Culturas y estéticas contemporáneas
Presentación
En esta asignatura se propicia un abordaje desde una perspectiva interdisciplinaria -filosófica, histórica, sociológica y artística- focalizada en la contemporaneidad como una categoría teórica estética, y no desde el sentido coloquial de la palabra como “lo actual”. Se propone el acercamiento a los contenidos desde una relación directa y deconstructiva con las principales poéticas de los períodos clásico y del iluminismo, promoviendo un pensamiento aleatorio que se desenvuelve en un sentido espiralado, diferente al
entendimiento de la historia y el pensamiento como una línea evolutiva. En este sentido, se propone una estética operatoria, que propicia distintas relaciones para la reflexión acerca de la obra de arte, siendo siempre esta última el tema central y partiendo de ella misma para la construcción de la experiencia estética.
Objetivos de aprendizaje
Conocer los fundamentos teóricos en los cuales se basan algunas de las principales poéticas y estéticas de las producciones artísticas más emblemáticas del arte contemporáneo.
Comprender la importancia de conocer los aportes de las diferentes teorías para poder efectuar una lectura adecuada de diferentes obras de arte.
Comprender el enlace que la obra de arte efectúa mediante su potencialidad con el contexto sociohistórico del que surge y al que hace referencia en su calidad de objeto estético inmerso en la cultura contemporánea.
Contenidos
Los objetos “obra de arte” en la cultura contemporánea. La cultura como origen de toda organización social. Los paradigmas “civilización o barbarie” y “orden y progreso” en Nuestra América a partir del iluminismo europeo. El mito de la modernidad en Nuestra América: transmodernidad. Lo otro dentro de nuestras naciones: lo popular y lo populista.
Obra de arte y objeto estético en la cultura contemporánea. El problema de la definición del arte: tensión entre poéticas y estéticas. La experiencia estética.
Teoría del arte. El idealismo en Platón: el arte como actividad irracional. El idealismo en Kant: lo bello y lo sublime; autonomía de la disciplina estética. Hegel y el sistema de las artes: la dialéctica. Heidegger:
ontología de la obra de arte; el aspecto cosal, útil y simbólico de la obra de arte. Guerrero: estética operatoria. Pensamiento estético chino y la combinación por unidad de pares: terceridad.
Los medios de expresión de las artes visuales. El debate modernidad/posmodernidad en el arte moderno y contemporáneo. Arte moderno y de vanguardia: La problemática de las distintas estéticas de Nuestra América y su relación con la política. Algunos aspectos acerca de la particularidad de los géneros de las artes visuales según la conceptualización tradicional: pintura, escultura, arquitectura. Arte contemporáneo: la disolución de los límites, aparición de nuevos medios expresivos y sus consecuencias. La pregunta por el arte.
Aportes teóricos y enfoques críticos del arte contemporáneo. Tensión entre lo global y lo regional. El apropiacionismo y el simulacionismo. El kitsch. Arte feminista y diversidad de género. La corporeidad fragmentada. La memoria. La repetición. Tensión entre presentación y representación. La simultaneidad de las comunicaciones. Los nuevos canales de circulación del arte y nuevas leyes de mercado.
Arte Público, Intervenciones urbanas y Muralismo
Presentación
Este taller brindará a los estudiantes la oportunidad de intervenir y manifestarse artísticamente en el territorio urbano y el espacio habitado. Considerando el complejo y cambiante entramado socio cultural de la Ciudad, se procurará abordar los contenidos teniendo presente los siguientes aspectos: la interacción entre las prácticas artísticas urbanas y los habitantes, la condición popular de las obras, el marco legal que las contiene.
Desde esta unidad curricular se realizarán producciones artísticas populares y/o urbanas comprendidas como relatos culturales mediadores de representaciones identitarias, de género y de vinculaciones sociales. La enseñanza en este espacio implica una formación tanto práctica como reflexiva, articulada en la
producción, facilitando de esta manera el desarrollo de una conciencia plural capaz de interpretar y reflexionar sobre las múltiples vías de expresión que alteran los entornos urbanos.
