MINIATURA MOGOL
En India, por una serie de circunstancias históricas y culturales, que se han explicado en parte en el capitulo dedicado a la historia y que se completarán en éste, se produjo bajo el patronazgo de los emreradores mogoles un tipo de pintura muy especial, que llegó a alcanzar calidades técnicas y artísticas muy elevadas. Fue, como ocurre con otras manifestaciones artísticas del arte islámico, por ejemplo en la arquitectura, una sabia conjunción de diversas influencias, locales y foráneas, qua dieron lugar a un arte nuevo, de gran calidad y originalidad.
Antes de la llegada de los mogoles ya existía en el norte de India un estilo de miniatura de tradición musulmana, la perteneciente al período de los Sultanatos’. Se trata de un tipo de pinturas en el que existe una marcada influencia persa, mezclada con las tradiciones pictóricas locales. El influjo persa se ve claramente en el estilo, 105 temas, los formatos y la caligrafía; pero los artistas indios, que trabajaban con temas y modelos árabes o persas, incorporaban a sus trabajos detalles de su propio entorno que les resultaban familiares: en los vestidos, las arquitecturas, los paisajes, en la frondosa vegetación india, o en determinadas características faciales. Estos elementos, se
‘.- Este período se inició en el aNo 1192, en Delhi, como
consecuencia de la invasión de los Ghoris; el gobierno de los Sultanes se mantuvo durante más de tres siglos.
integran en los modelos persas, produciendo un original estilo de pintura.
No se conservan manuscritos de los Sultanatos anteriores al siglo XV, probablemente debido a que se destruyeron con las invasiones y devastaciones, y en especial con el saqueo de Delhi dirigido por Timur en 1398; pero las obras posteriores a esta fecha son una muestra clara de que los sultanes se mantuvieron interesados en el patronazgo de estos trabajos, que contaban con una tradición arraigada.
Entre los manuscritos más frecuentes del período de los Sultanatos se encuentran dos grandes obras de la literatura persa, copiadas en innumerables ocasiones, tanto en Fersia como en India; se trata del Shah Nama de Firdausi y el Khamsa de Nizami2. En estos manuscril:os se combinan de forma nueva los estilos de las escuelas circundantes al área de los sultanatos que ya tenían una tradición miniaturística consolidada. En muchos casos existen fuertes influencias de estilos provinciales persas, del estilo muzaffarid de Shiraz, de la pintura jaina, de la que toman el expresivo colorido y las peculiares fisonomías de los personajes (la zona de Gujarat en esta época estaba baje dominio musulmán), y también del estilo temprano de Malwa, que se encontraba en las mismas circunstancias de dominación musulmana que el Guj arat3.
2•... Como veremos en la Catalogación, se seguirán haciendo
copias de estas obras en India hasta el siglo XIX.
%— A pesar del interés del tema, no vamos a detenernos aquí en un análisis detallado de cada uno de estos estilos o de obras concretas. En TITLEY, 1983, pp. 161-18!S, se ofrece información muy completa sobre todos estos aspectos.
Cuando los primeros mogoles Llegaron a India estaban fuertemente influenciados por la co::te persa, que vivía en estos momentos un período de intensa actividad cultural; pero, en las nuevas tierras de st, dominio existían, así mismo, ricas tradiciones miniaturísticas, procedentes de diversos entornos: pinturas budistas en el nordeste de India, pinturas jamas en el Gujarat, las primeras miniaturas rajput en Mewar y Malwa y la pintura de los Sultanatos; todas ellas propiciaron el rápido desar:ollo del nuevo estilo mogol.
Antes de entrar en el análisis estilístico y cronológico de la pintura mogol hay que hacer alusión a algunos de sus aspectos específicos. Prácticamente toda la pintura existente en India de la que se ha hablado hasta el momento, con excepción de la pintura de los Sultanatos, era pintura religiosa y conceptual; sin embargo, dos de las características más destacables en las miniaturas mogolas desde su origen, es que se trata de cbras laicas y realistas, centradas en su mayor parte en la vida de los emperadores y
los acontecimientos históricos relacionados con ellos.
Al contrario de lo que ocurre con otras escuelas indias de pintura, existe abundante documentación para el estudio de la miniatura mogol. Debido a la metódica organización que existía en los talleres, se registraban los nombres de todos los pintores que trabajaban en los manuscritos y miniaturas, especificando si habían sido los autores de las composiciones, el paisaje, las figuras o el colorido. Además, han quedado diversos testimonios de como eran los talleres
y los pintores que en ellos trabajaban, escritos por historiadores locales, visitantes a la corte de diversa procedencia, y por los mismos emperadores4.
