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The Klezmer Fiddler


Academic year: 2021

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Full text



Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd



For Robin and Enid

Music setting by Jack Thompson


Front cover

© Copyright 2001 by Peter Bailey;

Title page

© Copyright 1990 by Alexander Vaisman;



Copyright 2001 by Edward Huws Jones;


©Copyright 1992 by Alexander Vaisman;


©Copyright 1998 by

Alexander Vaisman; p7 ©Copyright 1990 by Alexander Vaisman; p9 HultoniArchive; pl2 HultoniArchive; pl3

© Copyright 1990 by Alexander Vaisman;


15 Klezmer graffiti by Anthony Marks, © Copyright 2001 by Boosey


Hawkes Music Publishers Ltd; pl7 HultoniArchive; pl9 ©Copyright 1992 by Alexander Vaisman; p21 ©

Copyright 1990 by Alexander Vaisman; p22 ©Copyright 1992 by Alexander Vaisman; p23 HultoniArchive; p27

©Copyright 1990 by Alexander Vaisman; p28 ©Copyright 2001 by Anna Baker; p29 ©Copyright 1993 by

Alexander Vaisman; p30 HultoniArchive; p31 ©Copyright 1992 by Alexander Vaisman

Alexander Vaisman, artist and violinist, was born in Chemovtsy, the capital ofBukovina (Ukraine) and now lives in Israel. His permanent internet gallery can be visited at www.ibiblio.org/yiddish/AV



Preface and performance notes ... iv

Preface et notes aux executants ... vi

Vorwort und Auffi.ihrungshinweise ... viii

Bulgar from Odessa

(Odessa Bulgar)



At the Rabbi's Feast

(Baym rebns sude)



Freylechs from Bukovina




Freylechs from Warsaw

(Varshaver freylekhs)



Leading the In-laws Home (Fim

di mekhutonim aheym)



In-laws' Dance

(Mekhutonim tants)



Sweet Father

(Tate ziser)



Dance of Displeasure

(Broyges tants)



Bulgar from Kishinev

(Kishinever bulgar)



Dance of Delight

(Freylekh tants)







Street Melody

(Der gasn nign)



The Wise Man's Song

(Dem tzadiks zemerl)



Little Galitsian Dance (

Galitsianer tents!)



Jewish Wedding Song

(Khosn kale mazl

tov) ... 28




Klezmer is the traditional instrumental music of the Jewish people of Eastern Europe. A music with universal appeal and power to communicate, it reflects the spirit of Judaism- and in particular the celebration of its weddings. Purists tend not to like the word 'klezmer' on the grounds that it has more to do with recent revivals of the music than with its origins in the Ukraine, Galitsia and Romania. But for the rest of us the word has its own resonance and magic, calling to mind an exciting musical world full of emotional intensity and vitality.

We have inherited an extraordinary legacy of early recordings ofklezmer musicians. During the late 19th and early 20th centuries, Jews left Eastern Europe in vast numbers, driven out by the latest waves in centuries of persecution. Many went to North America, arriving, as it happened, just as recording technology and the record industry were beginning to take off. Many of these recordings from the 191 Os and 1920s have now been painstakingly collected, lovingly restored and reissued on CD. They form one of the main sources in our ongoing rediscovery of klezmer.

Klezmer has strong affinities with a number of other volumes in this series, but two of them seem particularly pertinent:



The Gypsy Fiddler.

Like the Bosnian music of


klezmer is part of the musical continuum which runs

through the Balkans, bringing with it exotic scales (the


ofklezmer, with its augmented second between the 2nd and

3rd degrees of the scale) and a spontaneous, improvisatory approach which recreates the music afresh in every performance. It is a world inhabited too by Gypsy music, with which klezmer often shares its instrumentation: violin lead, viola, bass and cimbalom - plus of course the increasingly prominent clarinet.

The arrangements in this collection follow the same flexible format as other books in the series and can be performed as solos, duets, trios or by larger ensembles. You can go ultra-authentic (simply use the melody and the violin accompaniment found in the complete edition) or recreate the sound of current klezmer revival bands by adding bass guitar and percussion. Either way, remember that the musical notation is approximate - rhythms can be pulled and squeezed, pitches dip and dive, and melodies can be showered in a confetti of ornamentation.

The collection opens with the klezmer classic

Odessa bulgar.

You won't hear klezmer in Odessa nowadays, but the city's Jews

have now reclaimed their magnificent 19th-century synagogue, which was requisitioned as a sports hall during the Soviet era. When I visited the synagogue during the festival of Shavuot there was a large and surprisingly youthful congregation. Perhaps one day klezmer will again be played in Odessa -and its other traditional homelands.

My thanks to Steve and Carol Shulman of the Freylach Spielers for their insights and practical help with the manuscript; to Michael Schlessinger of Global Village, New York, for running up my phone bill so productively; to Rosette Rozen berg for her help with titles and all things Yiddish; to losif Vaisman for his generosity and patience; to Val and Dolf Mogendorff for welcoming us to their wedding; to my editor, Anthony Marks, for his (even more than usual) involvement and inspiration; and, of course, to my dear Henry Landsberger and family.

