Assessed exhibit effectiveness relative to learning outcomes and provided exhibit framework for further development.

Uno de los acontecimientos más importantes del último tiempo en torno a la animación en Chile, es la exhibición en el año 2002 de la película animada Mampato en Rapa-Nui.

Esta producción pasó a la historia chilena por ser el primer largometraje enteramente animado producido en nuestro país. Sin embargo, son muchos más los elementos que la convierten en uno de los acontecimientos más relevantes en esta materia y que permiten afirmar que es uno de los hitos que demarca la inicio de la consolidación definitiva del desarrollo artístico y profesional de la animación en nuestro país. Entre los factores que fundamentan esta afirmación, se encuentran: • El contexto y las condiciones que permitieron su realización. • Características y efectos alcanzados.

a.- Contexto y condiciones que permitieron la realización del primer largometraje enteramente animado en Chile: Muchos son los aspectos a favor de la animación que convergen en la última década del siglo XX en nuestro país. Uno de ellos, es el crecimiento económico sostenido, que en los ’90 se ve consolidado por el modelo económico neoliberal, ya mencionado. En estos años, el país mantiene una economía que avanza rápidamente. Esto permite que los lazos comerciales entre productoras y empresas chilenas y extranjeras se fortalezcan. Por una parte, las empresas apuestan cada vez más por este medio, como efectivo mecanismo publicitario, y por otra, se arriesgan invirtiendo a largo plazo, y colaboran financiando producciones. Según el ya mencionado Alejandro Rojas, director de Ogú y Mampato esto es algo que recién está ocurriendo, a pesar que el film recibiera aportes de privados. El principal problema -según Rojas-, es que existe un desconocimiento del negocio, ya que son muy pocos los que manejan el proceso completo, como para decir: “voy a invertir esta cantidad (de dinero) para recuperar esta otra”21_. 21 _{Rojas, Alejandro. En entrevista realizada en el marco de la presente investigación.}

Fig 24. Fotogramas de Ogú y Mampato en Rapa Nui, 2002. (Imágenes obtenidas de la página http://revius.net)

Por otra parte, en democracia se han impulsado políticas culturales tendientes a un desarrollo artístico-cultural. Como se ha explicado anteriormente, en los ’90 el Estado comienza a tomar conciencia del valor que tienen las diferentes formas de expresión, en particular la audiovisual, tanto en el desarrollo de la identidad y de la memoria interna de una nación como en la imagen-país que se proyecta al exterior. Es así como este decide involucrarse en el financiamiento de actividades artístico-culturales creando diversos fondos concursables, los cuales han permitido desarrollar diversas propuestas tanto comerciales como no comerciales. Ogú y Mampato recibió un importante financiamiento del FONDART ‘99 (Fondo para el Desarrollo de las Artes) y del Fondo Pro ’99, perteneciente al Consejo Nacional de Televisión, CORFO y una co-producción española.

b.- Características y efectos alcanzados por la animación: Como comentamos anteriormente, Cineanimadores inició la producción de Ogú y Mampato en 1999 y la presentó al público el año 2002. El film, de 86 minutos de duración tuvo un costo superior a un millón de dólares y participaron más de 150 profesionales en su realización, entre dibujantes, animadores, artistas digitales y técnicos calificados, obteniendo como resultado final un producto de gran calidad técnica reconocida por los grandes realizadores en el rubro, en que destacan la calidad de la imagen, el sonido (Dolby digital), los

doblajes (estudiados para poder distribuirla en todos los países de habla hispana) y el argumento. La historia de la cinta está basada en el personaje que da el nombre a la revista Mampato que Themo Lobos (1928) popularizó entre los años 1968 y 1978; particularmente se basa en la capítulo llamado

Mata ki te Rangui, que narra la aventura de Mampato y su amigo Ogú en un viaje hacia Isla de

Pascua. Ambos personajes llegan a la isla aproximadamente en el año 1500, cuando ésta aún no ha sido intervenida por expediciones extranjeras. El film muestra el lugar respetando la cultura, la historia y el paisaje pascuense, mientras los personajes principales se proponen descubrir los misterios de la isla.

