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Uno de los procedimientos académicos más utiliz

esis es el hacer un estado de la cuestión referido al contexto general en el que se va a insertar el nuevo trabajo. Es una opción válida. Aquí, sin embargo, se ha optado por otra elección en un intento de reutilizar una serie de fuentes empleadas: la prensa cinematográfica. Se ha procurado dar un paso más a

istoria del cine español en el período elegido124.

Es patente que este procedimiento no es tan amplio, pero su proximidad al resto de los materiales proporciona una primera valoración de las otras fuentes, especialmente de las películas. Pero también, aunque no de manera manifiesta, acerca de la censura y, sobre todo, del público que consumía este tipo de prensa.

Es también, en definitiva, un intento de acercamiento en la línea de estudiar el reflejo de unos medios en otros125. Utilizar los medios de comunicación, en este caso las revistas de cine, como fuente para el conocimiento de este espectáculo en el período estudiado permite comprender de primera mano cuál es la información que recibe el verdadero sujeto de estudio de esta tesis: la mujer española.

No hay que olvidar

licidad que contienen ofrece pistas sobre sus probables lectores. Los anuncios responden a una doble orientación. Los más abundantes se dirigen a la mujer: productos de belleza (cremas para las manos, la cara, colonias), pasta dentífrica o venta de

124

Aunque, inevitablemente deban hacerse referencias a obras actuales para informar de determinadas

ara las cuestiones de carácter general al lector de esta tesis.

125

MONTERO, J y RUEDA, J.C. Introducción a la Historia de la Comunicación Social. Págs. 28-33 126

En el número 246 de la revista Primer Plano aparecen varios anuncios interesantes: “Nekmull, tintura rápida para los cabellos” “Estética y belleza. Píldoras Circasianas reconstituyente ideal creadas expresamente para la mujer” “Risabella, por fin coinciden la máxima calidad de un lápiz para los labios con el mínimo precio” o “El deseado y perfecto tono bronce puede usted conseguirlo usando Brunisol Milady” Esto es sólo un ejemplo de los anuncios que aparecen en la revista de los cuales, sólo uno, que ofrece un fármaco p

a política

a la española. Industria e inversiones en cinema

s e ideológicas. Lejos de disquisiciones teóricas y cerca de esa dialéctica del puño y las pistolas que había que poner en marcha cuando la Patria estaba en

peligro ción

de

ien lo val ra como un medio de vida, quien lo respeta como una manifestación pasional, quien lo cree, en fin, un elemento más de publicidad o propaganda…, todos, sin excepción, han de obtener el

Este hecho confiere un especial interés al seguimiento de la cinematografía a través

de estas publicaciones; porque –entre otras cosas desde luego- ofrece una visión del cine que se considera, sino la propia para las mujeres, si la más adecuada para ellas.

Estas revistas hechas por los hombres127 o al menos dirigidas por ellos están destinada, en buena parte a las mujeres. Esto confiere al material base de esta parte de la tesis un interés complementario porque están presentes aspectos doctrinales, de doctrin

del cine, que se suponen genéricos. Fundamentalmente coinciden, en especial durante la primera mitad de los años cuarenta, con ilusiones nacionalistas acerca del mágico, o casi, papel que se atribuye al séptimo arte en la conformación de mentalidades.

Por eso este epígrafe presenta contrastes. Los artículos de fondo ideológico se alternan con los que impulsan el star system

tografía aparecen junto a reportajes llenos de fotos de estudio para subrayar el

glamour… En fin: todo mezclado. Así lo recibían las lectoras y, por eso, esta perspectiva

tiene tanto interés en el contexto de esta tesis.

