discurso del aprendiz, consideramos relevante incluirlas en esta descripción, aunque sean desarrolladas en posteriores estudios.
7.2.1.1. Condiciones
Mediadores materiales y uso. Comenzamos describiendo las herramientas materiales
que utiliza el aprendiz, es decir, las fuentes de las que extrae el conocimiento musical, que resumimos en la Tabla 7.2.2. Este aprendiz destaca por el uso que hace de los mediadores materiales, tanto de audio como de lectoescritura, pero empezaremos describiendo cuáles son esos materiales y con qué frecuencia los nombra. El aprendiz utiliza herramientas de audio para poder escuchar distintas versiones del tema que quiere aprender, ya sea Spotify o YouTube. Utiliza la herramienta en papel, el estándar escrito o chart, que es el esquema armónico y la melodía básica del tema. También utiliza software con secuenciación de audio y, en concreto, el Band in a Box o grabaciones de Abersold, que consisten en introducir determinado tipo de bases musicales, por ejemplo un bajo y la armonía (o ya grabadas), sobre las que el aprendiz puede tocar la melodía o improvisaciones de manera simultánea. Además, ajustándose a un ritmo establecido, porque si no lo hace no encaja con la grabación.
Tabla 7.2.2. Frecuencias de aparición de las categorías de las fuentes de las que el aprendiz
extrae el conocimiento musical
Códigos Frecuencias
Escuchar versiones 8 Sacar de oído 3 Lectura a primera vista 5 Lectoescritura epistémica 2 Tecnología y software 1 Transcripción 5
En principio, los materiales que usa son software de secuenciador de audio, chart, partitura para transcripciones/composiciones y metrónomo. Lo que realmente le caracteriza son matices importantes en el uso que hace de ellos. No menciona un secuenciador concreto, sino que lo hace de manera genérica (“secuenciador”), como que el programa concreto no es lo importante sino la función.
Cuando escuchas versiones melódicas, hacer los solos sobre el metrónomo, o sea, cuando tienes una banda ahí, es difícil porque claro, tú estás leyendo, bueno depende de la versión, pero justo ésta que yo trabajé tiene muchos pasos cromáticos de llegada a las notas, las entradas de esos cromatismos no es uno, es un poquito desplazado a lo mejor, entonces eso lo tocas o con la versión o con un secuenciador bien. (E. Post-Práctica 2)
Prácticas con esos materiales. Aunque el tipo de prácticas que utiliza el aprendiz con
las opciones de audio (Youtube, Spotify) son la escucha de diversas versiones del tema que va a aprender, menciona varias veces el objetivo de conformar de esta manera una versión propia, por medio del procesamiento analítico.
162
He escuchado el tema, sí, pero no me he puesto ahora a oír versiones sistemáticamente. Pues [lo que haría es] escucharme varias a ver cómo se tocan y sacar yo un poco el resultado para hacer la melodía, la interpretación mía de la melodía, eso no lo he hecho todavía. He escuchado cómo es el tema, sé cómo es el tema de Coltraine, lo he oído pero no lo he escuchado para el trabajo del tema. [...] lo que sí haría la semana que viene sería haber hecho un estudio de la melodía, pues comparativamente con distintas versiones, de cantantes, de distintos instrumentistas, un poco para hacer una interpretación propia. (E. inicial)
[Para lo anterior, he escuchado versiones] de guitarristas, de saxofonistas, pianistas, es lo que he oído; vamos he oído cuatro versiones, tampoco más, de Coltraine, de Mc Coy Turner, de Peter Bernstein, y la otra era de Joaquín Chacón, para duo. […] la coda tiene ahí un patrón rítmico al principio como la A, pero es más complicada de armonía que el resto del tema, además en esto he escuchado las diferentes maneras de tocarlo. […] no he podido analizarlas al detalle tampoco, de hecho ésta me suena un poco, no sé si estará bien, me gustaría revisar alguna más, con un trabajo de escuchar un poco más las versiones y sacar a ver cuál es la predominante un poco la armonía que se toca, o mirando otro papel, porque a ver, aquí siento que las notas, la melodía con la armonía está bien, pero bueno hay algunas secuencias un poco, bueno está bien tampoco es como dos-cinco igual, pero lo único es que no son menores.[...] y luego es una cosa que he comprobado con las versiones, o sea que no tocan con tresillos eso, o sea ya en este tempo [es más como un adorno], algo así [canta], más recto [canta], claro. (E. Post-Práctica 1)
En segundo lugar, en su discurso acabamos de ver que aparece la acción de sacar de oído de esas versiones, las cuales compara tanto entre versiones de audio como con lo escrito en el chart y de ahí decide cómo va construyendo su versión. El hecho de compararlas como acción deliberada va más allá de la mera escucha y reproducción.
