3.2 Test Report Processing
3.2.3 Bug Report Summarization
Analizar una película no se reduce a reconstruir la historia que es proyectada en la pantalla y en comentar que es una obra artística, sin em- bargo, todo el espectador, por poco crítico que sea, tiene capacidad para se distanciar del objeto fílmico y hacer esta referencia (Aumont y Marie, 2002: 19). Como señalan estos autores, desde el momento que una per- sona «decide disociar ciertos elementos de la película para interesarse especialmente en aquel momento determinado, en esa imagen o parte de la imagen», está ocurriendo una mirada desde el punto de vista analítico. Por ello hay una especial atención a los pormenores y a ciertos detalles, que es propio de la actitud de un crítico, de un cineasta y del espectador más consciente. En este sentido surge la necesidad de clarificar los princi- pios de la actividad crítica, antes del desarrollo del concepto de análisis de películas, la cuál es distinta en relación a la anterior.
En palabras de Bordwell (1995: 58), la intención del crítico es «pre- sentar una interpretación innovadora y plausible» a través del empleo de determinados campos semánticos que considera adecuados con las refe- rencias identificadas en la película. Un aspecto negativo de la crítica es, que a veces está «condicionada por cinefilias y cinefobias, factores cine- matográficos de carácter comercial o cultural, exigencias de divulga- ción…», entre otros aspectos (Sánchez, 2002: 58).
Respecto al análisis cinematográfico, Schmidt (1997: 17-18) apunta que «con la incorporación en los años sesenta de los estudios cinemato- gráficos dentro del ámbito universitario, comienzan a aparecer, como re- acción a las teorías generales desarrolladas por los primeros teóricos del cine, planteamientos intencionadamente científicos», cuyo objeto trata de analizar los procedimientos necesarios para producir las películas, su fun- cionamiento, los estilos, los géneros cinematográficos y aún los especta- dores y sus características. De esta forma, y como indica esta autora, sur- gió el concepto de análisis, que consiste en «una herramienta del trabajo científico» con la que se pretenden analizar las distintas partes de una pe- lícula o de varias películas, con la «intención de describir sus propiedades y comprender su comportamiento». Dicho en otras palabras, el análisis permite hablar y apreciar una película adquiriéndose plena conciencia de lo que ella transmite, evitando la idea de que lo que es exhibido constituye un espejo o una ventana de la realidad del mundo. En este sentido, Au- mont y Marie (2002: 18) apuntan que la intención del análisis fílmico es que «sintamos un mayor placer ante las obras a través de una mejor com- prensión de las mismas. Puede tratarse igualmente de un deseo de clarifi- cación del lenguaje cinematográfico, sin olvidar nunca un cierto presu- puesto valorizador».
Como hemos podido verificar en el epígrafe anterior que no existe una única teoría del cine, ahora respecto al análisis de películas podemos decir que tampoco existe un «método universal» (Aumont y Marie, 2002: 13), lo que supone que en las próximas páginas no se presente un méto- do que sirva de modelo, sino que se haga un simple abordaje sobre algu- nos procesos de análisis desarrollados.
Según Sánchez (2002: 59), respecto al análisis cinematográfico se consideran formas distintas de interpretación de las películas: el «análisis de fragmentos significativos», que se apoya en una diversidad de «mode- los desde diversas perspectivas semiótico-estructuralistas, incluido el psi- coanálisis, la estética, la crítica cinematográfica, el comentario de tex- to…»; «las fichas filmográficas», las cuales constituyen muchas veces «un modelo de análisis simplificado de utilidad para la lectura y la interpre- tación del filme», principalmente en el entorno educativo, elaboradas para la práctica de cinefórum, y por último, «la lectura crítica del filme» que constituye un proceso apropiado al espectador en el que se diferencian tres fases:
a) Lectura concreta. Supone una lectura narrativa (argumento, historia, es- tructura, personajes, relato), una lectura artística (elementos lingüísticos) y una lectura temática, que llevará a la idea central desde los núcleos narrativos. b) Lectura situacional. Contextualizando el filme dentro de la filmografía del autor, de la historia del cine, de la industria y del ámbito sociocultural en que se inscribe.
c) Lectura valorativa. Supone un juicio global sobre la película en cuanto es recibida.
