La programación continua de teatros y auditorios es la fuente primera de tra- bajo para las producciones de artes escénicas. A lo largo del año y salvo tem- poradas vacacionales que los teatros utilizan para puesta a punto y manteni- miento, los espacios ofrecen programación. Estudiar esos programas a fondo es fuente de inspiración para las distribuidoras y les ayudará a tener más posi- bilidad de éxito en sus propuestas.
Redes y circuitos
En el año 2000 aparece la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, asociación cultural sin ánimo de lucro que pretende una exhibición coordinada de los teatros asociados, así como desa- rrollar programas de formación de públicos y garantizar la estabilidad de las programaciones.
En estos veinte años la Red se ha posicionado como un elemento impres- cindible en la busca de estabilidad y excelencia en la programación. Ha par- ticipado en diversos proyectos con programas como la Escuela de Verano, Danza a Escena, Jornadas de formación e inclusión social... Forman parte del comité ejecutivo de Mercartes, han liderado la “Mesa de las 52 medidas” con- siguiendo aglutinar a la mayoría de asociaciones del sector con motivo de la pandemia Covid19...
La Red es un sistema de relación. La información es el elemento que fluye, las reuniones son constantes y las asesorías o comisiones se encargan de tras- ladar a los miembros la realidad escénica del momento.
Los circuitos tienen otras características, se identifican por la circulación de espectáculos en espacios que pertenecen a la misma comunidad. Surgen en un intento de ordenar la actividad escénica, optimizando recursos y ajustando cachés para bolos consecutivos, rentabilizando los esfuerzos individuales.
El funcionamiento de ambos, Redes y Circuitos es a través del Catálogo de Espectáculos que se ofrece a los espacios miembros, para que coordinen la gira y la contratación de compañías.
Desde mi punto de vista el gran momento de los Circuitos fue desde mitad de los 90 hasta la crisis de 2007. Ahora mismo no pasan por buen momento, algunos han ido desapareciendo o no tienen relevancia alguna. No se han adaptado a los tiempos para cubrir las necesidades del sector. Los Circuitos tienen unos calendarios imposibles con una demanda que no se corresponde con la oferta, generan estrés en todas las partes y en muchas ocasiones una sensación de cubrir el expediente.
Los Circuitos se crearon para facilitar la movilidad de espectáculos, pero hoy su función es intentar mantener una feria por comunidad autónoma como punto de encuentro y ser el hombro donde lloran las compañías autóc- tonas que cada vez tienen menos posibilidades de trabajar regularmente fuera de su región. El contexto de crisis ha afectado no sólo a los recursos aportados por las diferentes administraciones, sino también a la percepción del futuro.
“Entre 2007 y 2017, han desaparecido una de cada tres actuaciones musi- cales y una cuarta parte de las sesiones cinematográficas, según el anuario de la SGAE 2018. No hay actividad cultural que no registrara un descenso de representaciones (del 17% de la música clásica al 57% de la danza) y entra- das vendidas (entre el 7% y el 47%). Los números insinúan una década per- dida.” EL PAÍS.- 17 de diciembre de 2018
Ferias de teatro
Las ferias de artes escénicas dinamizan la industria teatral, y posibilitan los intercambios comerciales. Son un espacio de exhibición, sirven como canal de distribución de espectáculos y facilitan el encuentro profesional y la relación entre productores y programadores. Son el escaparate de la realidad escénica del país.
¿Cómo se valora el resultado? Es muy difícil cuantificar qué volumen de venta supone una feria; solo es posible cuando al finalizar un estreno el com- prador manifiesta un interés real por el espectáculo, casi a pie de escenario. Lo que sí facilitan las ferias es el encuentro y la cercanía entre los agentes, que luego propiciará la compraventa.
Es muy complicado asistir a todas las ferias del Estado, hay algunas que se solapan. Casi todas las comunidades se han visto en la obligación de organi- zar una y hay una cierta inflación. ¿Qué busca el equipo de una feria? Interés artístico, estrenos, fidelización, excelencia, asistencia.
Han ido especializándose para captar el interés de profesionales y progra- madores de cada disciplina.
Artes escénicas para niños y niñas y público juvenil Títeres Circo Cultura Popular Artes De Calle Nuevos lenguajes Generalistas
Hay ferias organizadas desde la empresa privada, pocas, y todas cuentan con presupuestos que dependen de las administraciones públicas.
