Lo primero que debemos establecer, para que el modelo sea coherente, es nuestra concepción de lo que debe ser una historia del teatro (y también literaria). Historiar no es solamente reconstruir þ1 pasado, sino: a) describir la evolución literaria, esto es, como cambian las formas, y b) explicar la evolución literaria, por que, dónde y cuando se produce el cambio. En la base de esta concepción de historia literaria, se encuentra la noción de cambio/
ruptura/variabilidad. Pero ¿por qué estudiar el cambio y qué cambió? Con respecto al primer
punto, la historia es sólo comprensible si los acontecimientos ocurridos son descritos y explicados en relación con ellos mismos y en relación con lo anterior y posterior. La historia no es sino la proyección del eje sincrónico en el eje diacrónico, y ésta se manifiesta en la intersección misma del eje sincrónico con el eje diacrónico. El eje diacrónico se constituye por una serie de sincronías, de "trozos de tiempo" que se proyectan en el eje diacrónico. Este
Ibid. P. 29. Dentro de los estudios hispanoamericanos que se preocupan por el problema de una historia
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de la literatura del continente y que se diferencia de los casos citados arriba, se destaca el libro ya citado de Juan Villegas, el cual, sea dicho de paso, hemos recibido y consultado al estar nuestro estudio concluído. Véase también el excelente estudio que hace este mismo autor sobre “El discurso teatral y el discurso crítico: El caso de Chile”, Anales de la Universidad de Chile, Quinta serie, 5 (Agosto 1984), 316-336. Por nuestra parte, hace ya dos años estamos trabajando en un proyecto de historia del teatro hispanoamericano ontemporáneo (1900-198?). Este proyecto de carácter colectivo es posible gracias a una beca de investigación (por tres años) del Social Sciences and Humanities Research Counil of Canadá.
“Bermerkunger zur Gattungspoetik”, Philosophischer Anzeiger, III (1928), 136.
eje da cuenta del proceso histórico, es decir, manifiesta la historicidad de los fenómenos (literarios, políticos, etc.), es !o que permite precisamente tener una visión perspectiva, comprehensiva y retrospectiva de los fenómenos culturales. De esta perspectiva, el estudio de la sincrónica esto es, de las diversas sincronías que constituyen el eje sincrónico, es fundamental. Es aquí donde entran los m‚todos de la ciencia literaria, ya que son ellos los que permitirán establecer sincronías. Además, no consideramos que el eje sincrónico sea estático y el eje diacrónico dinámico . El eje diacrónico es un producto de las sincronías y a su vez las 362
sincronías están condicionadas por los hechos diacrónicos. Si bien es cierto que toda sincronía forma un sistema, por ser sincronía, y que como tal produce o constituye la diacronía, también lo es que los hechos diacrónicos influyen en la sincronía. Eugenio Coseriu señala, en un relevante estudio, que “el ‘hecho diacrónico’ es en realidad la producción de un ‘hecho sincrónico’ y que el ‘cambio’ y la reorganización del sistema no son dos fenómenos, sino un solo fenómeno” . Esta es otra manera de enfocar el problema, es decir, como la historia 363
produciendo el presente, la diacronía constituyendo sincronías. Sin embargo, consideramos que se trata de un movimiento dialéctico, puesto que todo cambio en el sistema sincrónico que implique una transformación del sistema o reorganización del mismo, conlleva un cambio en el eje diacrónico. Saussure señala que sólo la sincronía forma sistema y no la diacronía , no 364
obstante, como ya lo ha indicado Coseriu, “no cabe siquiera hablar de ‘sistema’ y ‘movimiento’ -como de cosas opuestas-, sino sólo de ‘sistema en movimiento’” . Para 365
nosotros, el eje diacrónico está constituido por la proyección de una serie de sistemas expresivos, puesto que las series culturales, en el teatro, funcionan sincrónicamente pero se constituyen diacrónicamente. Además, la dinamicidad del sistema lo prueba el hecho mismo de analizar o describir un objeto: efectuar esta operación es hacer historia, ya que "la descripción de un objeto histórico es un momento de su historia" De este modo, describir es 366
manifestar el objeto en un momento de su proceso.
