Combined Spoofing Database

Dijimos que la unión hace de la casa territorio y entorno. El arquitecto propone a través del proyecto “trampas” de conexión, las que direcciona promoviendo profundos vínculos con la arquitectura de sus ancestros. El proyecto para Longhi, se concibe como un dispositivo de citas

apelando al saber cultural, lo que le permite explorar y re-producir modos de acceso a miradas otras, diferentes o “extrañas” para la academia; pero que son las propias de la cultura incaica y que prevalecieron por siglos.

FIGURA 67. Roca sagrada FIGURA 68. Roca sagrada Machu Pichu-Perú Machu Pichu-Perú https://bit.ly/30InRbT Imagen propia

FIGURA 69. Casa Pacchamacac-2009 Longhi-Lima Peru

189

La arquitectura es proyecto abierto, impregnado de lo que aquí señalamos como desvíos

alegóricos que demandan la especificidad del conocimiento de la cultura incaica y su espesor -si se quiere gramatical- para reconocer el tejido que confeccionan sus huellas. En este sentido, las montañas a lo largo del territorio incaico no pasan desapercibidas. Los apus, vale decir las montañas más elevadas para los Incas, son en ésta cultura territorios sagrados. Representan, en la cosmovisión, la energía vital del territorio que en la gran mayoría de los casos fueron

colonizados por la religión católica con el fin de domesticar a los fieles. Los Apus, las montañas sagradas, son Entes Sagrados adorados por su magnitud y su gran poder de protección al pueblo, cuestión que trasciende los siglos hasta el presente. Los Incas le encomendaban -y aún hoy les encomiendan sus herederos- a través de distintos rituales: el alimento, el agua o el clima para sus pueblos.

Así es como aparece el calco de algunas montañas, cuyas réplicas se alzan en las denominadas Rocas Sagradas. Una de las más conocidas es la de Machu Pichu, que reproduce el perfil del Cerro Pumasillo el cual se sitúa al frente de dichas ruinas(Figura 67-68). Distintos estudiosos

sostienen que esta Roca Sagrada “representa una especie de maqueta del Cerro Pumasillo y una utilidad que bien podría haber sido el estudio del cosmos, desempeñado mediante la práctica de rituales sagrados.”166_{Longhi, en la casa Pachamacac reproduce esta relación, opera calcando las}

montañas vecinas, redibuja y teje la arquitectura con el entorno (Figura 69). Corresponde al habitante realizar la lectura –semiótica- de este tejido conceptual. Es el habitante quien debe poner en diálogo la casa y los apus. La cita converge en la apropiación del entorno como operación primordial; el calco supone la superposición direccionada de la piedra -esta vez de hormigón- localizando un punto de los alrededores, lo cual configura el redibujamiento del apu

cercano. El procedimiento permite y estimula la contemplación del habitante, quien debe integrar ese entorno y ponerlo en diálogo con la arquitectura ya que es él, en última instancia, quien reconoce del hilo conductor de la propuesta del autor basado en el saber cultural.

Sobre el efecto barroco, dice Brea:

No se trata pues de un barroco de simetrías puras implacables, de bucles circulares e infinitos, sino de un barroco delirante y manierizado, aberrante, cuajado de accidentes y anexactitud, abierto en espirales excéntricas que multiplica exponencialmente sus escenas, liquidando todo exterior.

Su geometría ya no es esquemática, sino (…) re-proyectada en un juego de espejos en el que la forma compleja de la realidad y el espacio de la representación se confunden y abarcan mutuamente. (Brea, 1991, pag. 27)

En algún punto, el modo proyectual de Longhi incluye desvíos barroquizantes que conforman una profusión de imágenes, de insistentes referencias apropiacionistas afirmadas en un vital regreso al pasado, aunque esto se realice en diferentes direcciones, no es lineal sino expansivo. El bucle, se produce en la atemporalidad que conforma la puesta en valor de la arquitectura del pasado y una aproximación que promueve distintas líneas de fuga. La casa Pachamacac

concentra y habilita ese diálogo con la profundidad del territorio o del Suelo -haciendo uso de la categoría de Kusch-. Longhi ingresa, investiga en lo que en los términos de los clásicos constituía la tejné de las construcciones ancestrales para de allí expandirse en desvíos barroquizantes propios de un “alegorista” contemporáneo.