Resulta relevante destacar en este eje la presencia de estrategias de enseñanza que incluyan instancias de participación y de trabajo colectivo, ya que favorecen la resolución de problemas técnicos, ideológicos, funcionales, espaciales y discursivos que pueden surgir al momento de diseñar y concretar el proyecto de arte público.
Este taller tiene como propósito la intervención colectiva del espacio público, pero además se propone como espacio de exploración y reflexión del contexto donde la obra popular y los discursos visuales callejeros cobran nuevas dimensiones.
Las prácticas artísticas urbanas (emplazamientos, señalizaciones, intervenciones arquitectónicas,
proyecciones en fachadas, construcciones efímeras, instalaciones interactivas, ambientaciones, etcétera), se reconocen como sucesoras del land art por un lado y del movimiento muralista latinoamericano por el otro. Sin embargo, más allá del potencial estético, la idea de arte público en la contemporaneidad refiere a la comprensión de la cultura como servicio. En la Ciudad, anónimos y consagrados artistas ubican sus producciones en el escenario urbano que los contiene, conviven de esta manera, con el patrimonio
arquitectónico, mural y escultórico del pasado y del presente. Por las características de los contenidos que se describen en esta unidad curricular, resulta necesaria su articulación con el taller de Producción Integral.
Objetivos de aprendizaje
Proyectar grupalmente prácticas artísticas en espacios públicos considerando las necesidades del contexto barrial y comunitario.
Analizar contexto, espacio, tiempo, recursos materiales y humanos necesarios, considerando aspectos que faciliten la realización de la obra.
Participar en la realización de prácticas artísticas en espacios públicos.
Comprender las características de las producciones visuales urbanas, en el marco del respeto por la diversidad y pluralidad de sentidos e intencionalidades.
Contenidos
Prácticas de participación colectiva y producción.
Elección del material: las cualidades táctiles, la combinación de técnicas, la apropiación de objetos en el diseño, la significatividad del material.
Exploración y selección de insumos. La realización: resistencia de materiales, soportes rígidos y flexibles, coloraciones, costos, transporte del material.
Soportes y herramientas para las prácticas artísticas, señalamientos, pintura e ilustración callejera. Resolución vertical y/u horizontal de la producción, dispositivos visuales y arquitectónicos, el emplazamiento, el montaje, y la circulación.
Huella, trazo y marcas sobre el territorio. Señalamientos con adhesivos, esténcil, pegatinas.
Prácticas de arte público y contexto.
El espacio transitable, el cuerpo humano y el desplazamiento como referente del arte público. Los puntos de vista, lo escenográfico, la espacialidad, la temporalidad y lo coreográfico en las artes visuales. La legalidad e ilegalidad del arte público en la ciudad. Gestión de permisos, reglamentaciones. Conservación, valoración y respeto del patrimonio. Marco arquitectónico del contexto urbano, plazas, puentes, calles.
El patrimonio cultural urbano, los circuitos de difusión y la circulación del arte callejero. Vinculación entre el contexto de producción y las necesidades expresivas, comunicativas y estéticas de la cultura juvenil. La intencionalidad discursiva, comunicativa, contestataria y humorística del arte callejero. Aceptación,
asimilación, rechazo, subestimación por las producciones visuales callejeras.
Dibujo y pintura
Presentación
Este taller tiene como eje la profundización y el encuentro de nuevas problemáticas tanto desde el hacer como desde la reflexión conceptual sobre la experimentación de la forma, el color y la materia. Se
profundizará los conceptos de dibujo y pintura en el espacio bidimensional, en la búsqueda de un proceso creativo entre la imagen propia y l del entorno social y cultural.
Se propicia la experimentación con diversos materiales y técnicas que permitan la exploración del color para facilitar mejores resultados en la expresión.
Se propiciará la búsqueda de la imagen propia, así como también el estudio de las distintas características de la imagen plástica, gráfica, simbólica. Se generarán instancias de experimentación con soportes diversos, acompañando a los alumnos en forma personalizada según sus intereses. Se procurará abordar reflexiones y comparaciones a partir del análisis de obras de artistas contemporáneos, analizando similitudes y
diferencias respecto a pintores y dibujantes de distintas épocas.