El director explica que se eligió el tema de la Isla de Pascua, porque es un lugar original y de fama internacional, con una cultura que interesa y atrae, estrategia que dio resultado, seduciendo en primera instancia al público chileno que en los primeros meses de exhibición llevó al cine alrededor de 300.000 personas compitiendo con grandes producciones de otros países, más tarde al mercado extranjero, con la venta de los derechos de exhibición y la favorable participación en festivales internacionales, asegurando de este modo el éxito comercial que permitió recuperar gran parte de los dineros invertidos.

Fig 25. Fotogramas de Cesante, 2003. (Imágenes obtenidas de la página http://www.cinechile.cl) Al éxito de esta producción se le pueden atribuir dos consecuencias directas: a.- El impulso a la realización de nuevos proyectos de largometrajes animados, con la confianza de la empresa privada. Entre los que destacan: Cesantes, segundo largometraje animado en Chile, dirigido por Ricardo Amunategui, estrenado el 5 de junio de 2003, y los proyectos de animación 3D realizados por el director Edwin Gómez en la productora Spondylus Producciones. Entre estos proyectos, se encuentran: Rokunga, el último hombre pájaro, primer cortometraje animado realizado en 3D, estrenado el 1 de agosto de 2002 y Pacha Pulai primer largometraje animado en 3D actualmente en producción. También llama la atención por lo estándares de calidad con los que se trabajó el nuevo film animado de la productora Cineanimadores, Papelucho y el marciano, estrenado el 2007. Finalmente, destacan las series producidas en Chile se han instalando desde el 2004 en la televisión:

Clarita y Block, de TVN y Villa Dulce, Diego y Glot, Pulentos y El Ojo del Gato, de Canal 13.

b.- La creación de carreras de animación en distintos centros de educación superior. Cabe mencionar que no solo se crearon estas carreras, sino que fueron los mismo realizadores quienes asumieron la

docencia y los cargos directivos, tal y como se ha señalado en capítulos anteriores, a modo de ejemplo, la primera carrera de animación fue formada y es dirigida por Alejandro Rojas Director de

Ogú y Mampato.

Fig 26. Fotogramas de Rokunga, el último hombre pájaro, 2002. (Imágenes obtenidas de la página http://www.nuestro.cl) Por último, este hito constituye una puerta de entrada de Chile hacia el resto del mundo, lo cual es significativo, en cuanto permite dar a conocer un aspecto de la cultura chilena, como lo es Rapa Nui. Sin embargo, aún es incierto el camino que pueda seguir la animación en Chile, debido a que recién en estos últimos años el Estado ha comenzado a tomar cartas en el asunto, promulgando la ley que elimina la censura y creando el Ministerio de Cultura, entre otros. Pese a lo anterior, se visualiza una mayor apertura en cuanto a apoyo tanto privado como estatal para futuras producciones de este carácter.

FICHA TÉCNICA: OGÚ Y MAMPATO EN RAPA NUI / OGU AND MAMPATO IN RAPANUI (España/Spain-Chile) Dirigido por/Directed by ALEJANDRO ROJAS TÉLLEZ Productoras/Production Companies: ANTOFAGASTA FILMS, S.L. (10%) San Rogelio, 6. 28039 Madrid. Tel. 91 459 78 48. Fax 91311 61 35. CINEANIMADORES, S.A. (Chile) Director/Director: ALEJANDRO ROJAS TÉLLEZ. Productor/Producer: JESSICA VILLALÓN GODOY. Productor ejecutivo/Executive Producer: JUAN DIEGO GARRETÓN LABBE.