Aunque los coordinadores hacen un ingente trabajo de selección, nos encontramos con una sobresaturación de propuestas, que convierten las ferias en maratones, donde los profesionales visionan un gran número de espectáculos a veces en horarios difíciles. Debemos perseguir que sean un mercado real y no una exhibición a bajo coste de las compañías.
Hay ferias que funcionan casi como festivales, y son acogidas por la pobla- ción con entusiasmo y alta participación. No olvidemos el poder de las artes escénicas como vertebrador de negocio en restaurantes, hoteles, y comercios de los lugares donde se celebran.
Hay ferias que son muy locales, bien porque las compañías que presentan sus espectáculos y los programadores son de la propia comunidad, bien por el idioma. Esto condiciona la asistencia y el volumen de negocio.
Según la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español COFAE, estas serían las Ferias por orden cronológico hasta 2020:
MADferia Artes Escénicas
FETEN — Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas dFERIA Donostia — San Sebastian
La Mostra d’Igualada – Fira de Teatre Infantil i Juvenil Feria de AA.EE y musicales de Castilla La Mancha Fira de Teatre de Titelles de Lleida
Trapezi, la Feria de Circo de Cataluña
Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa — — — — — — — — — — — — — — —
Mostra de Teatre d´Alcoi
Galicia Escena PRO Feira Galega das Artes Escénicas Palma Feria de Teatro en el Sur
Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo FiraTàrrega Teatre al Carrer
Fira de Teatre de Manacor
Feria Internacional de Teatro y Danza — Huesca Fira B!
Fira Mediterrània de Manresa
FIET. Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears Feria Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE)
Además de las que pertenecen a COFAE, han aparecido algunas otras, como las internacionales MAPAS, mercado cultural para artistas de artes escénicas y música del Atlántico Sur; FUNDAO Feria Ibérica de Teatro en Portugal, que aunque perteneciente al país vecino, se está esforzando en tra- bajar el mercado peninsular, o el SURGE de la Comunidad de Madrid que en su primera edición se esforzó en invitar a programadores internaciona- les. Atrás quedaron proyectos con el Fringe del Ayuntamiento de Madrid, o el Come & See, Mercat Internacional de les Arts Escèniques Catalanes (coordi- nada por la Asociación de Compañías de teatro Profesional de Catalunya).
No voy a extenderme en un análisis pormenorizado de las ferias porque ya existen estudios publicados por COFAE siguiendo una metodología de encuestas y análisis de datos, que tratan por ejemplo de la especialización de las ferias, sus plazos de convocatoria, cómo funciona la selección artística o las actividades paralelas. No hay más que acceder a su página web para estu- diar toda la casuística: https://www.cofae.net/
Así mismo podemos acceder a sus publicaciones, estudios y documentos redactados desde el rigor científico, la investigación sociológica con datos de encuestas a profesionales asistentes a alguna de las ferias del Estado. Estudios de movilidad, análisis de género, profesionalización, negocio generado... todo a partir de encuentros, jornadas de debate y congresos, haciendo patente que la conversación, y la escucha activa entre los distintos agentes del sector es lo que ahora mismo sostiene las Artes Escénicas.
Festivales de teatro
Incentivan la creación. ¿Qué sería de nuestros clásicos si no existiera el Festi- val de Almagro, el de Alcalá de Henares, Olmedo o Cáceres?
Festivales de teatro de calle, danza, títeres, autor contemporáneo o greco- latino, circo o música sacra, dan sentido a muchas producciones que se gene- ran al amparo de esas convocatorias. Quien distribuye espectáculos tiene que estar al corriente de plazos y oportunidades, que son pocas.
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Platea
Este Programa es un incentivo del INAEM para que los municipios progra- men más. Un intento de paliar los daños de la subida del IVA a las artes escé- nicas. Nace con buenas intenciones, pero no deja de ser un parche que no con- tenta a todos. Un cuestionable proceso de selección a cargo de un “comité de sabios”. Es difícil conjugar la burocracia de las administraciones, los tiempos y el acceso a un programa que no es una subvención, pero que hace las veces. No se pone el acento en las artes escénicas minoritarias, ni en la creación de público, hay que potenciar la taquilla y hay poco análisis a posteriori.
1.4.6 El futuro de la distribución de artes escénicas