Los modos de representación girarán por diversas facetas, desde la observación directa, la abstracción, la síntesis constructiva y la generación de imágenes propias. Desde el dibujo se profundizarán los modos de representación de la figura humana: estructuración, formas escorzadas de superficies de revolución por medio de trazado en espiral continua, escalas aumentadas, tensiones, cortes, desplazamientos,
dislocamientos; y su aplicación bidimensional y tridimensional. Se hará hincapié en la representación en el plano del valor y la composición.
Objetivos de aprendizaje
Desplegar en la creación de la propia imagen, herramientas de análisis y reflexión propias de las recientes teorías del arte.
Integrar técnicas, saberes prácticos y conceptuales aprendidos.
Aplicar técnicas en función de las intencionalidades: discursivas, comunicativas, poéticas y metafóricas.
Contenidos
Prácticas de Dibujo.
Estudio analítico de conjuntos de objetos considerando su valor semántico, proporción, equilibrio, simetría, valor de línea, relación de tamaños, indicadores de espacio en la ubicación de los objetos. Las calidades de
la línea. Interpretación sensible y expresiva de los componentes del lenguaje visual. Valor, modelado de las formas por claroscuro. El valor como indicador del volumen y su ubicación en el plano. Valores planos. Valores limitados. Tramas y texturas visuales.
La composición, distintas posibilidades, encuadre, equilibrio inestable, dinamismo a través de ritmos y recorridos visuales, lo estático.
Prácticas de Pintura.
Materiales y soportes pictóricos: acrílico, óleo, tintas, témperas, pastel tiza.
Elementos y objetos de observación, la composición de bodegones, naturalezas muertas, entre otros posibles agrupamientos. Composiciones simples y complejas. Color: paleta reducida, complementarios, análogos, opacidad y transparencia, diferenciación de valor, color, matiz, saturación, temperatura. Las posibilidades expresivas del collage, fotomontajes, transferencias, técnicas mixtas.
Escenografía, Caracterización y Vestuario
Presentación
La escenografía como disciplina se integra con elementos de todas las artes visuales (dibujo, escultura, pintura y grabado) - de las que forma parte - por esto se comprende la inclusión de esta asignatura en el último año de estudios del bachillerato, de modo que los alumnos cuenten con herramientas y contenidos para abordar y aprovechar las especificidades del lenguaje escenográfico.
Por otro lado, la inclusión de la asignatura con la denominación “Escenografía, Caracterización y
Vestuario” se fundamenta en la inclusión de estos recursos en producciones artísticas contemporáneas de distintos formatos. Por lo tanto este taller no solo es parte de la formación artística sino que acompaña a otros de este último año del bachillerato.
En este taller se pondrá el foco en la complejidad que implica el diseño y la producción de los aspectos presentes en una puesta en escena teatral desde el lenguaje visual. La escenografía, el vestuario actoral y la caracterización (que incluye el maquillaje, las máscara, pelucas, postizos y FX) comparten elementos del lenguaje visual, como el color, la composición, la línea, la textura, etcétera.
Se abordarán elementos básicos del lenguaje escenográfico como también técnicas, materiales, modos de resolución, vocabulario específico, etcétera, ya sea para la realización y aplicación directa, como una herramienta de diseño, o para facilitar la expresión y comunicación de necesidades en los diferentes ámbitos de trabajo.
El trabajo en este taller, así como el de los realizadores escenográficos, implica tareas compartidas y la conformación de equipos, por lo tanto se propondrán actividades grupales, estimulando actitudes de cooperación y respeto mutuos. Asimismo, se contemplarán instancias de apreciación a partir de salidas didácticas a salas teatrales y talleres de realización escenográfica.
Conocer el lenguaje escenográfico, reconociendo sus elementos y valorando sus posibilidades expresivo-comunicativas.
Experimentar y aplicar diferentes tipos de procedimiento escenográficos como la composición de texturas, planas y tridimensionales; la realización de objetos tridimensionales de diferentes tamaños y estilos; la preparación de fondos, etcétera.
Utilizar objetos de uso cotidiano y materiales reciclables para transformarlos en elementos escenográficos o integrarlos al vestuario teatral.
Comprender el uso de la escala y las proporciones en los escenarios. Conocer y experimentar procesos de vestuario y caracterización teatral.
