Conceptual framework

A diferencia de Emilio Murillo, sí existe un común acuerdo para el número de obras que compuso Nazareth. Durante toda su vida, compuso 211 piezas, de las cuales 88 son tangos, 28 polcas, 41 valses además de nocturnos, romances, marcha-fúnebre, himnos, fox-trots, entre otros. Para Sampaio (2011), los tangos constituyen el género desde el cual Nazareth creó un estilo propio (pág.

42 _{Si se quiere conocer más opiniones sobre el tema, remítase al texto original de Almeida donde se pueden} leer muchas más.

43 _{Ernesto Nazareth completa a tríade (com Joaquim Antônio da Silva Calado e Chiquinha Gonzaga) de autores} que mais significação tiveram nesse processo de fixação de um tipo nacional de música, para o qual os compositores “sérios” começam a pilhar cobiçosamente. (Heitor en Almeida, 2014)

44 _{Ernesto Nazareth não é totalmente um representante da alma brasileira. Falta-lhe a generalidade dos} assuntos de cunho nacional. Está mais ligado à terra em que nasceu. É um maravilhoso compositor carioca. Seus achados rítmicos sugerem o ambiente do meio em que viveu e somente depois irão, talvez, consubstanciar modismos nacionais de ordem geral. (Siqueira em Almeida, 2014)

45 _{A posição de Ernesto Nazareth, na história da música brasileira, é da maior importância, porque foi ele o} fixador, na pauta musical, de fórmulas melódicas, de esquemas harmônicos e de células rítmicas que se tornaram representativas da musicalidade nacional. (Araújo em Almeida, 2014)

32 198). Los dos géneros que más desarrolló fueron el Tango y la Polka, y se dividen temporalmente en dos periodos, hasta el año 1892 la mayor parte de sus composiciones fueron polkas, después de este año los tangos van a predominar. La popularidad y predominancia de tangos hizo que llegaron a llamarlo como “el Rey del Tango” en 1905.

Desde muy joven el compositor inició sus exploraciones y creaciones musicales, a la edad de 14 años publica su primera composición Vôce bem sabe!. Para 1893 se publica una de las más famosas – si no la más famosa – obras de Nazareth, el tango Brejeiro y es desde ese año que inicia lo que algunos denominan como los años de oro que va hasta 1920. Este periodo corresponde tan sólo a 27 años de intensa actividad compositiva que dependiendo de sus actividades laborales se intensificaba más de un año para otro. La primera grabación que realizó fue cuando su fama ya estaba consolidada, y para el año de 1912 graba junto a Pedro de Alcantara, en la flauta, los tangos Favorito y Odeón.

6.

Estilo

La música que compuso Ernesto Nazareth es una música exclusiva para el piano, aunque dada la gran popularidad de muchas de sus obras se han compuesto diversas letras y se han hecho versiones y arreglos cantados. Andrade (1934) considera que esta música posee un lirismo y una elegancia en la melodía muy notoria, y en general, una gran dificultad técnica. Andrade también resalta que en algunas obras la melodización en acordes es muy llamativa pues va en contra a la esencia monódica de la música popular (pág. 150).

Sobre el porqué las obras tenían tantas dificultades técnicas aunque fuera música popular, Almeida (2014) sostiene que

La única pretensión de Ernesto Nazareth era crear, para el piano, algo bello, bien hecho y estructurado en las más rígidas normas musicales, pues creía que, de esa manera, su arte jamás sería relegada a un plano inferior46.

La singularidad en la música de Nazareth en relación con los músicos contemporáneos a su época es que, en general, la intención de su música no era para acompañar los bailes sino para ser escuchada. Por lo tanto aunque la sincopa es muy diciente en su obra, la interpretación en tiempo lento de sus melodías (en comparación al tiempo acostumbrado a los bailes) es una de las características más importantes. Esto se hace explícito en algunas partituras donde se indica el tiempo con ritenuto, rellentando, acelerando, etc. En un testimonio de Francisco Mignone grabada en una declaración citada en el trabajo de Sampaio (2011) se define el estilo de Nazareth de forma muy detallada:

(...) El tocaba todo lento, intentando siempre cantar. Cuando Nazaré tocaba, yo iba llegando y en cierto momento lo interrumpí diciendo: “Yo también toco sus obras”. Él quedó medio asustado: “¡¿El señor ya toca?!”, “Yo toco Brejeiro, si me permite voy a tocar para ver qué opina el señor”. Entonces, me senté al piano y comencé a tocar… con mucho entusiasmo. Ahí Nazaré dice: “Pero esa no es mi

46 _{A única pretensão de Ernesto Nazareth era criar, para o piano, algo belo, bem feito e estruturado nas mais} rígidas normas musicais, pois acreditava que, dessa maneira, sua arte jamais seria relegada a um plano inferior. (Almeida, Ernesto Nazareth 150 anos, 2014)

33 música”, “¿cómo así?”, “Yo toco de esta manera…” Entonces se sentó en el piano y tocó. Todo muy adentro, bien cantado. Él dijo: “Toda mi música ha sido dañada, ellos tocan tan deprisa… ¡Apanhei- te cavaquinho es un desastre! Aquello es bien lento. [arpegeando] la mano izquierda, dando la impresión de cavaquinho...” Él tocaba todo lento y bien claro, con una técnica muy desarrollada. Se ve bien que él había tenido una buena escuela de [canto]. Cosa que le pregunté a él. Entonces, él me dijo que tocaba mucho Chopin – Chopin era su compositor favorito – y que tocaba las baladas, casi todas (pág. 200)47.

En cuanto a los desarrollos melódicos, rítmicos y armónicos, Andrade (1934) describe que aunque la rítmica de Nazareth en muchas obras se basaba en un mismo patrón rítmico y la armonía seguía el modelo general de las modulaciones cadenciales, la obra de Ernesto presenta una riqueza y variedad rítmica, además el simplismo popular armónico está disfrazado por un cromatismo sabroso, en donde en todo momento surgen notas alteradas (pág. 148 – 150). Todas estas características distancian la obra del compositor con la de sus congéneres.