El punto de partida nos remite a una época de convicciones claras y fijasen cuestiones política

128

. Así se expresaba una de las revistas más afines al régimen respecto a la fun l cine en la Nueva España:

“La consigna inexcusable y urgente que la Vicesecretaría de Educación Popular transmitió a su Departamento de Cinematografía, no pudo ser más clara ni más concisa: “Exigir a las producciones cinematográficas españolas los rasgos inconfundibles de la raza hispánica”…La primera dificultad que ha de ser vencida inexcusablemente es la de borrar de la mentalidad de una multitud de personas que giran en torno al cine, la visión personal de los problemas de la cinematografía. Quien ve el cine como manifestación de la técnica, quien lo considera como un arte, quien le otorga el significado de una negocio más, quien lo interpreta como un deporte, qu

o

hemorroides, no está destinado específicamente a las mujeres. Primer Plano Año VI, julio 1945. vistas Primer Plano y Radio Cinema estuvieron dirigidas por Adriano de la comedia. BAONZA, J.A. José Antonio Primo de Rivera. Razón y mito del fascismo MONTERO, J y PAZ, M.A. La larga sombre del Hitler. El cine nazi en España (1933-1945). Pág. 29 127

En sus primeros momentos las re del Valle y José Romero- Marchent 128

José Antonio Primo de Rivera Discurso fundacional de Falange pronunciado en 29 de octubre de 1933 en el teatro madrileño

universalmente como lenguaje de los pueblos que tienen algo que decir al mundo129”.

ás importantes medios de entretenimiento, se convirtió en un arma importante para el régimen. Un fundamental

medio a

Es

s má

liberarse las poblaciones de nuestra querida España que han sufrido el martirio de la tiraní

ntemplar lejanas historias que jam

comenzar a reconstruirse. El primer y más importante de los problemas que tuvo que

conocimiento de que el cine es todo eso, a partes iguales, y además un medio de expresión admitido

Tras la Guerra Civil el cine, además de uno de los m

para enseñar y adoctrinar –se pensaba- con facilidad a la población de la nuev paña.

Pero el cine siempre fue algo más. Incluso durante la contienda, era uno de lo s importantes métodos de entretenimiento de la población:

“Al

a roja, lo primero que se ha organizado, según dice la prensa, especialmente en Madrid y en Barcelona, ha sido la apertura de los cines, considerados como un medio muy eficaz para levantar el espíritu de las almas dolientes que tanto habían sufrido bajo el yugo del despótico régimen bolchevique130”.

No era, sólo, un modo de hablar. Desde luego se desconocía una realidad: en Madrid y Barcelona los cines no se habían cerrado durante la “tiranía roja”; pero sí era verdad que los nacionales, al entrar en estas ciudades tenían un plan bien preciso de estructuración y programación cinematográfica, al menos durante la temporada inicial.131

Después, poco a poco, se fue imponiendo el mercado. Además de una forma de pasar una agradable velada, los espectadores podían soñar y co

ás vivirían. Durante la guerra, divertidas historias del los hermanos Marx o la adorable Shirley Temple132 y una vez terminado el conflicto y por lo menos durante los cinco primeros días de paz, única y exclusivamente los mejores números de Noticiario Español,133 el noticiario nacional realizado durante la Guerra. Así es como comenzó el cine, al menos en Madrid, su andadura con el nuevo régimen.

Una vez finalizada la guerra la industria cinematográfica española tuvo que

129

Primer Plano Año V, Nº 168 130

Radio Cinema año II 30/3/1939 131

DIEZ PUERTAS, E El montaje del franquismo. La política cinematográfica de las fuerzas sublevadas. Pág. 17

132

CABEZA, J. El descanso del guerrero. El cine en Madrid durante la guerra civil española (1936-1939) Págs.12-18

133

omo consecuencia de la Segunda Guerra

tográfica española se convirtió en una cuestió

cine comercial se doblaba y que una de las mayores dificultades que tuvo la cine atografía nazi antes de ese año fue precisamente que sus películas se

present e

de e

com

Queda prohibida la proyección cinematográfica en otro idioma que no sea español, salvo autor

hacer frente fue la escasez de película virgen. Sin ella, sencillamente era imposible producir más películas. Este inconveniente se agravó c

Mundial que incluso imposibilitaba los intercambios normales de mercancías. Otro de los cambios substanciales a los que tuvo que hacer frente la industria fueron las depuraciones de algunos sectores profesionales y el exilio de otros134. Así como a la aparición de una censura ya durante la Guerra Civil.