Organizar procedimientos y elegir materiales que le permitan llevar adelante la presentación de ideas y proyectos expresivos al realizar maquillajes y vestuarios teatrales.
Incorporar conocimientos sobre el uso correcto y seguro de herramientas.
Lograr una adecuada organización en equipos de trabajo y el desarrollar proyectos grupales.
Contenidos
Escenografía y escenógrafos.
La tarea del escenógrafo y los diferentes rubros. Característica de una disciplina multidisciplinaria. La escenografía teatral. Los escenarios, topología. La caja escénica y sus elementos: cámara, ciclorama, parrilla, embocadura, etcétera. Construcción de teatrinos en escala. Análisis y apreciación de proyectos escenográficos tradicionales y de aquellos que renovaron el espacio escénico.
El diseño escenográfico, del plano a la tridimensión.
La distribución espacial. Los elementos expresivos: color, textura, materiales, luz y movimiento. Diseño de un espacio y construcción de maquetas. Realización escenográfica: herramientas y técnicas para la
construcción de elementos escenográficos. Talla en poliestireno y poliuretano, cartapesta, pátinas, carpintería simple (trastos y practicables), preparación de telones y tapetes sencillos. El reciclaje y la transformación de objetos cotidianos.
Vestuario y caracterización
Tipos de vestuarios. Diseño de figurines. Realización de vestuarios de fantasía, máscaras de papel. Moldería de máscaras. Maquillaje teatral, maquillaje de personajes. Efectos especiales.
Presentación
En esta materia se dará nombre y contenido teórico a los conceptos ya trabajados de manera práctica en el Taller de Lenguaje Audiovisual dictado en 4to año. Dando así una nomenclatura y un soporte bibliográfico que complemente la materia correlativa de Lenguaje Visual.
Así como hay un lenguaje visual, hay un lenguaje auditivo que se complementa con lo visual y generan un discurso, una narrativa. Partiendo de esta base se trabajarán conceptos ligados a la relación entre la imagen y el sonido: el sonido en su narratología; el concepto de audiovisión; los medios no trabajados
curricularmente como la radio (propia de la narración sonora) y la Televisión.
Se trazará un recorrido histórico-analítico del lenguaje desde sus inicios hasta la actualidad, haciendo foco en los períodos bisagra que produjeron cambios rotundos en la historia del audiovisual. Entre otros
podemos mencionar al cine primitivo, el cine sonoro musical, el neorrealismo italiano, el cine moderno europeo, el cine latinoamericano de los años setenta y el cine posmoderno o contemporáneo.
Se buscará trazar un recorrido a partir de las experiencias de los alumnos, teniendo en cuenta sus
conocimientos previos en los espacios de Pintura y Fotografía desarrollando el perfil de Especialización en Arte Público.
Objetivos de aprendizaje
Reconocer los elementos que conforman el lenguaje audiovisual y comprender su gramática. Deconstruir productos audiovisuales analizando sus componentes tanto como significado como significante.
Conocer la evolución histórica del lenguaje audiovisual desde comienzos del siglo pasado hasta la actualidad: autores, vanguardias, períodos fundantes.
realizar discursos audiovisuales explorando diferentes posibilidades expresivas.
Contenidos
¿Qué es el cine?”
Función ontológica de la imagen. Cuatro ejes de investigación: la construcción y ocupación del espacio; las relaciones entre la imagen y el sonido mientras dura el plano; el plano en tanto que experiencia temporal y el plano en su relación con la totalidad de la película. El espacio cinematográfico: el campo y fuera de campo. El tiempo cinematográfico: tiempo de la historia y tiempo del relato.
Los inicios del Lenguaje Audiovisual
El cine primitivo, período mudo (silente), los inventores: Cine documental vs. Cine espectáculo. George Meliés y el cine espectáculo. El montaje y sus tipos: montaje soviético y montaje clásico. Concepto de raccord. Inserts. El movimiento interno a la toma. Tipos de transiciones. Estructura de la escena.