Tomamos nota que Brea se refiere a la proliferación de lo complejo del mundo actual y sus tecnologías, mientras que nosotros hacemos lectura de la singularidad que adquieren los modos proyectuales en el caso de Longhi, en el mismo mundo complejo. Aquí el efecto se construye en

190

la oscilación de lo contemporáneo y lo ancestral. Observamos que el arquitecto toma algunos rasgos característicos de las construcciones originarias en Pachamacac y con ellos elabora gran cantidad de recursos con los cuales afirma su idea de que una casa para ser habitada, debe ser “descubierta”.

e. La paradoja

La alegoría de la alegoría (concepto e imagen)

Me considero un buen observador e intento siempre construir otra mirada poniendo en valor elementos ordinarios o que pasan desapercibidos. Yo no dibujo ni miro publicaciones. Desarrollo el trabajo con maquetas a las que voy interrogando.

Rafael Iglesia, 2015

Para Rafael Iglesia167_{, la literatura es el alimento que sustenta la dimensión lógica de sus}

proyectos. El pensamiento y las ficciones laberínticas de escritores como Borges, Cortázar, Deleuze o Benjamin entre otros tantos, movilizan al arquitecto impactando en su visión sobre el mundo, el mundo de las cosas y como consecuencia de ello, también en su profesión. Construye desde allí, a lo largo de su intensa carrera, una manera de hacer arquitectura, cuestionándola.

MS: Hay algo que para mí es significativo y definitorio: la lectura. El quiebre en la producción de Rafael estuvo directamente asociado con los inicios de su interés por leer. Con la lectura modificó su estructura de pensamiento y empezó a construir una voluntad transgresora que lo empujaba a romper con todo: con la historia de su familia

conservadora, con la institución familiar y la figura de un padre militar, pero además con su familia constituida que implicaba -me animo a decir- una restricción en medio de esta “explosión”. “Estalla”, sí, rompe con todo, se separa y empieza a producir una arquitectura, hasta ese momento, inesperada168_.

Como dijimos antes, al arquitecto lo conmueve la literatura, pero además asiduamente acude al arte como insumo. Su método de trabajo es el juego y la exploración desde la palabra, las ideas o el material mismo. Sostiene que la forma no es el punto de partida, sino el concepto. Para ello emplea pequeñas piezas de madera, cajas u otros elementos con los que activa ideas en la producción del trabajo diario. El juego exploratorio con distintos materiales es parte

fundamental en sus búsquedas, las que siempre están sobre la mesa, incluso antes de que un posible comitente haga que éstas intervengan en proyecto alguno (Bautista, 2016). Allí, donde Iglesia antepone el concepto a la forma, encuentra lugar la paradoja. “Borges lo proveía de juegos espaciales y argumentos” sostiene Bautista (2016, p. 93). La contradicción aparece en repetidas ocasiones en sus proyectos problematizados de diferentes maneras y materiales. La estrategia parece ser constante, el concepto es el estructurante fundamental del juego alegórico. Es el que le otorga el impulso con el que aborda el proyecto y que nunca abandona, incluso hasta el final. Observa Jurado “La materia en la obra de Iglesia esta presentada en el lugar menos pensado y de la manera menos esperada.” (2015, p. 8) Lo que caracteriza a Iglesia, sin duda es la pasión por el cuestionamiento. La metáfora y lo paradójico así como la contradicción son premisas que rondan en sus ensayos y para ello se ocupa de operar la materia y sus posibilidades.

167 _{Rafael iglesias (1952-2015) arquitecto Argentino. Sus producciones han sido publicadas en las principales revistas}

del mundo. Ganó numerosos premios y distinciones internacionales por proyectos y obras construidas. El edificio Altamira fue seleccionado entre los siete finalistas al premio mejor proyecto de América

191