En el establecimiento de las relaciones que median entre sincronía y diacronía, hemos empleado a menudo el concepto de sistema. Entendemos por sistema el conjunto de reglas y componentes que unifican una serie de objetos, los cuales están correlacionados. En el caso de la literatura y de la producción de objetos literarios el sistema no es permanente, por el contrario, está constantemente cambiando dentro de ciertos límites de tiempo o porciones de tiempo. Cuando hablamos de sistema también nos estamos refiriendo a la noción de modelos esto es, como descripción abstracta y teórica de una estructura y de su funcionamiento . Dentro de un sistema podemos establecer un modelo, es decir, el sistema 367
nos permite abstraer de los objetos propiedades que forman un modelo genérico, lo cual no
F. De Saussure consideraba que el eje sincrónico “es una relación entre elementos simultáneos, el otro
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(el diacrónico) la sustituión de un elemento por otro en el tiempo, un suceso”. Curso de Lingüística General (Buenos Aires: Editiorial Losada, S.A.
Sincronía, diacronía e historia (Madrid: Editorial Gredos, 1978), p. 260.
363
Curso de Lingüística General, p. 174
364
Sincronía, diacronía e historia, p. 272.
365
Ibid., pp. 279-280
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Adrián Marino señala que “Es de este modo que se explica porqué el sistema, cualquiera que éste sea,
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no deforma, no igualiza, jamás nivela, sino, por el contrario, obligatoriamente hace surgir los elementos dominantes recurrentes”. “Idée littéraire structure, modèle”, Degrés, quatréme année, 19 (Printemps 1975-1976), c3. Véase también Claudio Guillén, Literature as System, Essays Toward the Theory of Literary History, pp. 375-419.
tiene relación alguna con el establecimiento de los "géneros" . Con respecto a éstos, desde 368
ya anticipamos que no pretendemos entrar a discutir este antiguo y desgastado problema, quizá sólo señalar un par de puntos.
Alastair Flower en su magnífico libro sobre la materia, como también en "The Life and Death of Literary Forms", ofrece una interesante noción de género y sobre la naturaleza del cambio gen‚rico. Establece una diferencia y relación entre género y modo: “Por género expreso un tipo mejor definido y mas externo que modo (...) Cada género tiene su propia estructura formal mientras que los modos dependen menos explícitamente de la situación (...)” . Substancialmente la diferencia es la siguiente: mientras que el género es 369
estrictamente reglamentado por el momento de su aparición y por ello de naturaleza netamente histórica, el modo es la variación del género en una nueva forma, que a su vez puede devenir género determinado por otro momento histórico pero abstraído del primero- originario. Luego Alastair Flower establece el cambio o evolución/transformación de un género en tres fases: en la primera fase se constituye un género históricamente determinado, en la segunda una versión secundaria de aquel se desarrolla y en la tercera se emplea este tipo secundario en una forma completamente nueva, operando una reversión. La relación entre géneros y modos es dialéctica: los géneros generan modos y los modos nuevos géneros . En 370
este sentido, el modo obedece más al modo de enunciar que varía dentro de un mismo género y esto a la vez establece nuevos géneros. Tzvetan Todorov ha manifestado una concepción similar, puesto que para el crítico francés, "Un nuevo genero es siempre la transformación de uno o varios antiguos géneros: por inversión por desplazamiento, por combinación” . Así; 371