Coproductores/Co-producers: LEÓN ROJO PRODUCCIONES MUSICALES, CRISTIAN WOOD RIED, CEBRA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES. Guión/Screenplay: DANIEL TURKIENTAUB. Argumento/Idea: Basado en la creación de Eduardo Amstrong y Themo Lobos. Música/Score: RODRIGO APABLAZA, CANCIONES DE JOE VASCONCELLOS Y EMILIO MANUTOMATOMA (Mito). Dirección artística/Art Direction: MAURICIO SALFATE. Montadores/Editors: PABLO PERELMAN, CONSTANZA ALIAYA, RODRIGO GÁRATE, MARCELO PEDRAZA. FILM DE ANIMACIÓN/ANIMATED FILM: (Dibujos Animados.) Diseño de personajes/Character Design: CARLOS CÁRCAMO. Dirección de color/Color Direction: PRODUCCIÓN COLOR: PAUL ARABIA. Storyboard: JORGE DELANO. Diseño de fondos/Backgrounds Design: JAIME GONZÁLEZ, MARCOS AYALA. Animación 3D/3D Animation: ANDRÉS VENEGAS G. Animadores/Animators: ANIMADORES PRINCIPALES: ROMMY RIVERA, FRANCISCO LEIVA, SEBASTIÁN TUPPER. Servicio de animación/Animation Services: CARTOON PRODUCTIONS, HOOK UP ANIMACIÓN, CHILEANIMACIÓN. Retoque digital: WALDO RETAMALES, ANA Mª PAUCAY. Efectos especiales/Special Effects: 3D: PEDRO VALENZUELA, GABRIEL MONREAL.

Efectos digitales/Visual Effects: SUPERVISÓN EFECTOS DIGITALES 3D: ÁNGEL FUCARACCIO. POST-PRODUCCIÓN: CHILEFILMS, TELSON. Post-producción: JUAN TOMICIC. 35 mm. Color. Duración/Running time - Metraje/Metres: 78 minutos. 2.160 metros. Laboratorios/Laboratories: FOTOFILM MADRID. Transfer: TELSON. Estudios de montaje/Editing Studios: SIETEYTRES. (Avid.)

Estudios de sonido/Sound Studios: VOCES: MISTYC SOUND (MÉXICO), BANDA SONORA: ESTUDIO DEL SUR, BATUKE Y FILMOCENTRO. Lugares de rodaje/Locations: Cineanimadores (Chile). Fechas de rodaje/Shooting dates: 2000-2002. Distribución nacional/Spain Distribution: ANTOFAGASTA FILMS, S.L. (10%) San Rogelio, 6. 28039 Madrid. Tel. 91 459 7848. Fax 91 311 61 35. Ventas mundiales/World Sales: CINEANIMADORES, S.A. (Chile) ALEJANDRO ROJAS TÉLLEZ/Filmografía/Filmography: Largometrajes/Feature films: 2003: OGÚ Y MAMPATO EN RAPA NUI. Web: www.galeon.hispavista.com

V. ANIMACIÓN ARTÍSTICA EN CHILE

Desarrollar animaciones en Chile, no ha sido una tarea fácil, al igual que en otros países de América Latina, el camino recorrido ha estado basado en la escasez de recursos, de aprendizajes sobre la marcha y enormes esfuerzos individuales. Sin embargo, en estos últimos años, la producción de animaciones ha crecido significativamente, siendo posible encontrarla en diversos ámbitos, algunos muy distintos a los tradicionales y en variadas formas, demostrando gran calidad técnica en su factura.

Erwin Gómez, animador y Director del Festival Chilemonos, señala en entrevista para el diario La Tercera, que la animación realizada en nuestro país ha experimentado un crecimiento en estos últimos tiempos y que se está viviendo el comienzo de un boom. Existen actualmente una gran cantidad de realizadores, estudios y productoras que están comenzando a competir con producciones internacionales y que están teniendo éxito en Latinoamérica y en otras partes del mundo.

Lo anterior, permite señalar que esta disciplina pasa actualmente por uno de los momentos más fructíferos de su historia y que paralelamente se están sentando las bases para producciones futuras, fortaleciendo la enseñanza y las instancias de financiamiento, a través de distintas iniciativas privadas y estatales. Sin embargo, para llegar a este punto, la animación artística ha tenido que recorrer un camino que se aleja bastante al desarrollo de la animación destinada a la industria comercial que se ha descrito en el capítulo anterior. Tal y como hemos señalado, la animación en nuestro país, aunque tiene sus primeros antecedentes muy temprano en la historia de la animación, inicia su desarrollo a comienzos de la década de 1970 ligado a la televisión y a la publicidad.

Los primeros trabajos que son considerados como animación artística en Chile, aparecen recién en los ‘80. Según lo señalado por Fuentes; Troncoso (2004) estas primeras animaciones estaban estrechamente relacionadas con el acceso al video y a la creciente influencia cultural de organismos públicos, especialmente los institutos de cultura binacionales, que junto con amparar la producción