Edward Huws Jones, July 2000

Performance Notes

Bulgar from Odessa This is one of the many tunes named after this Ukranian city. The


is an up-tempo dance form,

with a characteristic three-note up-beat. Enjoy the contrast between the bold character of the first four bars and the more serpentine quaver movement which follows - where you might well add some ornamentation.

At the Rabbi's Feast This is a classic example of the


a dance style with a stately and processional character.

Playing the melody in third position helps to create a rich, dark sonority. In the original recording of this piece by I. J.

Hochman, the opening semiquavers of the third section are played almost as a glissando - try playing them with one finger! Freylechs from Bukovina


is the Yiddish word for "happy" or "joyful", and a


is a lively dance tune. Like

many klezmer melodies, this one is known by several titles, including

Mitzvah tants.

Try playing the opening in third

position, with B natural grace notes before the semiquaver groups. The static chords in the third section are a favourite klezmer device.

Freylechs from Warsaw You can see why this scintillating tune is so popular with the new klezmer bands- it demands to be played with almost reckless abandon! The accompaniment features a characteristic klezmer syncopation, grouping the quavers 3:3:2. The melody suits the violin well: play the opening quavers off the string, enjoying the string crossings. In the last section you can add some gritty double stops across open E and



Leading the In-laws Home This sublime melody is an example of a


a slowish, triple-time dance with,

characteristically, a silent second beat in the accompaniment. Its composer, Naftule Brandwein, was a clarinet virtuoso who emigrated to the United States from Galitsia in the early years of the 20th century. His 1923 recording is an improvisational tour de force, with the recurring refrain constantly varied rhythmically and melodically.

In-laws' Dance This is another classic


which should be performed with a sense of weight and dignity. As a

composition it is a model of how magic can be created with just six notes and two chords! I learned the tune at a klezmer workshop in Leeds, but only later discovered the name

Dance of the In-laws

on an Abe Schwarz recording of 1918. The title

is perfect - you can imagine the two sets of in-laws dancing together, wary at first but warming up as the dance progresses!


in many klezmer tunes, you don't have to be too accurate with the triplet quavers. You might want to play





Sweet Father This klezmer showpiece needs to be played fast and with a lot of panache. The version given here is based on a performance on the cimbalom by Joseph Moskowitz, recorded in 1916. Start near the heel so the syncopations have real punch. The middle section appears to take off in a country-fiddle style before finding its way back to more familiar klezmer territory. Don't be afraid of the open E string in the last section - its bright, glittering sound is all part of the effect.

Dance of Displeasure Try playing this melody with the fourth finger on the G sharps, followed by open A strings. (This also helps to get the G naturals in tune!) The whole melody can easily be played up an octave, too. This is a very simple tune, melodically and harmonically, which makes it a great basis for improvisation. Begin with just five notes- open D, E, F natural, G sharp, A. (Like many Yiddish words, "broyges" is hard to translate. "In a huff' is closest!)

Bulgar from Kishinev The bright, major-key character of this piece is an unexpected change from the minor tonalities of most klezmer music. In I. J. Hochman's 1918 recording, each pair of quavers has a mordent on the first note. (If doing it

this way means that the first quaver is slightly longer and the second has to be "~queezed" a bit, it will sound even more


Dance of Delight This tune is known under a variety of names, including the catch-all title

Maze[ tov


The player should follow the shape of the melody- the first section builds to bar 6, with the repeated Fs (which are best played quite detached). The second section peaks in bar 17 with the top A flat. The accompaniment needs to be fast and driving, carrying the rhythmic momentum through the long notes of the melody.

Doina A


is a rhythmically free, almost improvisational form, much favoured by the virtuosi of the early klezmer

recordings. This example is very loosely based on a 1920 recording by Abe Schwarz (here in the role of violinist rather than bandleader), accompanied on the piano by his daughter Sylvia. The trills should be rather narrower than a semitone, and function more as a form of vibrato. If you want to include an easy violin part, simply play along with the lower line of the violin accompaniment. A


will often lead directly on to a faster, more rhythmic tune, most typically, as here, a


Street Melody This is perhaps the best-known


of all. The title refers to the melody's function - it is played in the

street after a wedding when escorting the in-laws home. The two sections of the tune are quite different: the first twists and turns over a wonderfully unpredictable harmonic sequence; the second section, with its patterned rhythm and static harmony, suggests a long diminuendo down from the high Gs. But the playing needs to be highly rhythmic throughout, mirroring the relentless pulse of the accompaniment.

The Wise Man's Song The tempo of this delightfully swaggering tune needs to be bright but not too fast. The repeated notes of the opening are a typical klezmer device, and work beautifully on the violin, inviting a variety of different bow strokes. The second section has a more "slithery" quality, and needs to be played with great flexibility. Again, the characteristic triplet quavers can drift into other rhythmic guises.