También Fernández (1973: 92-93) habla de lectura de un texto cine- matográfico y ofrece un ejemplo de lo que concibe como una práctica apropiada a cualquier espectador interesado en profundizar acerca del fil- me:
1) Lectura atenta de la obra o conocimiento preciso de la misma. La lectura del argumento podrá contribuir al mejor conocimiento de la obra cinematográfica. 2) Localización de la obra cinematográfica. Consiste en precisar qué lugar ocu- pa en la obra total de su autor, o sea, se comienza por determinar quién es el autor de la misma, cuál es la fecha de realización, cuál la etapa en la que de- bemos clasificarla, si es que el autor tiene distintas etapas en su obra, y aún clasificarla en cuanto al género cinematográfico y literario al que pertenece la obra.
3) Determinación del tema o temas de la película. Reside en describir la trama de acontecimientos en que consiste la obra, una breve narración sobre los de- talles más importantes de la película.
4) Determinación de la estructura. Consiste en destacar las unidades narrati- vas, las partes en que se divide una obra.
5) Análisis de la forma. Radica en justificar cada rasgo formal de la misma co- mo una exigencia del tema. El análisis de la forma debe ser realizada partien- do del tema, no confundiendo ésta con los medios técnicos empleados.
6) Conclusión. Una vez estudiadas las fases anteriores, se debe crear un rela-
to con todas ellas, que será la conclusión o síntesis de la lectura del texto cine- matográfico.
La película cinematográfica permite la recreación de la realidad a tra- vés de un lenguaje, el cuál recorre una «serie de procesos de reelabora- ción poética que lo transforman en un género técnico-formal más en torno de la expresión, que de la comunicación» (Moscariello, 1985: 7). Es un gran riesgo con el que nos encontramos a la hora de hacer un análisis de una película, pues muchas veces esos juicios pueden no ser justos. Como apunta Staehlin (1980: 174), en una película hay elementos positivos y negativos: puede tener por ejemplo, «un buen guión», y sin embargo, tie- ne «una mala interpretación, o una fotografía inadecuada». Luego en el momento de analizar, hay que tener en cuenta todas estas peculiarida- des.
Hay que tener presente, como señala Moscariello (1985: 14-15), que es importante el conocimiento del lenguaje del cine y tener capacidad pa- ra identificar cualquier tipo de manifestación suya. Aún señalando a este autor, lo importante no es seguir constantemente el comportamiento del personaje sino prestar atención al comportamiento de la cámara relativa al personaje. Ejemplo de esto lo encontramos en la película Professione re-
porter (1975) de Michelangelo Antonioni, en la que el protagonista está
muriendo; la cámara no presenta la visión del hombre moribundo sino que ésta es «’sugerida’ por el lento movimiento de ‘alejamiento’ realizado por la cámara de tomavistas, movimiento que exprime, precisamente, el ‘ale- jamiento’ definitivo del hombre en relación a la vida».
FICHA FILMOGRÁFICA Conclusiones DEBATE ANÁLISIS TÉCNICO • Lenguaje cinematográfico. • Planos, encuadres, secuencias…
• Fotografías, luz, color… • Música, sonido… • Montaje, narración…
ANÁLISIS DE VALORES
• Actitudes de los personajes. • Valores y contravalores. • Ideología básica. • Violencia, sexo…
• Juicios personales y en grupo.
ANÁLISIS LITERARIO
• Guión de la novela. • Narrativa cinematográfica. • Fidelidad idea original. • Estructura lineal o compleja. • Aportaciones técnicas al relato.
ANÁLISIS ARGUMENTAL
• Argumento de la película. • Personajes principales. • Características y funciones. • Relación con otros lenguajes.
Datos históricos Ficha técnica Enciclopedias Textos Periódicos Revistas Martínez-Salanova (1996: 8-9)
En suma, respecto al análisis del film, como bien señala Viota (1998: 55), «la interpretación tiene que ver con la medicina: la obra es un sínto- ma que hay que descifrar. Tiene que ver también con la ley: la interpreta- ción es un informe policial sobre los hechos y las intenciones del autor. El ‘interpretador’ es un chivato que revela lo que el autor escondía; es el fis- cal o, en el mejor de los casos, el defensor en un proceso en el que el au- tor es siempre el acusado».
Una vez concluida la exposición en torno a la dimensión histórica del cine, a la dimensión lingüística, a su tecnología específica, a su compo- nente industrial y aún, a las formas que permiten una aproximación al es- tudio del filme, es preciso comprender y analizar las múltiples y profundas interacciones que se producen en los individuos en el entorno mediático, del cine.
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