La protección de la industria cinema

n importante para el gobierno. En 1941 se estableció una ley que obligaba a los cines a proyectar una semana de cine español por cada seis semanas de films extranjeros. Del 1 de octubre al 31 de mayo las películas españolas debía ser de estreno, fuera de ese periodo podrían ser reestreno135.

Ese mismo años, el día 23 de abril, se impuso el doblaje obligatorio de todas las películas extranjeras. Sin restar importancia a los motivos políticos de esta resolución que están probablemente exagerados en la bibliografía, hay que recordar que la práctica totalidad del

m

aban en versión original subtituladas136. El 15 de enero de 1947, día en el que s rogó la obligatoriedad, aunque en la práctica el doblaje se impuso en el cin

ercial:

ización que concederá el Sindicato Nacional del espectáculo de acuerdo con el Ministerio de Industria y Comercio y siempre que las películas en cuestión hayan sido previamente dobladas. El doblaje deberá realizarse en estudios españoles que radiquen en territorio nacional y por personal esp ol137”.

Esta “neutralidad” del doblaje tuvo su repercusión en la prensa especializada y dice mucho de los espectadores españoles de la época. La revista Radio Cinema en 1944138 realizó un gracioso reportaje que tituló “¿Usted cree que Greta Garbo, Laura Solari, Marika Rökk o William Powell hablan español?”. Entrevistaron a seis hombres: 134

MONTERO, J y PAZ M.A.Op. Cit., Págs. 196-202 135

Una orden posterior de 1944 redujo las semanas de cine extranjero a cinco. Entre 1941 y 1945 el porcentaje de películas españolas estrenadas sobre el total de era ya de un 14%.V.V.A.A. Historia del cine

español pág. 198

136

MONTERO, J y PAZ M.A.Op. Cit., Págs. 136-138 137

Orden Ministerial 23 abril 1941 138

as repuestas son para la actualidad, de una simpleza extraor

l picador. “Pues si no lo hablan, deberían aprender español, aunque yo creo que si lo hablan” fue la respu

es Cinema marcha hasta el año siguiente:

“A

mica. Las películas gratificadas solían ser las que mostraban de forma más ad

un pelotari, un picador de toros, un peluquero, un cerillero, un cirujano callista y un odontólogo. Los seis afirmaron ser aficionados al cine. A la pregunta de si creían que las grandes estrellas extranjeras hablaban español, únicamente los dos últimos contestaron que no. L

dinaria: “Pues si no hablan español, ¿cómo iban a hacer las películas?” respondió el cerillero. “¡Si no hablaran español no podríamos entenderles!” dijo e

esta del peluquero.

En diciembre de 1942 se creó NO DO, noticiarios y documental tográficos, que no se pondrá en

partir del día 1 de enero de 1943 no podrá editarse en España, sus posesiones y colonias ningún noticiario cinematográfico ni documental de este tipo que no sea el Noticiario Español NO- DO139”

El NO DO, que se emitía con anterioridad a la película, tenía una duración de entre diez y quince minutos y solía mostrar noticias de lo más variopinto: inauguraciones, fiestas patronales, sucesos sorprendentes, multitudinarios recibimientos del caudillo por las tierras de España140…

El régimen franquista dio mucha importancia a la industria cinematográfica. Por eso no impulsó el que dispusiera de infraestructuras sino que se preocupó de establecer un sistema de cine mediante el acceso a premios y subvenciones. Eso sí, siempre que, de alguna manera se mostraran las bondades del bando ganador. En 1940 se crearon los Premios Nacionales de Cinematografía. Los otorgaba el Sindicato Nacional del Espectáculo. Consistían en dos primeros premios y cuatro segundos con una elevada dotación econó

ecuada el espíritu del régimen. En 1942 el galardón fue para la película Raza, que fue exhibida en la bienal fuera de concurso y exportada a Alemania e Italia. La