Little Galitsian Dance Another klezmer showpiece. With its dazzling (and tricky!) opening, and its quirky final section, this is a firm favourite with modern klezmer bands. The piece is transcribed here from a 1923 recording by the clarinettist Schloimke Beckerman, and its original key of A works brilliantly on the violin. Watch out for the syncopated rhythm in the piano accompaniment.

Jewish Wedding Song This jaunty, bulgar-style melody cruises along over a fast and motoristic accompaniment. Enjoy the spiky three-quaver upbeats in the melody, contrasting with the more legato crotchet movement. In Harry Kandel's 1921 recording the orchestra always ornaments the melody with a slide up the first of the four crotchets and a mordent on the first of the paired quavers.

Dance! Dance! Perhaps the best-known of all klezmer tunes - you can hear it played in many different styles, from a fast


to a slinky


This version is based on a 1917 recording by Abe Schwarz, slowed down and transposed up a

fourth - where it feels as if it really was written for the violin. Experiment with different bow strokes and articulations on the semiquavers.




Le klezmer est la musique instrumentale traditionnelle juive d'Europe orientale. Cette musique, a l'attrait universe! et qui peut parler a chacun, reflete l' esprit du judai'sme, et en particulier la maniere dont les mariages sont celebres dans cette religion. Le terme << klezmer » a ten dance a deplaire aux puristes parce qu'il est davantage lie au renouveau recent de cette musique qu'a ses origines

ukrainiennes, galitsiennes et roumaines, rna is pour le non-expert ce mot possede sa propre resonance, sa magie, qui evoquent un monde musical exaltant, exotique, fort en intensite et en energie emotionnelles.

No us avons herite d' extraordinaires enregistrements anciens de musiciens de klezmer. Ala fin du 19eme siecle et au debut du 20eme, les Juifs ont fui !'Europe orientale en grand nombre pour echapper a de nouvelles vagues antisemites, lesquelles faisaient suite a des siecles de persecution. lis furent nombreux a choisir I' Amerique du Nord, leur arrivee coi'ncidant avec I' avenement de I' enregistrement

son ore et de l'industrie du disque. Nombre de ces enregistrements des annees 1910 et 1920 ont ete recueillis avec so in, restaures minutieusement et reedites en disque compact. Ils constituent l'une des sources principales de notre redecouverte actuelle du klezmer. Le klezmer a des caracteristiques communes avec plusieurs volumes de cette collection, rna is il semble particulierement proche de deux d'entre eux: Sevdah et The Gypsy Fiddler ( << Le Violoniste tzigane >>).Tout comme la musique bosniaque presentee dans

Sevdah, le klezmer fait partie du continuum musical qui traverse les Balkans, avec ses gammes exotiques (le freygish du klezmer, avec

sa seconde augmentee entre le second et le troisieme degre de la gamme) ainsi qu'une approche spontanee, improvisee, ou la musique est creee de nouveau a chaque fois. Ce monde est egalement celui de la musique tzigane dont !'instrumentation est sou vent

semblable a celle du klezmer: violon pour la melodie principale, alto, contrebasse et cymbal urn (sorte de grande cithare) -sans oublier, bien sur, la clarinette, dont !'importance est grandissante.

Les arrangements de ce recueil sui vent le me me principe de polyvalence que les autres volumes de la collection : ils peuvent etre interpretes en solo, duo, trio ou par des ensembles plus consequents. Vous pouvez opter pour l'authenticite pure etdure (en recourant simplement a la melodie eta I' accompagnement au viol on figurant dans I' edition complete) ou bien imiter la sonorite des orchestres du renouveau actuel du klezmer en ajoutant une guitare basse et des percussions. Quel que so it votre choix, n' oubliez pas que les partitions sont des approximations, que les rythmes peuvent ralentir ou s' etirer, les notes surgir ou plonger, et les melodies se parer d'une multitude d'ornements.

Ce recueil debute par le classique Odessa bulgar. On n' en tend plus, de nos jours, de klezmer a Odessa, rna isles juifs de cette ville

jouissent a nouveau de leur magnifique synagogue du 19eme siecle, qui avait ete requisitionnee et servait de gymnase durant la periode sovietique. Lorsque je l'ai visitee, a I' occasion de la fete de Shavuot, les fideles etaient nombreux et etonnamment jeunes. Peut-etre un

jour entendra-t-on a nouveau des airs de klezmer a Odessa, et dans ses autres patries d' origine.

Mes remerciements a Steve et Carol Shulman des Freylach Spielers pour m'avoir fait profiter de leurs connaissances et apporte leur aide pour le manuscrit; a Michael Schlessinger de Global Village, New York, qui a contribue a faire flamber rna facture

telephonique de maniere si productive; a Rosette Rozen berg pour m'avoir aide a com prendre les titres et termes en yiddish ; a losif Vaisman pour sa generosite et sa patience; a Val et bolf Mogendorff pour no us a voir invites a leur mariage ; a mon directeur, Anthony Marks, encore plus present et stimulant que d'habitude ; et bien entendu, a mon cher ami Henry Landsberger et sa famille.

