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4.5.4. Batching Database Operations
Existen muy pocas colecciones de canciones o temas escritos en pentagrama o en cifrado para un acceso directo del estudiante de Quena que, siempre dentro de unos cánones de música, quiere adentrarse en el folklore andino y boliviano.
En todo caso el sistema más empleado, usando transcripciones en cifra o partitura o simplemente memorizando, es la escucha directa de grupos urbanos ya sea en vivo o con grabaciones magnéticas o discográficas, últimamente digitalizadas, de las piezas que suelen tocarse en Quena.
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A continuación sugerimos el siguiente repertorio de Quena:
Aw atiñas: Poncho color viento, Wara, Espinillo, Atiplano, Taypik’ala.
Eddy Lima: Cueca del pañuelo, Cascabel, Flor de la canela, Para Arianna, Niña Camba, Lejanías.
Edwin Herrera: Socavones del Infierno, Cascabel.
Jach’a Mallku: Danza del Inca, Ausencias, Zuriki, Juku, Lejanías, Tierra de cóndores, Fuego de los andes, Jach’a Mallku.
Punto Nazca: Puesta del Sol, Pituco, Velo de la novia, Sirari, Auqui Auqui. Rolando Encinas: Cóndor Pasa, Lucero de las montañas, Esperanzas.
Savia Andina: Vuelo de condores, Flor de caña y Trapiche. Taypi K’ala: Condor Pasa, A la morenada.
Wara: Achachilas, Sicoyas, Elegía a un cóndor, Carga pesada, Esperanzas, Encuentros, Nacimiento de la energía.
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CAPITULO III
3. RESUMEN Y CONCLUSIONES
3.1 CONCLUSIONES
De acuerdo a la investigación realizada referente a los orígenes de la Quena podemos aseverar lo siguiente:
• La Quena es un instrumento aerófono de la zona andina (Bolivia, Perú, Ecuador,
Chile y el norte Argentino) No es propiedad única de ningún país.
• Es muy probable que el nacimiento de La Quena se dio en la cultura Tiwanakota.
También llama la atención el nombre mismo del instrumento la “Quena” que deriva de una danza indígena denominada “Quena Quena” o Q’ena Q’ena, oriunda del Altiplano Boliviano. Asimismo se pueden observar muestras arqueológicas de quenas de hueso encontradas en esta cultura; actualmente estas muestras se exhiben en algunos museos de nuestro país Bolivia.
• La evolución de la quena se debe a la aparición de grandes intérpretes que con el
cromatismo abrieron un sin fin de posibilidades dentro de la música.
En cuanto a la definición de La Quena se puede decir:
• La quena es un instrumento de viento, usado por los antiguos habitantes del altiplano
andino para sosegar los días y noches de pastoreo con sus llamas.
• Se clasifica en la familia de los aerófonos, instrumentos de soplo, flauta vertical, sin
canal de insuflación, longitudinales, aisladas, abiertas o semi-abiertas, con 6 orificios por delante y uno por detrás para el pulgar, generalmente afinado en SOL mayor, pero también hay variantes como la Quenilla y el Quenacho. Posee un bisel que tiene forma de "U", “C”, "V" o cuadrada en el extremo distal. Actualmente se construye de caña, madera y hueso. Mide entre 25 a 40 cm de largo.
• Se diferencian unos de otros por su tamaño, numero de orificios y el grosor. • La quena puede ser interpretada como solista, dúo, trió, etc.
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•
• La quena La quena es uno es uno de los de los instrumentos típicos instrumentos típicos de los de los conjuntos folklóricos conjuntos folklóricos de músicade música
andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música de la andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música de la nueva era, etc.
nueva era, etc.
Respecto a la Quena “Tipo” o “Estándar” tenemos las siguientes consideraciones: Respecto a la Quena “Tipo” o “Estándar” tenemos las siguientes consideraciones:
•
• El tamaño El tamaño ideal en ideal en longitud longitud de la de la Quena Tipo Quena Tipo es es 37 cms.37 cms. •
• La La Quena Quena estándar estándar puede puede lograr lograr de de 3 3 a a 4 4 octavas.octavas. •
• Podemos lograr Podemos lograr más potencia más potencia y fuerza y fuerza en la en la quena haciendo quena haciendo el bisel el bisel más ancho; más ancho; porpor
ende hacer menos ancho el bisel logra menos potencia pero más dulzura en su ende hacer menos ancho el bisel logra menos potencia pero más dulzura en su sonido.
sonido.