La llegada del sonido al cine
La radio como antecedente del sonido. La creación de atmósferas y climas. Tipos de planos, transiciones y angulaciones. Imantación espacial del sonido. Clasificación del fuera de campo sonoro según la diégesis. Punto de escucha. Sonido empático y anempático. La extensión sonora. Concepto de leit motiv. El video clip. La música, el sonido ambiente y los diálogos. Sugerencias en el cine silente y construcción en el cine sonoro. La influencia del radioteatro. Transformación tecnológica del cine. Sus convencionalismos. La aparición del musical: El cine “cantado”. El caso del cine argentino.
El cine clásico
El cine mainstream. El cine clásico y sus tres ejes: Studio System, Star System y Géneros. Relación entre género y verosímil. Conflicto. Esquema actancial. Funciones. Estructura dramática. La estructura de la novela literaria: introducción, nudo y desenlace. Sus convenciones. La invisibilidad de las marcas enunciativas.
Realidad y Representación
El neorrealismo italiano y el caso de “El ciudadano” (Citizen Kane, Orson Welles, 1942). La búsqueda de la realidad en el sistema clásico y la búsqueda de la realidad mediante la modernidad en el cine.
Antecedentes de la Nouvelle vague.
La modernidad en el cine
La noción de realidad. Funciones del lenguaje audiovisual: narrativa, descriptiva, rítmica y simbólica. La nouvelle vague y la revolución conceptual del cine. Vanguardias de los años 60. El Nuevo Cine
Latinoamericano.
Cine contemporáneo
Surgimiento del cine posmoderno. Fractura de la Modernidad, cambio de paradigma. El sujeto
posmoderno. La individualidad y abandono de utopías. Características: mezcla, pastiche, fragmentación de espacio y tiempo, cultura kitch, la parodia, cita e intertextualidad. Las variables audiovisuales (narrativas y técnicas) al servicio de un nuevo discurso.
Proyecto de producción integral
Presentación
Este es un taller de análisis y producción en diversos soportes y lenguajes (imagen fija, audiovisual, gráfica, escritura), donde se hace énfasis en su planificación y desarrollo paso a paso como proyectos artísticos
multidisciplinarios.
El taller se estructura a partir del uso de tres lenguajes: gráfico, visual y audiovisual, los que se integran desde diversas disciplinas, arte público, artes visuales, artes audiovisuales, comunicación, fotografía, entre otras.
Se ofrecerán herramientas vinculadas con el diseño, la planificación y la gestión de proyectos comunitarios y de arte público cuyas características particulares estarán atravesadas por los intereses específicos de los estudiantes.
El trabajo colectivo e individual, la asignación de roles, la organización grupal en cada etapa de la realización de un proyecto, la coordinación y gestión, la producción de diferentes estrategias de
comunicación, servirán a los alumnos para producir y reflexionar sobre los contenidos y saberes abordados durante su formación especializada, y apuntados a proyectos en y de Arte Público.
Objetivos de aprendizaje
Utilizar herramientas y recursos discursivos comunicacionales, estéticos, tecnológicos para la comprensión crítica y la producción propia de textos y proyectos (orales, escrito, visuales, audiovisuales, multimediales)
Identificar y describir las problemáticas centrales de las producciones artísticas y los aportes de diferentes lenguajes en la creación de nuevas poéticas.
Participar en la organización, gestión y evaluación de un proyecto de arte público grupal, con anclaje en los intereses de los alumnos y las problemáticas sociales comunitarias.
Conocer los diferentes circuitos de circulación de las producciones artísticas según los modos de gestión y producción de las mismas.
Identificar la importancia y adquirir herramientas conceptuales y prácticas para la preservación de los bienes culturales tangibles y no tangibles.
Desarrollar un proyecto de producción (visual, audiovisual, gráfico) con inserción en la comunidad de pertenencia.
Contenidos
Diseño del proyecto
Herramientas, recursos, materiales y estrategias de investigación para generar y analizar las posibilidades de realización de proyectos. Elección del soporte y lenguajes. Planificación de las etapas a seguir.
Proyecto visual
La imagen fija. La imagen en movimiento. Similitudes y diferencias. Función comunicativa en la imagen. Competencias culturales y lingüísticas.
Proyecto audiovisual
Preproducción. Producción. Postproducción. Roles y Áreas: guión, dirección, producción, sonido, montaje, arte y fotografía. Las dimensiones del lenguaje audiovisual: narración, sentido y mensaje.