Edward Huws Jones, juillet 2000

Notes a ux execu tan ts

Bulgar from Odessa (Bulgar d'Odessa) C' est l'un des nombreux airs baptises d' a pres cette ville d'Ukraine. Le bulgar est une danse au

tempo rapide, caracterisee parses trois notes sur le temps faible. Appreciez le contraste entre le caractere hardi des quatre premieres mesure et le mouvement de croches plus sinueux qui suit-libre a vous bien sur d'agrementer la partition de quelques ornements. At the Rabbi's Feast (Au banquet du rabbin) II s' agit d'un exemple classique de chosidl, un style de danse au caractere majestueux et

processionnel. Jouer la melodie en troisieme position permet de rendre une sonorite riche et mysterieuse. Dans I' enregistrement

original de ce morceau par I. J. Hochman, les doubles croches du debut de la troisieme partie sont jouees pratiquement comme un

glissando- essayez de les jouer avec un seul doigt !

Freylechs from Bukovina (Freylechs de Bucovine) Freylekh est le terme yiddish signifiant << heureux >> ou << joyeux >> , un freylechs est un air de danse entralnant. Comme de nombreuses melodies de klezmer, celle-ci est connue so us plusieurs titres, dont Mitzvah tants.

Essayez de commencer en troisieme position, avec des si becarres en petites notes avant les groupes de doubles croches. Les accords statiques de la troisieme partie sont typiques du klezmer.

Freylechs from Warsaw (Freylechs de Varsovie) On comprend pourquoi cet air petillant connalt un tel succes au pres des orchestres

de klezmer modernes- il suppose un entrain pratiquement sans bornes ! L' accompagnement se distingue par une syncope de klezmer

caracteristique, groupant les croches en 3:3:2. Le viol on se prete bien a cette melodie : jouez les croches du debut avec la corde, en prenant plaisir aux croisements de cordes. Dans la derniere partie, vous pouvez ajouter quelques doubles cordes grinc;antes sur les cordes mi et la




Leading the In-laws Home (En ramenant les beaux-parents chez eux) Cette sublime melodie est un exemple de hora-une danse

plut6t lente, a trois temps, caracterisee par le silence de I' accompagnement sur le deuxieme temps. Son compositeur, Naftule

Brandwein, etait un virtuose de Ia clarinette qui quitta Ia Galitsie pour emigrer aux Etats-Unis au tout debut du 2Q<me siecle. Son enregistrement de 1923 est un veritable tour de force d'improvisation, marque par des variations rythmiques et melodiques permanentes dans le refrain.

In-laws' Dance (La danse des beaux-parents) Cet autre celebre chosidl do it etre interprete avec une certaine force, une certaine

dignite. Cette composition montre quelle magie peut etre creee avec seulement six notes et deux accords! J'ai appris cet air dans un atelier de klezmer a Leeds, mais n'ai decouvert le titre La danse des beaux-parents que plus tard sur un enregistrement d'Abe Schwarz

datant de 1918. Ce titre atteint Ia perfection : vous pouvez imaginer les deux clans de Ia belle-famille dansant ensemble, avec un peu de retenue au debut, puis avec plus d'entrain au fur eta mesure de Ia danse! Comme pour de nombreux airs de klezmer, vous n'etes pas tenu d'etre extremement rigoureux avec les triolets de croches. Vous pouvez par exemple jouer



J:r. .

Sweet Father (Adorable pere) Ce modele du genre doit etre joue rapidement et avec beaucoup de panache. La version proposee ici

repose sur une interpretation au cymbalum de Joseph Moskowitz, enregistree en 1916. Commencez pres du talon de maniere ace que les syncopes aient vraiment du punch. La partie intermediaire semble s' envoler vers un style proche du viol on «country>> avant de revenir vers un klezmer plus familier. Ne vous laissez pas in timider par Ia corde de mi a vide dans la derniere partie- sa sonorite claire et eclatante fait partie integrante de l'effet.

Dance of Displeasure (La danse du mecontentement) Essayez de jouer cette melodie avec l'annulaire sur les sol dieses, suivis de

cordes de Ia a vide (cela permet egalement de jouer les sols becarres justes! ). La melodie entiere peut egalement etre jouee une octave plus haut. Cet air est tres simple, tant sur le plan de Ia mel odie que de l'harmonie, ce qui en fait une base ideale pour

!'improvisation. Commencez par cinq notes-rea vide, mi, fa becarre, sol diese, Ia. (Comme de nombreux termes yiddish,« broyges ,, est difficilement traduisible. << Fache >> , << vexe » sont lessens les plus proches ! ).

