Notes to the 2010/2011 Consolidated Financial Statements
IFRIC 14 AMENDMENT (2009) “PREPAYMENT OF A MINIMUM
Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos. La afinación del propio instrumento con el afinador electrónico.
Interpretación de escalas, arpegios y terceras de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.
Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).
Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda en cuerdas no consecutivas.
Iniciación al trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.
Dominio de la extensión inferior y superior. Interpretación en público.
Segundo Trimestre
Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.
Perfeccionamiento de los golpes de arco. (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).
Interpretación de escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.
Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda.
Iniciación al control de la presión y velocidad del arco como herramientas para ampliar la gama de matices.
La 2ª y la 4ª posición. Interpretación en público. Tercer Trimestre
Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.
Interpretación de escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.
Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco. Nuevas dinámicas de arco: crescendo y diminuendo. Ejercicios de refuerzo para el cambio de posición.
Aplicación de las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.
Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.
Perfeccionamiento de la 2ª y 4ª posición. Introducción a la 3ª y ½ posición
Conocimiento de las principales agrupaciones instrumentales en las que interviene el violonchelo.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Estas cualidades en los alumnos no sólo facilitan la convivencia en el aula y fomentan la disciplina sino que además son imprescindibles para el correcto desarrollo de la enseñanza. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Se atiende al desarrollo del alumno tocando de acuerdo con su nivel, pero también a la capacidad de comprensión de los textos musicales que interpreta.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Es imprescindible que el alumno asimile los procesos técnicos y contenidos propios del curso, su verdadera asimilación supondrá una mayor capacidad creativa en la interpretación.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. A estas edades el trabajo de la memoria tiene el doble interés de hacer que se desarrolle para el futuro y favorecer que se mecanice e integre el trabajo psicomotriz realizado.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. En este curso ya se empiezan a trabajar obras de diferentes estilos que el alumno debe ir empezando a distinguir; pero sobre todo se debe evaluar si el alumno reconoce determinados
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados,
algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios
estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de violonchelo se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases.
b) Resultado de las diferentes audiciones.
c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.
Supera sobradamente los criterios propuestos………….……….………….10-9 Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………...….……...……8-7 Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5
No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3 Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1
Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
La calificación trimestral será:
- Prueba técnica trimestral de la que se extraerá una nota ponderada.
- Audición pública trimestral y de memoria también tenida en cuenta a la hora de evaluar.
- Ocasionales trabajos de investigación propuestos por el profesorado.
- Mínimos conseguidos por el alumno/a de la programación reflejados en el cuaderno del profesor/a en cada sesión.
- Asistencia a clase y comportamiento.
- Implicación en la actividad cultural del centro. - Estudio individual en cantidad y calidad. Técnica mano izquierda: Puntuación total de 30%
Colocación (tensión); Posiciones fijas (1a posición); Afinación; Articulación; Digitados; Escalas y arpegios
Técnica mano derecha: Puntuación total de 30%
Colocación sobre el arco; Paso del arco. Alineación; Sonido, punto de contacto; Cambios de cuerda; Variolage; Golpes de arco; Dinámicas
Actitud: Puntuación total de 15%
Asistencia y puntualidad; Higiene y cuidado del material; Respeto a sus compañeros y profesores; participación en clase y actividades de centro; Atención, concentración e interés; Constancia y esfuerzo en el estudio
Expresión artística: Puntuación total de 5%
Sensibilidad musical, ritmo interno y utilización; Capacidad de transmitir; Energía utilizada para el desarrollo expresivo.
Audiciones: Puntuación total de 15%
Control de la situación escenario; Potencia sonora; Fraseo, capacidad expresiva transmisora; Aptitud
Lectura a primera vista: Puntuación total de 5%
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.
2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas
de convivencia.
En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.
B1.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Conocimiento práctico de todas las posiciones situadas en el mango. Iniciación a los armónicos naturales del instrumento.
Iniciación a la doble cuerda y acordes de 3 y 4 notas. Dominio de las extensiones.
Conocimiento de los cambios de posición de 1ª a 4ª. Práctica de la lectura a primera vista.
Ampliación de la gama de matices.
Adquisición de una buena distribución del arco. Iniciación del vibrato.
Interpretación de algún ejercicio o pieza de memoria por trimestre.
Interpretación de 6 escalas, arpegios y terceras de 2 octavas de hasta 3 alteraciones.
Interpretación en público cada trimestre.
S. Lee. Método Práctico. Lecciones 9 -11, Pág. 14 – 15 (ejercicios de posiciones)
S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3 Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 8, 9, (10)
Suzuki II: 4 piezas. Suzuki III: 2 piezas.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
P. THIEMANN o P. BAZELAIRE o J. KLENGEL: Método de técnica
S. LEE: Método Práctico para violonchelo; Primer paso del joven violonchelista SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. II – III
O. BRUCKNER: Estudios nº 2, 3, 4, 5, 11, 13 A. BORODIN: Notturno
S. SÁNDOR: Kleine Suite (mov. I –II) J. B. BRÉVAL: Concertino Do M – Re M KUMMER: Le Galant
KUMMER: Study
B. HUMMEL: Kleine Suite (mov. 1º) M. IMRE: Merry making
D. POPPER: Study
R. SCHUMANN: Cradle Song J. F. RAMEAU: Le Tambourin G. TARTINI: Sarabande J. KÜFFNER: Polka C. NORTON: Microjazz
A. TROWELL (12 Piezas): nº 4, 5, 6
G. B. CIRRI (Drei Sonaten): Sonata nº 1 (mov. 1º) R. MOONEY: Doble cuerda
K. DESERNO: 25 piezas fáciles en 5 épocas
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.