•
• Se logra Se logra mayor finura mayor finura en el en el sonido cuando sonido cuando no se no se lima el lima el interior de interior de la quena la quena en elen el
sector bajo el bisel. El Sonido resulta más brilloso, tosco y raspado cuando se lima el sector bajo el bisel. El Sonido resulta más brilloso, tosco y raspado cuando se lima el interior, logrando así un sonido bastante especial.
interior, logrando así un sonido bastante especial.
•
• La carnosidad del La carnosidad del instrumento es de instrumento es de elección del intérelección del intérprete, de prete, de acuerdo a suacuerdo a su
comodidad según el posicionamiento en la embocadura. comodidad según el posicionamiento en la embocadura.
•
• El tamaño El tamaño de los de los agujeros de agujeros de la Quena la Quena debe ser debe ser mediano, de mediano, de acuerdo al acuerdo al grosor degrosor de
los dedos del intérprete. los dedos del intérprete.
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REFER
REFERENCIAS BIBENCIAS BIBLIOGRAFÍCAS.LIOGRAFÍCAS.
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ROMARO, Iris. “Síntesis de la Historia de la Música en Cuadros Sinópticos” desde los ROMARO, Iris. “Síntesis de la Historia de la Música en Cuadros Sinópticos” desde los orígenes al siglo XVII, con un apéndice de Historia de música Americana. Ed. El Ateneo. orígenes al siglo XVII, con un apéndice de Historia de música Americana. Ed. El Ateneo. pp. 82-91.
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APENDICE “ A”
EJERCICIOS PARA QUENA
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APENDICE “ B”
LEYENDA DEL MANCHAY PUYTU
Hablando de Quenas es etapa obligada nombrar la leyenda del MANCHAY PUITU (caverna tenebrosa).
Jesús Lara, en su "Poesía Quechua", nos cuenta de haber escuchado la siguiente versión en los valles de Cochabamba y comprueba que es la misma que el doctor Ismael Vásquez ya contó:
Un indio de Chayanta consiguió, allá por la mitad del siglo XVIII, estudiar en la villa imperial de Potosí, la carrera de sacerdote.
Tras ejercer en numerosas parroquias de pueblos perdidos en la cordillera, se le premió, por sus aptitudes, con el ejercicio en la Iglesia Matriz, en Potosí.
Estando atendido por una joven india se enamoró de ella con el tiempo. Pero un día, el idilio que vivía con esta india se vio interrumpido por la orden superior de viajar a Lima. En ausencia del cura, la muchacha fue repudiada y perseguida por la gente, hasta que un día se descubrió a la india muerta, se supone que de soledad y de añoranza del amante que tardaba en regresar.
Al retorno del cura y al enterarse del hecho, se encerró en un silencio y una vida nocturna que culminaron en la adoración fanática de la muerta, hasta el punto que una noche la desenterró y con una tibia de ella hizo una quena ; con ella lloró su desgracia.
Cuentan que en los últimos días el cura se había vuelto loco, e iba errando por los suburbios de la capital y cada vez que topaba con un cántaro metía la quena y entonaba una melodía (pues lo hacía para atenuar el sonido de la flauta), en recuerdo de su amada, que además tenía letra compuesta por el mismo.
Al morir el sacerdote se quemaron todas sus pertenencias, pero como suele pasar, alguien retuvo el poema y la música que posteriormente se difundieron por Charcas.
El arzobispo mayor de la Plata instauró entonces la excomunión mayor contra quien cantara o tocara la música del Manchay Puitu.
Por este motivo se mantuvo oculto hasta nuestros días este tesoro de la cultura. Cántaro d e Manchay Puit u:
A raíz de la leyenda del Manchay Puitu, algunos suelen tocar su Quena dentro de un cántaro que tiene tres aberturas. La entrada superior suele ser mucho más grande que la Quena para que no se dañe al meterla, pero lleva una tapadera que en seguida recubre esta entrada y abriga la Quena para que el sonido vibre con toda su potencia en el interior.
Las dos entradas laterales están pensadas para meter las manos y sujetar La Quena dentro del cántaro. Se recomienda que las paredes del cántaro sean finas, para que reciban más sensiblemente, y "transpiren", el sonido de la Quena.
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En el fondo se vierten, con anterioridad, desde un poco de agua hasta varios litros, para que altere la vibración sonora, pues se producen efectos muy curiosos, parecidos a los que ocurren con los tambores de agua.