. Ed. Cátedra. Madrid, 2006 o MATUD, A. El cine 139

Orden Ministerial diciembre 1942 140

El NODO sirvió, en cierta manera, para crear una identidad nacional ya que manifestaba un sentimiento de unidad, singularidad y confianzas en el régimen franquista. PAZ, M.A. “The Spanish rememeber: movie attendance during the Franco dictatorship, 1943-1975” En Historical journal of film, radio and television. Págs. 357-374. Para ver más sobre este tema: RODRÍGUEZ, A Un franquismo de cine: La imagen política

del régimen en el noticiario NO DO 1943-1959. Ed. Rialp. Madrid, 2008, SANCHEZ BIOSCA, V y

TRANCHE, R NO DO. El tiempo y la memoria

exhibición mientras mantuvieran un 50% de ocupación del aforo como

la victoria nacional. En Alemania e Italia se realizaron algunas películas famosa

eridas por el público. Tras varias semanas de votaciones (del 7 de mayo al 13 de a

película española que sí concursó en Venecia y consiguió un premio en 1941 fue

Marianela141

De igual manera en 1944 se creó la categoría de “Película de Interés Nacional”. Su concesión exigía la presencia de un cuadro técnico-artístico español, además de que el film significase la “exaltación de los valores raciales o de nuestro principios morales y políticos142”. Las cintas consideradas de Interés Nacional tenían una serie de privilegios: eran estrenadas en épocas idóneas y bajo mejores condiciones, los locales debían mantener su

promedio diario durante una semana, tenían prioridad en los circuitos de preestreno. Sin embargo, probablemente, el mejor privilegio consistía en que el Estado les otorgaba un mayor número de licencias de doblaje, verdadero negocio cinematográfico por aquel entonces en España.

Durante los primeros años de postguerra España se encontró aislada del resto de Europa. La Segunda Guerra Mundial y el signo del nuevo gobierno impedían la relación con algunos estados. A pesar de que el encuentro entre Hitler y Franco en Hendaya no llegó a buen fin, ambos países habían establecido acuerdos cinematográficos143 desde mucho antes de

s como Carmen la de Triana o La canción de Aixa, ambas protagonizadas por Imperio Argentina: “Ésta luz en la sombra cinematográfica española, este relieve en el plano del tópico español, esta figura raíz de una cinematografía sin raíces, es Imperio Argentina144”.

Imperio Argentina no era sólo admirada por la crítica. La atractiva actriz era considerada uno de los personajes más queridos por el público. En 1940 la recién creada revista de espectáculos Dígame realizó una encuesta entre sus lectores para descubrir quienes eran los actores españoles y extranjeros más queridos en España, así como las películas pref

gosto de 1940), los vencedores, entre los españoles, fueron Imperio Argentina y Miguel Ligero mientras que Greta Garbo y Robert Taylor lo eran entre los extranjeros.

141

Marianela fue estrenada en Barcelona en 1940 y en Madrid en 1941 142

V.V.A.A. Historia del cine español. Pág. 198

. Cit., Págs. 189-216 DIEZ PUERTAS, E Historia Social del cine en

0/1/1939 143

MONTERO, J y PAZ M.A. Op

España Págs. 115-138

144

cambio de actitud, especia

n which we serve, Noel Coward y David Lean, 1942).

os años centrales de la década se caracterizaron por una grave crisis en la que

se prod s.

Lo a

sucediendo

cabamos de sumergir un año en la Historia, y sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que e

para el

sta cuestión, la existencia o no de una cinema nacional y la necesidad de una

industr el

fra e

com

Las películas preferidas de los lectores resultaron ser: Morena Clara y La dama de las

camelias145.