Claro, yo te digo por ejemplo la entrada [toca], esa frase para llegar al si del principio [canta], pues ya no es lo que hay escrito, tienes que ver dónde entras un poquito antes, luego está lleno cada compás de variaciones, está por ejemplo, no es [toca], sino [toca]; con este ritmo entonces ya ves dónde lo metes. Por ejemplo, hay algunos fills que había sacado también, éste por ejemplo [canta y toca] ya que descuadra esta melodía, o sea esta frase, tienes que hacer no igual que ésta, sino retrasar aquí y todo esto dejar un silencio. […] lo que te comentaba, que había variaciones sobre los tresillos, por ejemplo en esta parte, pues esto al no articularse así ya te tienes que acordarte de cómo era en el ritmo de esa versión ¿sabes?, no de cómo lo que tienes aquí en el papel, entonces eso es lo que tú tienes que cuadrar con el metrónomo, que tú lo oyes y lo tocas y va de puta madre, pero luego con el metrónomo.... (E. Post-Práctica 2)
Una de las actividades que nombra asiduamente es la transcripción, cuyo uso más que reproductivo también es comparativo entre versiones.
[…] entonces todo eso [señala a la cabeza] o lo transcribes, o con el arreglo que tú hayas sacado de la melodía, por [señala a la cabeza] en este momento intentar tocarlo con el metrónomo. […] Es un curro interesante, entonces tienes que haber hecho muchas y haberlas escrito a lo mejor y darte cuenta. […] Sí, hay veces que las escribo para contrastar cómo está escrita esta melodía e incluso hay veces que he hecho dos transcripciones melódicas de un mismo tema, dos melodías que me han gustado y que veo que son distintas sobre un mismo tema, pues las transcribo para hacer un poquito de análisis en el papel. […] pero es como escribir un solo, al final sí, tú puedes sacar qué solo y aprendértelos de memoria, pero al escribirlo ves mucho más claro donde entran las frases, una frase que has oído mucho pues este tío la mete en una parte del compás, éste en otra. (E. Post-Práctica2)
Respecto a la lectura a primera vista (tocando en la guitarra) la menciona relacionada con el tipo de procesamiento simbólico y el procesamiento analítico del chart.
163
[...] y si no lo conozco pues entonces igual también la leo, por lo menos para saber cómo suena. […] y hago una vuelta de la armonía también, sin ritmo ni nada, un poquito ir tocándolo así [...] ir estudiando un poquito los acordes que tiene, los paso. Sí, una primera vuelta de melodía y otra de acordes. (E. Inicial)
[...] sí, me di cuenta en las pasadas de armonía, sí claro voy haciendo [un análisis funcional] de los acordes, o sea vas leyendo la, re y se va a do, y ahí ya te das cuenta que eso es un primero [grado de la escala], luego sigue la secuencia en mi bemol, luego hace otro dos-cinco a sol […] en seguida al tocarlo ves un poquito las conexiones, ¿no?, así dos-cinco sin resolver y estos cromáticos que te comento, lo más importante. (E. Post- Práctica 1)
Ahora bien, la comprensión armónica del material en esas primeras lecturas del tema le permiten no anotar ningún tipo de función de los acordes en el papel.
[…] se ve bien a partir de aquí, esto es mi bemol tres compases, y estos otros dos es sol, este es el dos-cinco que no lleva a ningún lado y luego va otra vez arriba, éste el de primera casilla, el re bemol que te lleva al la, entonces esta es como la parte..., luego tienes esta zona de dos compases que son dos-cinco, que bueno, que está en sol en el tono pero luego enseguida ya no, o sea, lo podría apuntar pero en este caso ya no creo que sea necesario […] En este tema no me hace falta anotármelo, no porque es una notita y se ve bien, ¿no? (E. Post-Práctica 1)
Esto nos indica que cuando ha comprendido un material, al que hace alusión señalándose la cabeza, es decir, está interiorizado, no anota en el papel. Sin embargo utiliza mucho la transcripción comparativa de versiones que implican una idea de uso de la notación o escritura epistémica, es decir, no solo como mera herramienta de apoyo a la memoria sino además como proceso que le lleva a una comprensión y por tanto le facilita un tipo de memoria de larga duración. Esta idea la veremos reforzada en la entrevista de reflexión sobre la práctica (ERP), con su explicación acerca de utilizar la composición (con escritura de tipo chart) como propia necesidad o gusto, más allá de la petición externa de tareas de clase.