CÁNTARO DEL MANCHAY PUYTU, DESDE EL MÚSICO CÁNTARO DEL MANCHAY PUYTU, DESDE AFUERA QUENA DEL MANCHAY PUYTU
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APENDICE “ C”
PROPUESTA DE PLAN DE ESTUDIOS “ QUENA”
GRADO PREPARATORIO
PRIMER CURSO OBJETIVOS:
• Conocer el instrumento.
• Iniciarse en la técnica de respiración.
• Adquirir una buena posición del cuerpo y colocación del instrumento.
• Comenzar a formar una embocadura y emisión correcta que le permita en lo
sucesivo ir mejorando la calidad del sonido.
• Saber distinguir y tocar distintas articulaciones (staccato y ligado). • Interpretar fragmentos cortos de memoria.
• Comenzar a leer a primera vista.
CONTENIDOS:
• Ejercicios de respiración con y sin instrumento para el control de la técnica de
respiración.
• Notas tenidas para el trabajo de la emisión del sonido y la calidad del mismo. • Entrenamiento progresivo de la memoria a través de frases musicales cortas.
• Práctica de las articulaciones staccato y ligado en los estudios correspondientes al
curso.
• Ejercicios de memorización y lectura a primera vista.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Participación y trabajo del alumno tanto en clase como en casa. • Rendimiento en las clases colectivas.
• Tocar la escala cromática en dos octavas y la escala de arpegios de Do Mayor y
La menor.
• Haber realizado los estudios correspondientes. Se tendrá en cuenta la calidad del
sonido, emisión, posición de la embocadura y del instrumento con respecto al cuerpo, respiración, ritmo, articulación, fraseo y el control e igualdad de los dedos.
• Facilidad en aprender una pieza de memoria y en tocar un fragmento corto a
primera vista. METODOLOGÍA: Ejercicios:
- Escala cromática en dos octavas.
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SEGUNDO CURSO OBJETIVOS
• Diferenciar entre una correcta o incorrecta respiración. • Mejorar la formación de la embocadura.
• Distinguir como mínimo los matices fuerte y piano e intentar utilizarlos, así como
las articulaciones staccato y ligado.
• Conocer las posiciones de la escala cromática.
• Ser capaz de tocar las escalas mayores y menores y sus arpegios hasta dos
alteraciones.
• Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista.
• Saber distinguir la afinación de un sonido cuando esta alto o bajo con respecto a
uno de referencia. CONTENIDOS:
• Ejercicios con y sin instrumento para el control de la técnica de respiración.
• Notas tenidas para el trabajo de la emisión del sonido y de los matices fuerte y
piano.
• Ejercicios de afinación con distintas notas y distintos instrumentos.
• Práctica del staccato y ligado en los ejercicios y estudios correspondientes al
curso.
• Interpretar piezas a primera vista y de memoria de poca dificultad, así como
ejercicios de memorización y lectura a primera vista. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Participación y trabajo del alumno tanto en clase como en casa. • Rendimiento en las clases colectivas.
• Haber cumplido los objetivos del curso.
• Haber realizado las escalas reseñadas en la programación y los estudios
correspondientes al curso. Se tendrá en cuenta la calidad del sonido, emisión, posición de la embocadura y del instrumento con respecto al cuerpo, respiración, ritmo, articulación, fraseo y el control e igualdad de los dedos.
• Facilidad en aprender una pieza de memoria y en tocar un fragmento corto a
primera vista. METODOLOGÍA: Ejercicios:
- Escala cromática en tres octavas.
- Escalas y arpegios hasta dos alteraciones con distintas articulaciones, y sus correspondientes menores en el modo natural.
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GRADO BASICO
TERCER CURSO: OBJETIVOS:
• Desarrollar la capacidad de las técnicas de respiración. • Mejorar la emisión del sonido en los matices fuerte y piano. • Mejorar el sonido en sus distintos registros.
• Dominar la escala cromática en toda su extensión, las escalas mayores y menores
y sus arpegios hasta 4 alteraciones y sus intervalos de 3ª.
• Mejorar la calidad de las articulaciones: staccato, ligado y staccato-ligado. • Desarrollar la capacidad de la afinación.
• Interpretar piezas de memoria y fragmentos cortos a primera vista.
CONTENIDOS:
• Ejercicios para el desarrollo de la capacidad respiratoria. • Notas tenidas para el trabajo del sonido y los matices.
• Escalas y arpegios para el mecanismo aplicando distintas articulaciones. • Ejercicios de afinación sobre notas defectuosas de la quena (3ra Octava). • Ejercicios de memorización y lectura a primera vista.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Participación y trabajo del alumno tanto en clase como en casa. • Rendimiento en las clases colectivas.