Bulgar from Kishinev (Bulgar de Kishinev) Le caractere lumineux, en mode majeur, de ce morceau est une variante inattendue par

rapport aux tonalites mineures qui predominent dans Ia musique klezmer. Dans I' enregistrement de I. J. Hochman datant de 1918,

chaque paire de croches a un mordant a !'en tame de Ia premiere note. (Si vous l'interpretez ainsi, Ia premiere croche doit etre legerement prolongee et Ia seconde quelque peu abregee, cela donne un effet encore plus authentique !)

Dance of Delight (La danse de la joie) Cet air est connu so us plusieurs noms, dont le titre passe-partout Maze{ tov (Felicitations).

L'interprete doit suivre la structure de Ia mel odie -Ia premiere partie s' etend jusqu'a Ia mesure 6, avec les fa repetes (a jouer de preference avec un certain staccato). La deuxieme partie finit a Ia mesure 17, avec le Ia bemol aigu. L' accompagnement doit etre

rapide et entrainant, et conserver son elan rythmique pendant les notes longues de Ia melodie.

Doina Un doina est un genre musical pratiquement improvise, au rythme libre, tres apprecie des virtuoses des premiers

enregistrements de klezmer. Le marceau propose est librement inspire d'un enregistrement datant de 1920 realise par Abe Schwarz (dans un role plut6t de violoniste que de chef de formation), accompagne au piano par sa fille Sylvia. Les triBes doivent de preference etre plus serres qu'un demi-ton et s'apparentent davantage a une sorte de vibrato. Si vous souhaitez inclure une partie facile au violon, jouez simplement Ia ligne inferieure de l'accompagnement au violon. Un doina conduira souvent directement a un air plus rapide,

plus rythme, dans Ia plupart des cas ( comme ici) a un air de hora.

Street Melody (Melodie de rue) C'est peut-etre le plus connu des horas. Ce titre fait reference a Ia fonction de Ia melodie, qui se joue

dans Ia rue apres une ceremonie de mariage au moment de raccompagner les beaux-parents chez eux. Les deux parties de cet air sont assez differentes : Ia premiere s' enroule et virevolte sur une suite harmonique merveilleusement imprevisible, tandis que Ia seconde, par son rythme a motifs et son harmonie statique, suggere un long diminuendo en partant des sol aigus. Le morceau do it neanmoins etre entierement joue avec un rythme soutenu pour refleter Ia cadence imperturbable de l'accompagnement.

The Wise Man's Song (La chanson du sage) Le tempo de cet air delicieusement desinvolte doit etre vif sans etre trap rapide. Les

notes repetees de I' ouverture sont typiques du klezmer et produisent un effet splendide au viol on, en autorisant une grande variete de coups d'archet. Presentant un caractere plus<< glissant » , Ia seconde partie appelle une interpretation tres libre. La encore, les

caracteristiques trio lets de croches peuvent se preter a differentes interpretations.

Little Galitsian Dance (Petite danse galitsienne) Autre grand moment de Klezmer. Grace a son ouverture eblouissante (et delicate!)

et sa derniere partie insolite, cet air ales faveurs des orchestres de Klezmer modernes. Ce marceau est transcrit ici a partir d'un enregistrement datant de 1923 realise par le clarinettiste Schloimke Beckerman, dont le ton original en Ia fonctionne parfaitement pour le violon. Soyez attentif au rythme syncope de l'accompagnement au piano.

Jewish Wedding Song (Chanson de mariage jui{) Cette melodie enjouee, de style << bulgar >>,est assortie d'un accompagnement

rapide et entrainant. Appreciez les trois croches pointues des temps faibles de Ia melodie, qui contrastent avec le mouvement plus legato des noires. Dans


enregistrement de Harry Kandel datant de 1921, I' orchestre agremente toujours Ia melodie d'un portamento

jusqu'a la premiere des quatre noires et d'un mordant sur Ia premiere des paires de croches.

Dance! Dance! (Dansez ! Dansez ! ) Probablement le plus illustre de tousles airs de klezmer, il est joue dans de nombreux styles differents, d'un freylechs rapide a un chosidl clair-obscur. Cette version s'inspire d'un enregistrement d'Abe Schwarz datant de 1917,

ralenti et transpose une quarte plus haut, et donne du coup !'impression d'avoir vraiment ete ecrite specialement pour le violon. Essayez differents coups d' archet et articulations sur les doubles croches.




Klezmer ist die traditionelle Instrumentalmusik der osteuropaischen J uden. Mit ihrer universellen Attraktivitat und

Kommunikationsfreude spiegeltdiese Musik den Geist des Judentums wider, besonders bei judischen Hochzeitsfeiern. Puristen Iehnen zwar die Bezeichnung ,Klezrner" gem ab, da das Wort eher fur die Wiederbelebungsversuche in jungerer Zeit steht als fur die Ursprunge dieser Musik in der Ukraine, in Galizien und Rurnanien. Fur alle anderen aber bedeutet ,Klezmer" etwas ganz Besonderes und Magisches und erweckt in uns die Vorstellung von einer aufregenden, exotischen musikalischen Welt, erfullt von ernotionaler Intensitat.