El cambio de signo en la apariencia externa del régimen a partir de 1942 fue evidente también en el cine. Hasta ese año las pantallas españolas (junto con las argentinas) eran las que tuvieron más proyección de películas alemanas146. El aparente alejamiento de la política del eje ocasionó un descenso, aunque continúa informándose sobre las novedades de este cine en las revistas de la época, del número de películas alemanas e italianas estrenadas en el país, además de un

lmente en la censura, del tratamiento dedicado tanto a estas naciones como a los países aliados. A pesar la modificación del comportamiento de los organismos oficiales en 1944 grupos falangistas pro nazis boicotearon el estreno de la película Sangre, sudor

y lágrimas (I

L

ujo un descenso brusco de la producción en comparación con los primeros año s cineastas analizaron los problemas de la industria e intentaron descubrir qué estab

:

“A

n ese año sumergido no se ha hacho nada para fundamentar en la Historia una etapa gloriosa cine español. Se han hecho películas. Y algunas buenas películas. Pero no se ha hecho industria; y no habiendo industria nacional, no habrá nunca una producción nacional. Continuada y eficaz147”

E

ia que lo sustentara y lo alentara fue un debate repetido desde el inicio d nquismo148. El cine tenía tal relevancia que en 1946 un “Decreto-ley” declaró el cin

o industria básica para la economía nacional: 145

Otros actores y actrices votados fueron: Estrellita Castro, Antonio Vico, Gary Cooper o Diana Durbin

Dígame 13 agosto 1940

146

Los españoles conocían también a los actores y actrices alemanes además de a las estrellas patrias y a los inevitables americanos: “Attila Hirbiger y Georgia Holl, son las primeras figuras del film, lleno de bellas escenas y gran emoción “Fuego en fronteras”. Hispano italo Alemán Films distribuye esta producción que aporta nuevos y definitivos valores al cine europeo.” En Radio Cinema Nº 43 diciembre 1939

147

Radio Cinema Año VII, N 119, 1 enero 1946 148

“Por eso ahora a éste salvarse de la esencia política del pueblo, hemos de adicionar la salvación de los principios estéticos, supeditando de nuevo lo frívolo a lo analítico, reclamando una técnica humanizada, y más que humanizada, humanística. En cien, concretamente no americanizando a España, sino españolizando a América, haciendo renacer el viejo sol de las carabelas gloriosas de la Hispanidad” .Radio Cinema año II 15/6/1939

m Decreto-ley, que a el Jefe del Estado, y por el que se les concede a las películas españolas el mismo privi

y Méjico ofrecen a las respectivas productoras cinem

tiempo eficaz instrum

porada, que comenzaba aproximadamente en bre, los cines de estreno necesitaban unas 20 o 30 películas, los de re-estreno, subdivididos a su vez en 1º y

a. El precio solía oscilar entre 5 y 1´5 .

moda. La revista Radio Cinema analizó en 1946 el cambio que respecto al cine, se había

“En el boletín Oficial del Estado del 7 de febrero se publica el importantísi o firm

legiado sitio que ya tenían las industrias para defensa nacional, las industrias auxiliares para la defensa nacional y las industrias básicas para la economía nacional. Defensa y Economía nacional son los emblemas augustos que hoy amparan a la industria española de películas.”149

Durante estos años comenzaron a proyectarse un gran número de películas latinoamericanas, especialmente mexicanas y argentinas. El cine fue utilizado como un vehículo de unión hispanoamericana. Así se creó la Hispano Mexicana Films. Las películas españolas se distribuirán a partir de México, por toda América, y la producción mexicana por toda España. En 1950 se firma un acuerdo “teniendo en cuanta la similitud de mercados que España

atográficas y el hecho de que el intercambio de películas es al mismo ento de vinculación cultural y económica150.” Cantinflas se convierte en el cómico más apreciado en nuestro país, incluso por encima de los hermanos Marx o el Gordo y el Flaco151.

A pesar de las miserias de la postguerra casi todos los españoles podían permitirse ir de vez en cuando al cine. Estos se dividían en tres tipos: los de estreno, re-

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