los géneros son sistemas abstractos que se transforman internamente, esto es, un género opera a un nivel de estructura abstracta, pero luego las materializaciones de esas estructuras son diferentes en el curso de la historia Por ello, quizás el estudio £e un género como el dramático deba hacerse en relación con las materializaciones de la diacronía del proceso histórico, puesto que el género no es inmutable o estático, sino mutable y dinámico. Lo que no cambia en un género son los componentes de base, por ejemplo en el teatro, la forma dialogal, la estructura diegética (acto/escena), la situación dramática, pero sí cambia la forma de organizar esos componentes y las formas de representación. Los géneros, como señala Todorov, son clases de textos que poseen propiedades comunes en un momento de la historia o a través de
No podemos, sin embargo, dejar de señalar que un género es la abstracción que se efectúa a partir de
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una serie de obras que pueden definir el concepto , por ejemplo, de tragedia, comedia, etc., o que caen dentro de cierto funcionamiento que se denomina de ese modo. Es de gran interés para nuestra investigación lo sostenido por Boris Tomachevski sobre el género: “Los rasgos de un género, es decir, los procedimientos que organizan la composición de la obra, son procedimientos dominantes, es decir, que todos los otros procedimientos necesarios a la creación del conjunto artístico están sometidos a éstos. El procedimiento dominante se llama la dominante. El conjunto de dominantes representa el elemento que autoriza la formación de un género”. “Thématique”, en
Théorie de la littérature, p. 303. Véase al respecto el interesante, y en muchos aspectos, definitivo artíulo sobre
las nociones de tragedia, comedia, tragicomedia, de Alfonso de Toro, “Observaciones para una definición de los términos ‘tragedia’, ‘comedia’ y ‘tragicomedia’, en los dramas del honor de Calderón”, en Texto-Mensaje-
Recipiente (Tübingen: Gunter Narr Verlag, 1988), pp. 101-132, como también Wellek y Warren, “Literary
Genres”, en Theory of Literature, pp. 226-237. Véase también, F. Vodicka y O. Obelic, “Los géneros literarios”,
en El mundo de las letras, pp. 98-122.
New Literary History, II, 2 (Winter 1971), 202. En su libro Kinds of Literature: An Introduction to the
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History of Genres and Modes (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1982), añade: “Aunque los
términos genéricos son altamente inconscientes, al menos presentan una regularidad. Los términos para tipos, quizás en conformidad con su evidente forma perceptible, siempre pueden substantivarse (‘epigrama’, ‘épico’), mientras que los términos modales tienden a adjetivarse”, p. 106.
Ibid., pp. 212-214
370
“L’origine des genres”, en Les genres du disours (París: Editions du Seuil, 1978), p. 47
la historia . De esta manera la producción y la percepción de textos se efectúa en relación a 372
una norma que no es sino la codificación de propiedades discursivas. Lo que parece fundamental aquí es la noción de textos. Por ello cualquier intento de historiar en nuestro caso, el teatro, necesitará de una sistematización de la noción de texto, TD, y TE. De aquí que hayamos desarrollado esa sistematización en el capítulo II.
La noción de género tiene sin duda un valor heurístico, y esto debe ser rescatado para el trabajo de la historia, puesto que la idea misma de género se funda en estructuras genéricas que son manifestaciones de una actitud enunciativa . El establecimiento de estructuras 373
genéricas consideradas como clases de textos, tiene el valor de poder explicar y constatar la existencia, en algunos casos, de géneros que existen simultáneamente, o bien que persisten o reaparecen en el proceso histórico. En este sentido, se podría argumentar que género y sistema son homogéneos, pero en realidad se trata de dos realidades diferentes. El género dramático, si aceptamos semejante noción, se ha articulado en la historia de diferentes formas y estos distintos tipos de articulación constituyen sistemas dentro de la noción de “género dramático”. Preferimos sistema ya que el género es histórico y por ello teórico . A su vez, este sistema 374
está compuesto de textos cuyos cambios alterarán el sistema.