Glucklicherweise gibt es ein umfangreiches Verrnachtnis fruher Aufnahmen von Klezmer-Musikern. Wahrend des ausgehenden 19. und fruhen 20. Jahrhunderts verlieBen zahlreiche Juden Osteuropa, vertrieben durch die neuesten Wellen einer bereits

jahrhundertelang andauernden Verfolgung. Viele gingen nach Nordamerika; gerade in diese Zeit fallt auch die Entwicklung der modern en Aufnahmetechnik und der Schallplattenindustrie. Viele dieser Aufnahmen a us den 1 Oer und 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden sorgfaltig gesammelt, liebevoll restauriert und auf CD wieder neu veroffentlicht. Sie bilden eine der Hauptquellen fur unsere stetige Wiederentdeckung der Klezmer-Musik.

Insbesondere zwei andere Bande unserer Reihe sind eng mit diesem Klezmer-Band verwandt: Sevdah und The Gypsy Fiddler. Wie die

bosnische Sevdah-Musik ist auch Klezmer Teil eines musikalischen Kontinuums auf dem Balkan, mit exotischen Tonleitern (die

freygishe Skala des Klezmer mit ubermaBiger Sekunde zwischen der zweiten und dritten Stufe) und mit dem spontanen,

improvisatorischen Impetus dieser Musik, die in jeder Auffuhrung in neuen Gestalten daher-kommt. Auch die Zigeunermusik ist hier beheimatet, die oft ahnlich wie die Klezmer-Musik instrumentiert ist: Violine als Hauptinstrument, Viola, Bass und Zymbalon- und natiirlich die immer beliebtere Klarinette.

Die Arrangements dieser Sammlung wurden nach demselben flexiblen Konzept wie die anderen Ausgaben in dieser Reihe gestaltet und die Stucke kann man solo, im Duett oder Trio oder auch in groBeren Ensembles spielen. Sie konnen absolut authentisch spiel en, indem Sie nur die Melodie mit der Violinbegleitung aus der Gesamtausgabe verwenden, oder eher den typischen Sound aktueller Klezmer-Revival-Bands mit hinzugefugter Bassgitarre und Schlagzeug anstreben. Denken Sie aber bitte immer daran, class die musikalische Notation hier nur eine Annaherung darstellt- Rhythmen kann man dehnen und ,stauchen", Tonhohen schwanken Ieicht, und Melodien konnen mitvielen Verzierungen versehen werden.

Die vorliegende Sammlung beginnt mit dem Klezmer-,Klassiker" Odessa Bulgar. Heutzutage werden Sie in Odessa wohl keinen

Klezmer mehr horen, aber die dortige judische Gemeinde hat gerade ihre prachtige Synagoge a us dem 19. Jahrhundert wieder in Besitz genom men, die wah rend der Sowjet-Ara zur Sporthalle umfunktioniert war. Als ich diese Synagoge anlasslich des Shavuot-Fests besuchte, war dort eine groBe und uberraschend junge Gemeinde versammelt. Eines Tages wird man Klezmer also vielleicht doch wieder in Odessa spielen, und auch in seinen anderen traditionellen Heimatlandern.

Mein Dank geht an Steve und Carol Shulman von den Freylach Spielers fur den Einblick, den sie uns vermitteln konnten, sowie fiir ihre praktische Mitarbeit am Manuskript; an Michael Schlessinger von Global Village, New York, der meine Telefonrechnung so produktiv in die Hohe trieb; an Rosette Rozen berg fur ihre Unterstiitzung bei den Titeln und bei allem typisch Yiddishen; an Iosif Vaisman fur seine GroBzugigkeit und seine Geduld; an Val und DolfMogendorff fur die Gelegenheit, an ihrer Hochzeit

teilzunehmen; an meinen Redakteur Anthony Marks fur sein uber das ubliche MaB hinaus gehendes Engagement und seine Inspiration; und nicht zuletzt an meinen verehrten Henry Landsberger samt Familie.

Edward Huws Jones, im Juli 2000


Bulgar from Odessa (Odessa Bulgar) Das ist eine der vielen Melodien, die nach dieser ukrainischen Stadt benannt sind. Der bulgar

ist ein Tanz im schnellen Tempo und mit einem charakteristischen Dreiton-Auftakt. Erfreuen Sie sich am Kontrast zwischen dem gewichtigen Charakter der ersten vier Takte und der anschlieBenden schlangelnden Achtel-Bewegung- hier konnen Sie durchaus ein paar Verzierungen anbringen.

At the Rabbi's Feast (Beim Fest des Rabbis) Ein klassisches Beispiel fur einen chosidl, einen Tanz mit einem getragenen und

prozessionsartigen Charakter. Das Spiel en der Melodie in der dritten Lage ermoglicht einen fulligen und dunklen Klang. Auf der Originalaufnahme dieses Stuckes von I. J. Hochman werden die Sechzehntel am Anfang des dritten Teils fast als Glissando

gespielt-versuchen Sie es einmal mit nur einem Finger!