• Haber cumplido los objetivos del curso.
• Tocar la escala cromática en toda su extensión, escalas e intervalos
correspondientes al curso teniendo en cuenta la igualdad del sonido y de los dedos.
• Haber realizado los estudios y piezas del programa con flexibilidad, expresión y
fraseo.
• Tocar piezas de memoria teniendo en cuenta la dinámica, el ritmo y el fraseo. • Tocar un fragmento a primera vista controlando el pulso, fraseo y articulaciones.
METODOLOGÍA: Ejercicios:
- Escala cromática en tres octavas.
- Escalas mayores, menores y arpegios hasta 4 alteraciones y sus correspondientes menores en los modos natural y armónico.
* Será obligatorio asistir a la orquesta, siendo esta la clase colectiva. (Decisión tomada por la dirección de la Escuela del Folklore “Mauro Nuñez”, departamento de vientos “Quena”).
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CUARTO CURSO: OBJETIVOS:
• Desarrollar la capacidad de respiración.
• Trabajar la calidad del sonido y conseguir igualdad en todos sus registros. • Perfeccionar los matices y las articulaciones controlando la calidad del sonido. • Dominar las escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones y sus arpegios, así
como intervalos de 4ª en dichas tonalidades.
• Perfeccionar la escala cromática. • Iniciarse en el vibrato.
• Desarrollar la afinación.
• Trabajar temas y obras de diferentes estilos analizándolas de acuerdo al nivel del
curso.
• Memorizar y leer a primera vista piezas del nivel del curso.
CONTENIDOS:
• Ejercicios de respiración para aumentar la capacidad respiratoria.
• Notas largas para lograr calidad en el sonido, aplicando diferentes matices.
• Trabajo de escalas, intervalos y otros ejercicios de mecanismo aplicando
diferentes articulaciones (staccato, ligado, staccato-ligado y acentos) para el desarrollo de la técnica y la articulación, aplicando diferentes tonalidades.
• Ejercicios de notas largas para la práctica del vibrato.
• Ejercicios con el guitarrista u otros instrumentos para la práctica de la afinación. • Interpretación de temas y obras de diferentes estilos distinguiendo los mismos
mediante audición de discos.
• Memorización y lectura a primera vista utilizando para el primero temas y obras
del curso y para el segundo fragmentos de cierta dificultad rítmica y expresiva (articulaciones)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Participación y trabajo del alumno tanto en clase como en casa. • Rendimiento en las clases colectivas.
• Haber cumplido los objetivos del curso.
• Tocar la escala cromática, escalas, arpegios e intervalos correspondientes al curso
a mayor velocidad manteniendo la calidad del sonido y de ejecución.
• Haber realizado los estudios de diferentes interpretes temas y obras
correspondientes al curso con expresividad y fraseo.
• Tocar de memoria temas y obras de mayor extensión, teniendo en cuenta la
dinámica, fraseo y estilo.
• Tocar tiempos lentos de sonatas de poca dificultad a primera vista.
METODOLOGÍA: Ejercicios:
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- Escalas mayores, menores y arpegios hasta cinco alteraciones. Las escalas menores en los modos natural y armónico.
- Perfeccionar los intervalos del curso anterior. - Ejercicios de vibrado.
* Será obligatorio asistir a la orquesta, siendo esta la clase colectiva. (Decisión tomada por la dirección de la Escuela del Folklore “Mauro Nuñez”, departamento de vientos “Quena”).
GRADO MEDIO
QUINTO CURSO OBJETIVOS
• Mejorar la calidad del sonido en sus distintos registros. • Evolución del mecanismo o técnica del instrumento. • Perfeccionar las distintas articulaciones.
• Dominar las escalas mayores y menores hasta siete alteraciones, así como los
intervalos de quintas y arpegios en dichas tonalidades.
• Desarrollar el vibrato.
• Iniciarse en la interpretación del “Frullati” y la ejecución de adornos musicales. • Perfeccionar la afinación a la hora de tocar en grupo.
• Trabajar, analizar y diferenciar según el nivel los temas, obras de los diferentes
intérpretes y estilos.
• Desarrollar la memoria y lectura a primera vista.
• Desarrollar el interés por escuchar música clásica y música folklórica boliviana.
CONTENIDOS
• Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido,
haciendo diferentes matices y articulaciones.
• Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos aplicando
distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.