– los santos y temas evangélicos en los muros de las naves. • Los modelos más repetidos son las figuras de:
– Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) – de la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones
• Kyriotissa o trono del Señor en la que sostiene sobre sus piernas al Niño, como si fuera un trono • Hodighitria, de pie con el Niño sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho señala a Jesús como el camino de salvación - es el modelo desarrollado en el gótico
• la Theotokos, o Madre de Dios, ofrece al Niño una fruta o una flor
• la Blachernitissa o Platytera con una aureola en el vientre en el que aparece el Niño indicando la maternidad de la Virgen.
– la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan Bautista, como intercesores
– los dedicados a los doce fiestas litúrgicas del año entre las que destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tránsito de la Virgen, la Visión de Manré, es decir, la aparición de los tres ángeles a Abraham, simbolizando la Trinidad.