Freylechs from Bukovina Freylekh ist das jiddische Wort fur ,glucklich" oder ,freudig", und ein freylechs ist eine lebhafte

Tanzmelodie. Wie viele Klezmer-Melodien ist diese unter verschiedenen Titeln bekannt, unter anderem ,Mitzvah tants". Versuchen

Sie den Anfang in der dritten Lage zu spiel en, mit einem h-Vorschlag vor den Sechzehntelgruppen. Die ausgehaltenen Akkorde im dritten Teil sind ein beliebtes Klezmer-Element.

Freylechs from Warsaw (Warschauer Freylechs) Sie merken sofmt, warum diese funkelnde Melodie bei den neuen Klezmer-Bands so

beliebt ist- man muB sie mit fast volliger Ausgelassenheit spielen! Das Begleitung weist eine charakteristische Klezmer-Synkopierung auf: die Achtelnoten sind 3:3:2 gruppiert. Die Melodie paBt gut zur Violine. He ben Sie die Achtel am Anfang von der Saite ab und kosten Sie die Saitenwechsel a us. Im letzten Teil konnen Sie einige mutige Doppelgriffe uber die leere E- und A-Saite wagen.


Leading the In-laws Home (Heimkehr der Schwiegereltem) Diese erhabene Melodie ist ein gutes Beispiel fiir eine Hora-ein

slawischer Tanz in ungerader Taktart und dem charakteristisch weggelassenen zweiten Schlag in der Begleitung. Der Komponist, Naftule Brandwein, war ein Klarinettenvirtuose, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Galizien in die USA ausgewandert ist. Seine Aufnahme aus dem Jahr 1923 ist eine ,Tour de force" der Improvisation, da der Refrain sowohl rhythmisch, als auch melodisch standig veriindert wird.

In-laws' Dance (Tanz der Schwiegereltem) Das ist ein Beispiel fur einen anderen klassischen Chusidl, der wiirdevoll und erhaben

vorgetragen werden sollte. Als Komposition ist diese Melodie ein Parade beispiel dafiir, wie man mit nur sechs Noten und zwei Akkorden zaubern kann! lch habe diese Lied auf einem Klezmer-Workshop in Leeds kennengelernt und erst spiiter den Namen Dance

of the In-laws auf einer Aufnahmen von Abe Schwarz aus dem Jahre 1918 gefunden. Der Titel paBtperfekt- man kann sich gut

vorstellen, wie die zwei Schwiegerelternpaare miteinander tanzen, anfangs vorsichtig, aber im Verlauf des Tanzes immer zutraulicher! Wie in vielen Klezmer-Melodien werden die Achtel-Triolen nicht vollig exakt gespielt, Sie konnen zwischen


und ..


wahlen. Sweet Father (SiifJer Vater) Dieses Klezmer-Paradestiick muB schnell und mit einer gewissen Portion GroBtuerei vorgetragen werden.

Die hier wiedergegebene Version basiert auf einer Konzertaufnahme von Joseph Moskowitz a us dem Jahre 1916, gespielt auf dem Zymbalon (einer Art groBer Zither). Damit die Synkopen den richtigen Schwung bekommen, beginnen Sie sie am Frosch. Der Mittelteil beginnt wie ein Country-Fiddle Tune, ehe er wieder zum vertrauten Klezmerstil zuriickfindet. Haben Sie keine Angst vor der leeren E-Saite im letztem Abschnitt- ihr heller, glitzernder Klang ist sehr effektvoll.

Dance of Displeasure (Trauriger Tanz) Spielen Sie diese Melodie mit dem vierten Finger auf gis, gefolgt von der leeren A-Saite.

(Das hilft auch dabei, das nachfolgende g sauber zu spielen!) Man kann die ganze Melodie auch einfach eine Oktave hoher spielen. Hinsichtlich Melodik und Harmonik handelt es sich urn ein sehr einfaches Stiick, daher eignet es sich gut zur Improvisation. Beginnen Sie mit nur fiinfNoten- d, e, f, gis und a. (Wie viele jiddische Ausdriicke laBt sich ,broyges" nur schwer iibersetzten, ,einander bose sein" kommt dem am niichsten.)

Bulgar from Kishinev (Kischinow Bulgar) Der heitere Our-Charakter dieses Stiickes ist eine erfrischende Abwechslung zu den meist

von Moll-Tonarten dominierten Klezmer-Stiicken. Auf der Aufnahme von I. J. Hochman aus dem Jahre 1918 hart man auf der ersten

Note jedes Achtelnotenpaares einen Mordent. (Auf diese Weise wird das erste Achtel etwas Ianger und das zweite etwas ,gequetscht" gespielt, dadurch bekommt das Stiick einen noch authentischeren Klang!)