Explícito en nuestra noción de sincronía/diacronía, sistema modelo/textos-tipos, se sitúan las nociones de evolución/cambio. Al sostener que la historia consiste de sistemas, siendo cada sincronía un sistema del cual emerge un modelo que procede de textos, que son tipos de enunciación, estamos describiendo un proceso de cambio y evolución. Esta no la consideramos desde una perspectiva axiológica, sino como proceso, ya que las forma mas que evolucionar, cambian, se transforman. La tarea de la historia literaria consiste en explicar, en este nivel de análisis, cómo y qué cambia en los sistemas, qué es lo que nos permite constatar un cambio (o cambios) formal(es) en una estructura dramática. Por otra parte, la noción de cambio para nosotros tiene la acepción de mutación, ruptura, y deconstrucción: substitución de un sistema por otro. Cambio, en el sentido lato, es alteración de ciertos elementos de un sistema, lo cual conduce al establecimiento de un subsistema (o subsistemas) pero no a la instauración de uno nuevo o ex novo.
Una pregunta se plantea en este momento: ¿cómo establecer un sistema y/o serie de sistemas? Si la tarea es historiar el teatro (por ejemplo: nuestro proyecto de historiar el teatro hispanoamericano desde 1900 en adelante). habrá que establecer una serie de cortes sincrónicos que luego proyectamos en el eje diacrónico para realmente constituir su historia. Pero ¿dónde dar el corte? Teóricamente podemos efectuar un corte en cualquier punto del eje diacrónico; puesto que la descripción y el acercamiento empírico a los textos nos darán una serie de datos derivados de nuestros análisis. Estos datos tendrán que ser clasificados en
Ibid., pp. 47
372
Véase al respecto a Dieter Janik “Fonction heuristique et valeur d’explication de l’idée de genre”.
373
Oeuvres et Critiques, II, 2, (1977-78), 27-38. Aquí establece cinco nociones de género: 1) la noción de Techné
particular de un autoer expresada en sus escritos (por ejemplo, los Examens de Cornielle); 2) la noción de género que explica normas y procedimientos de un Techné particular, por ejemplo, L’Art de Dictier et de fere chaçons de Eustache Deschamps y las numerosas poéticas del siglo XVI y XVII; 3) análisis y descripción de clases, cuyas categorías son derivadas de la filosofía, tales como materia, forma, etc., y según ciertos procedimientos analíticos (inductivos, deductivos, etc.); 4) elaboración de tipologías de segundo grado, como Epica, Lírica, Drama; 5) La aceptación a priori de un modelo genérico que sirve como norma (modelo) para toda realización del mismo. Ibid., 29-30
Véase T-Todorov, “L’origine des genres”, en Les genres du discours, p. 48. Sobre la diferencia entre
374
géneros históricos y teóricos, véase el artíulo de Christine Brooke-Rose, “Historical Genres/Theoretical Genres: A Discussion of Todorov on the Fantastic”, New Literary History, VII, 1 (autumn 1976), 145-158
relación con criterios metodológicos cuyo primer nivel, el estructural, establece las propiedades comunes de diferentes textos. El resultado obligara a desplazarnos retrospectiva y prospectivamente en el eje sincrónico. Este movimiento permitirá el establecimiento de relaciones de los sistemas del eje diacrónico, y de las relaciones de sistemas sincrónicos, esto es, en un momento histórico. En la práctica ésta es la única forma de proceder si se desea operar con un criterio científico y dejar de lado, por el momento, las etiquetas preestablecidas. Por ejemplo, algunos críticos hablan del género chico criollo en Argentina, sin embargo, no se establece la estructura genérica o las propiedades de esos géneros que a veces se definen apresuradamente . Nuestro acercamiento tiene la virtud de validar clasificaciones previas o 375