Aunque la miniatura rajput sc empezó a estudiar en Occidente en el siglo XX, la pintura mogol se conoció y se valoró en Europa casi desde sus inicios. La corte mogol aparece mencionada en diversas obras literarias de diferentes épocas, en las que se refleja la admiración que por ella se sentía5. Las miniaturas mogolas llegaron muy pronto a Europa, a través de viajeros y misioneros. Rembrandt, por ejemplo, coleccionó miniaturas mogolas y copió algunas de ellas6; también fueron muy apreciadas por Sir Joshua Reynolds y William Morris7.
A continuación pasaremos a anaLizar la evolución de la pintura mogol, basándonos para ello en los reinados de los emperadores mogoles, ya que, en su mayor parte, la evolución y los cambios producidos en la mtniatura mogol se deben directamente a la iniciativa de esto:; emperadores, sus gustos y su forma específica de patronazgo.
U- En la bibliografía final, en ei apartado de fuentes, se citan las más importantes de estas obras:, tanto libros de viajes como las memorias de los emperadores.
t— Por ejemplo Balzac, en su nove2a —Eugéne Grandet— alude en varias ocasiones a “los tesoros del. Gran Mogol”, entre los más ricos que pudieran encontrarse.
~. Más adelante, al hablar de la miniatura con Jahangir, tocaremos este tema con más detalle.
t— WELCH y otros, 1987, p. 12, el autor explica también en este capítulo como empezaron a difundirse las miniaturas indias por Europa y después, a partir del sigJ.o XIX, en America.
BADUR 1526 — 1530
En el capítulo dedicado a la h:.storia se han visto las circunstancias por las que, tanto Babur como otros componentes de su familia, mezclaban en sus vidas aspectos de guerreros y retinados príncipes. Poseían una completa educación, en la que se incluían clases de literatura, caligrafía y pintura, que hizo que fueran grandes amantes de las artes.
Cuando Babur llegó a India, en 1526, tuvo que dedicar la mayor parte de su tiempo a la difícil labor de consolidarse como soberano de las nuevas tierras conquistadas al Sultán Ibrahim Ladi, muriendo a los cuatro afios de haberlo conseguido.
Debido a estas dos causas el prtmer emperador mogol, que viajó a India llevando consigo su biblioteca, no pudo ocuparse del patronazgo de la miniatura, o, si lo hizo, no ha quedado ningún dato al respecto.
La mayor afición artística de Babur fue la construcción de jardines, pero también escribió un libro, de gran importancia para el estudio de su época, en el que narró los acontecimientos de su vida y sus impresiones. Esta autobiografía, Waqi at—i—Baburi, inicialmente escrita en turco Chaghatai, se tradujo al persa y fue uno de los manuscritos ilustrados más populares en época de su nieto Akbar8. En este libro el mismo Babur realizó varios dibujos,
~ Ver RANDHAWA, 1983; AULLEIMAN, 1978 y TITULIAEV, 1960. 176
en los que se aprecia su carácter observador y Su sensibilidad hacia la naturaleza. Son dibujos de plantas y animales, realizados con gran detallismo y minuciosidad, con un estilo realista, aunque no exento de espiritualidad, que, en los años posteriores, se continuara desarrollando en la pintura mogol y llegará a constituir uno de sus mayores
logros.
Babur escribió también un relato de cuarenta páginas sobre el Hindostán. En él se dan explicaciones sobre la estructura social, los sistemas de castas, la geografía y la historia de la India, pero sobre tod: se hace hincapié en los temas por los que siempre se sentía más atraído, éstos son la fauna y la flora del país, que describe minuciosamente.
También escribió un Divan9 de poemas en turco, del que se conserva un manuscrito, con sus propias anotaciones, escrito en Agra en 1528 y 1529; este manuscrito, que se haya actualmente en la biblioteca de Rampur, es el único original que ha pervivido de su reino.
Los manuscritos eran objetos de gran valor para los príncipes timúridas, y muchos de ellos formaron importantes bibliotecas. Babur llevó consigo muchos manuscritos de su propiedad a la India, se sabe que el más apreciado de sus libros era un Shah Nama creado por Muhammad Juqi alrededor de 1440 en Herat’0, hoy conservado en la Royal Asiatic Society, en Londres. La estimada biblioteca de Babur fue
~.— Nombre con que se designan en general las antologías y
recopilaciones de poemas de autores musulmanes; es, así mismo, un título para ministros, ver FREDERIC, 1987, p. 351.
lO~ LOSTY, 1982, p. 74 y TITLEY, 1983, p. 187.