Dance of Delight (Freudiger Tanz) Dieses Stiick ist unter vie! en Namen bekannt, wie z.B. dem allumfassenden Titel Maze/ Tov

(Gliickwiinsche). Der Spieler sollte dem Verlauf der Melodie folgen- der erste Teil baut sich bis zu Takt 6 mit den wiederholten fs auf (die man am besten non legato spielen sollte). Der zweite Teil erreicht seinen Hohepunkt bei Takt 17 mit dem hohen as. Die Begleitung, die den rhythmischen Schwung tiber die lang ausgehaltenen Noten der Melodie triigt, muB schnell und vorantreibend sem.

Doina Eine Doina ist eine quasi improvisierte Form in einem freiem Rhythmus, die bei den Virtuosen der friihen Klezmer-Aufnahmen sehr beliebt war. Dieses Beispiel ist von einer Aufnahme von Abe Schwarz a us dem Jahre 1920 frei abgenommen (Schwarz hat hier eher die Rolle eines Geigers als eines Bandleaders und wird von seiner Tochter Sylvia auf dem Klavier begleitet). Die Triller sollten sehr nah beieinander liegen (weniger a1s einen Halbton) und haben eher die Bedeutung eines Vibratos. Sie konnen einen zweiten einfachen Geigenpart hinzufiigen, indem diese die untere Stimme der Violinbeg1eitung spie1t. An eine Doina schlieBt

sich oft direkt ein schnelleres, rhythmischeres Stiick an, meist, wie hier, eine Hora.

Street Melody (StrafJen Melodie) Das ist wahrscheinlich die bekannteste Hora. Der Titel bezieht sich auf die Funktion der Melodie

- sie wird nach der Hochzeit auf der StraBe gespielt, wenn die Schwiegereltern nach Hause begleitet werden. Die heiden Teile des Liedes sind sehr unterschiedlich, der erste Teil windet und schlangelt sich urn eine wunderschone, unvorhersehbare Harmoniefolge. Der zweite Teil mit seinen Rhythmusmustern und statischen Akkorden legt ein andauerndes diminuendo nahe, absteigend von den hohen g. Das Stiick muB durchgehend sehr rhythmisch gespielt werden, den unerbittlichen Puls der Begleitung widerspiegelnd. The Wise Man's Song (Lied eines weisen Mannes) Das Tempo dieser entziickend aufschneiderischen Melodie muB heiter, aber nicht

zu schnell sein. Die repetierenden Noten am Anfang sind ein typisches Klezmer-Element, die sich wunderbar auf der Geige spiel en lassen und zu verschiedenen Stricharten einladen. Der zweite Teil ist eher ,schlitternd" und muB mit groBer Flexibilitat gespielt werden. Auch hier konnen die charakteristischen Achtel- Triolen in verschiedene andere rhythmische Gestalten driften.

Little Galitsian Dance (Kleiner galizischerTanz) Noch ein Klezmer-Paradestiick. Mit seinem schillernden (und komplizierten)

Anfang und seinem eigenwilligen Ende gehort dieses Stiick zum festen Lieblingsrepertoire moderner Klezmer-Bands. Das Stiick wurde anhahd einer Aufnahme des Klarinettisten Schloimke Beckerman aus dem Jahre 1923 transkribiert und liiBt sich in der OriginaltonartA-Dur ausgezeichnet auf der Geige spielen. Achten Sie auf den synkopierten Rhythmus der Klavierbegleitung.

Jewish Wedding Song (Jiidisches Hochzeitslied) Diese flotte Melodie im Bulgarstil zieht auf einer schnell und motorischen Begleitung

dahin. Kosten Sie das Staccato der 3/8-Auftakte im Gegensatz zu den eher legato gespielten Viertel-Bewegungen aus. In einer Harry Kandel-Aufnahme aus dem Jahr 1921 verziert das Orchester die Melodie mit einem Schleifer hinauf auf die jeweils erste der vier Viertelnoten und einem Mordent auf der ersten Note der Achtelnotenpaare.

Dance! Dance! (Tanzt! Tanzt!) Vielleicht die bekannteste Klezmer Melodie- sie wird auf viele verschiedene Arten vorgetragen,

vom schnellen freylechs bis zum verfiihrerischen chuisidl. U nsere Version, etwas langsamer und urn eine Quarte nach oben

transponiert, wo sie wie urspriinglich fur die Geige geschrieben zu sein scheint, geht auf eine Aufnahme von Abe Schwarz a us dem Jahre 1917 zuriick Experimentieren Sie mit verschiedenen Bogenfiihrungen und der Artikulation der Sechzehntelnoten.







Sheila Nelson's "Violinist" Series

Period repertoire specially selected by the world-renowned string teacher Sheila

Nelson. Alongside works by well-known composers, there are selections from more

neglected corners of the repertoire and pieces by "violinist-composers". A useful

and rewarding mix of material for solo violin, violin and piano, and violin duet.

The Baroque Violinist

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The Classical Violinist

The Romantic Violinist


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The first ensemble series from the creators of

Stepping Stones and Waggon

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