Adaptability

comunitario

Volviendo al objeto de esta investigación (estudiar la em- pleabilidad de los jóvenes artistas españoles), la educación aporta nuevos escenarios laborales; lugares donde lo artís- tico entra en contacto más directo con lo social.

Si nos fijamos en cómo está articulada la educación en la sociedad, en la actualidad se contemplan tres modalida- des de atención educativa:

· La educación formal está regulada y normativizada; se produce en espacios y tiempos concretos mediante acti- vidades conformadas por el sistema escolar; es certificada, y concluye con titulaciones según la legislación educativa. Se identifica con la educación primaria, secundaria, estu- dios superiores, etc.

· En la educación no formal, el aprendizaje no está regulado ni estructurado oficialmente mediante una legisla- ción educativa que permita obtener un título reconocido. Se trata de actividades no conformadas por el sistema escolar. Los lugares en los que esta educación se produce no tienen una finalidad estricta o exclusivamente educativa.

· La educación informal alude a un aprendizaje que se obtiene de forma no intencionada en diferentes actividades cotidianas, como en el trabajo, la familia, los amigos, etc. Es un aprendizaje no regulado, ni estructurado ni certificable.

Hay varias razones por las que esta categorización (for- mal, no formal, informal) no es la más adecuada para defi- nir tal cual los contextos de trabajo del arteducador. Estos tipos de educación se basan, entre otras cosas, en la regu- lación y estructuración oficial de unos contenidos mediante legislación. No definen tanto unos contextos −aunque se vinculan a unos espacios y tiempos− como una determina-

da legitimación del conocimiento adquirido a través de diver- sos procesos de aprendizaje. Este tipo de normativización es poco compatible con los procesos artísticos. Por lo tanto, re- sulta imprescindible otra categorización, desde la idea «edu- cación no es escolarización», que atienda a la diversidad de contextos en los que implementan sus prácticas las arte- ducadoras según la información obtenida en el cuestionario mixto mediante la pregunta: «¿Dónde implementas tu prác- tica profesional relacionada con el perfil de arteducador?».

Así pasamos a hablar de contexto formal, cultural y co- munitario. Esta nueva categorización a la que hemos llegado coincide con la primera intuición que teníamos y que hicimos visible en el mapa conceptual del perfil del arteducador. En este mapa se señalaban los siguientes ámbitos de trabajo: el aula, que nos remite directamente al contexto formal; las instituciones de arte contemporáneo, que, tras el análisis de los datos, se reformula como contexto cultural; y el traba- jo con comunidades, que pasa a formar parte del contexto comunitario. Veamos cómo se definen cada uno de estos contextos a la luz de la información obtenida.

· El contexto formal coincide con aquellos espacios en los que se desarrolla la educación formal: el sistema educa- tivo. Las aulas de escuelas infantiles y de primaria, institu- tos y universidades son los lugares propios de este contexto. Como norma general, la presencia de las artes en estos ámbitos se reduce a una disciplina de estudio poco valorada y centrada en unos contenidos o destrezas técnicas que ad- quirir. Los arteducadores pueden modificar la posición que el arte ocupa en estos escenarios al integrar el pensamiento artístico como elemento vertebrador del aprendizaje.

· El contexto cultural contempla museos, centros de artes visuales, escénicas, sonoras y literarias, teatros, au- ditorios, fundaciones, galerías, festivales… Son espacios propios de las artes en los que se pueden encontrar depar-

tamentos educativos, programas didácticos, acciones peda- gógicas… Pero, habitualmente, la educación está presente en estos escenarios de forma subsidiaria o tangencial. La conciencia educativa crítica de las arteducadoras permite que lo artístico y lo educativo se equiparen en términos de producción de conocimiento, una producción colectiva.

· Por último, el contexto comunitario se relaciona con centros sociales, cívicos, ONG, espacios públicos, bibliote- cas, hospitales, centros de mayores, asociaciones, barrios, plazas. Algunos de estos ámbitos pueden tener un vínculo con la cultura, pero predomina el componente social como elemento aglutinador de todos ellos. En ocasiones, se desa- rrollan intervenciones artísticas o educativas, generalmen- te puntuales, asociadas a prácticas contextuales. La labor del arteducador puede vincular de modo estable el arte y la educación con la acción social en estos escenarios.

En el análisis de los datos, encontramos que el 90% de las encuestadas actúan en el contexto cultural; el 70%, en el formal; y el 63%, en el comunitario. Para interpretar estos porcentajes, hay que recordar que un arteducador puede actuar simultáneamente en varios contextos, o actuar en unos casos en uno y, en otros casos, en otro (dependien- do del proyecto). Por un lado, aunque queda claro que el contexto cultural muestra el porcentaje más elevado, las relaciones porcentuales ayudan a corroborar que la arte- ducadora es una figura híbrida entre el artista y la educa- dora (ya que el ámbito formal cobra relevancia junto con el cultural en su quehacer), así como su notable voluntad de transformación social (vinculada de modo más evidente con la escena comunitaria). Por otro lado, encontramos una ten- dencia a las intersecciones entre contextos de trabajo; de hecho, un 37% de los arteducadores implementan su prác- tica en los tres ámbitos mencionados, frente a un 13% que señalan uno solo (6,5% formal y 6,5% cultural).

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cartografias

arte + educacion

Una vez que hemos analizado esta figura híbrida que tran- sita entre el arte y la educación, y que está anclada en una serie de elementos fundamentales como el pensamiento artístico, la conciencia educativa crítica, la producción co- lectiva, la preocupación por la transformación social y la diversidad de contextos de trabajo, resulta imprescindible indagar en cómo son sus modos de trabajo. Por esta razón, en este capítulo vamos a preguntarnos: ¿qué le aporta al arteducador situarse en la intersección entre el arte y la educación?, ¿de qué manera afectan los aspectos clave de sus prácticas a sus modos de hacer? En definitiva, ¿existe una forma de hacer común a todas las arteducadoras o unos puntos que se repitan en los modos de trabajar de to- das ellas? Para abordar estas cuestiones, en el cuestiona- rio incluimos tres preguntas que hacían referencia a la me- todología, la evaluación y el seguimiento de los proyectos.

El análisis y destilación de la información obtenida ha sido una tarea compleja. Las arteducadoras seleccionadas provienen de distintas disciplinas artísticas (artes escéni- cas, artes literarias, artes visuales, música y arte sonoro), cada una de ellas con especificidades que implican formas de trabajo y desarrollos completamente diferentes. Las ar- tes escénicas pueden contemplar formatos que van desde el teatro foro hasta la performance con el cuerpo; las artes literarias comprenden desde la edición experimental o fes- tivales de edición hasta la creación de poemas; las artes visuales, desde el activismo creativo, la mediación para el cambio social o las performances audiovisuales hasta la transformación de espacios; y en la música y el arte sonoro encontramos la experimentación musical, los laboratorios sonoros o, por ejemplo, la producción de escucha y ruido. Para plasmar la riqueza de esta diversidad, hemos elabora- do una cartografía de cada arteducador que se puede con- sultar en la página web.

4.1. Herramientas