bien de rechazarlas, pero en base a criterios metodológicos rigurosos. Por otra parte el establecimiento de sistemas sincrónicos facilita la tarea de establecer subsistemas dentro de un sistema dado, puesto que un periodo puede tener una variedad de manifestaciones o combinaciones genéricas que deben ser descriptas Esto es particularmente necesario cuando se trata del teatro hispanoamericano, ya que allí raramente se dan "puras” las realizaciones de modelos procedentes de otras culturas, como es el caso de la relación que mantiene nuestro continente con Europa. En este aspecto hay que proceder con mucho cuidado para no caer en reducciones inadecuadas o en forzar el objeto a ceñir a un modelo que ha sido alterado o adaptado. A su vez, este procedimiento nos permite deslindar lo que es desarrollo autentico en nuestro continente; la creación de formas que proceden de la tradición y práctica dramática de un país dado, de lo que es un traslado formal de procedencia externa . 376
Otro aspecto de gran importancia que revelará los cortes sincrónicos, son los textos que efectúan una mutación de una forma expresiva o lo que Jauss ha llamado “epoch-making
moments” o "epochal caesuras" . Estos textos realizan una transformación radical, la cual 377
consiste en la institución o instauración de un nuevo género o bien de una forma de expresión totalmente nueva. A partir de estos textos, los cuales se erigen como modelo una vez canonizados, se gesta un periodo donde esa forma realiza su potencial y muchas veces se lleva hasta sus últimas consecuencias para dejar luego paso a nuevas formas de expresión. Por ejemplo, si pensamos en el llamado teatro del absurdo, veremos que cuando esta forma emerge, lo hace ex novo, y, a su vez, llevó cierto tiempo antes de ser aceptada por el público como una forma nueva. No obstante durante los años '60 este tipo de expresión se extiende por toda Europa y América. La estructura de estos textos, el uso del lenguaje, "pega" su sentido ese significante, constituyendo un significante y sentido únicos. El teatro del absurdo
Este es el caso del libro de Susana Marco, Abel Posadas, Marta Speroni y Griselda Vignolo, Teoría del
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género chico criollo (Buenos Aires, Eudeba, 1974), también el estudio de Eva Golluscio, Etude sur le “cocoliche” scénique et éditions annotée de “Mateo” d’Armando Discépolo (Tolouse: Institut d’Etudes
Hispaniques et Hispano-Americaines, Université de Tolouse-Le-Mirail, 1979), y los estudios de María de la Luz Hurtado y Loreto Valenzuela, “La Novela Cómica”, Apuntes, 92 (Septiembre 1984), 3-56; “Teatro y sociedad chilena en la mitad del siglo XX: El Melodrama”, Apuntes, 91 (noviembre 1983), 7-78. Estos estudios son sin ninguna duda de un gran valor altamente informativos. No obstante, si toda esta investigación pudiera ser sistematizada de acuerdo a un modelo teórico y, lo que es más, con un acercamiento riguroso, sus resultados serían definitivos.
En este sentido los estudios citados arriba, en particular los del grupo de investigación de la Universidad
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Católica de Chile, integrado por María de la Luz Hurtado, Loreto Valenzuela Consuelo Morel, Gisselle Munizaga y otros, son significativos, particularmente el estudio de María de la Luz Hurtado, Sujeto Social y
proyecto histórico en la dramaturgia chilena actual (Santiago, Chile: CENECA, 1980), y “El melodrama,
género matriz en la dramaturgia chilena contemporánea: constantes y variaciones de su aproximación a la realidad”, Gestos, 1 (Abril 1986), 121-130
“Literary History as a Challange to Literary Theory”, New Literary History, II, 1 (Autumn 1970), pp.
377
27-28 y 31 respectivamente. Véase también Claudio Guillén, “On the Objets of Literary Change”, en Literature
efectuó una transformación radical del teatro, pero a la vez es producto de toda la serie experimental iniciada con los ismos de las primeras décadas del siglo XX. Un estudio del teatro del absurdo tendría que incluir el desarrollo anterior para constatar como ese sistema se relaciona a lo anterior y a lo posterior. Pero a la vez, hay otro tipo de teatro que existe paralelamente como el teatro de "tesis" de Jean Paul Sartre, o el de autores españoles e ingleses contemporáneos, sólo para citar algunos ejemplos.
Estas rupturas son las que hay que estudiar, puesto que ellas pueden proveer los puntos nucleares donde se materializa un cambio fundamental. En Hispanoamérica esto est lejos de ser claro primero porque los estudios de esta naturaleza no se han realizado (salvo el reciente estudio de Juan Villegas ya citado); segundo, debido a la variedad de países que