Pasamos a describir cómo usa los charts, según los niveles de procesamiento de la partitura, que están resumidos en la Tabla 7.2.3.
Tabla 7.2.3. Frecuencias de aparición de las categorías de los tipos de procesamiento que
menciona el aprendiz Códigos Frecuencias Procesamiento simbólico 2 Procesamiento sintáctico 22 Procesamiento analítico 23 Procesamiento referencial 0 Procesamiento expresivo 13 Procesamiento holístico 0
La frecuencia con que usa el procesamiento analítico es la más alta. De nuevo es un nivel en el que se menciona mucho la palabra “dificultad”. Lo utiliza tanto en el tratamiento del chart como para la improvisación.
164
Es de dificultad media-(alta) porque tienen ahí esos cambios, que a lo mejor con el dos cinco no resuelven […] con el profesor ahora mismo tenía otro, pero de menos dificultad que éste, éste tiene una dificultad un poquito mayor, hay un par de ruedas de acordes que voy a tener que estudiar, jaja […] o qué tipo de tensiones puede llevar en la armonía para colorear los acordes, posibles voicings.... (E. Inicial)
[…] trabajar los enlaces que hay de dos cinco cromáticos, en la parte A, sí, eso yo creo que es lo más complicado, a lo mejor de hacer […] [Yo tengo identificado una forma del tema] AABA, la A es hasta doble barra, con la repetición, la segunda casilla que bueno es lo mismo solo que no hace el dos-cinco ahí, y aquí a B, con los tresillos, y otra vez acaba como la A para ir a la A otra vez, luego una coda al final […] sí la coda tiene ahí un patrón rítmico al principio como la A, pero es más complicada de armonía que el resto del tema, así del tipo de tensiones de los acordes, además en esto he escuchado las diferentes maneras de tocarlo […] entonces intentar transmitir eso también al solo, [son tensiones de la armonía] novenas al principio, oncena, sobre todo en los menores, en los dominantes no tanto, bueno, alguna tercera por ahí. (E. Post-Práctica 1)
Sin embargo, apenas utiliza el procesamiento simbólico, solo en alguna ocasión en la entrevista inicial, aunque veremos a continuación que detrás de estas frases hay otro procesamiento implicado.
[...] y si no la conozco pues entonces igual también la leo, por lo menos para saber cómo suena […] y hago una vuelta de la armonía también, sin ritmo ni nada, un poquito ir tocándolo así. (E. Inicial)
Este aprendiz destaca especialmente por un uso frecuente del procesamiento sintáctico, tanto para la reproducción del chart como para la improvisación. Es el manejo prioritario que hace del material musical. Esto nos dice que maneja mucha información condensada en esos elementos sintáctico-musicales, que le permiten descargar la memoria de trabajo.
[…] hoy es una toma de contacto, un poco leer por encima los acordes, un poquito las conexiones, las escalas, los arpegios […] las ruedas con los voicings que haya estado mirando […] la melodía. (E. Inicial)
[…] más luego el trabajo también melódico, que es lo que me ha llevado a estudiar un poquito progresiones porque hay muchas posibilidades de unión de las notas largas. […] Sí, aquí la melodía pues va a blanca con puntillo, negra, blancas, redondas y yo buscaría alguna conexión y algún fill de relleno evidentemente, al final de la A hay dos compases con una nota. […] En los dos primeros compases hace [toca], por ejemplo, pues podríamos hacer [toca], por ejemplo, una conexión diatónica [toca], por ejemplo una cromática ahí, notas de paso o floreos, sí claro. […] una primera toma de contacto con la improvisación sobre el metrónomo y ver el análisis un poquito. Trabajé un poquito a partir de escalas al principio. Sí las dicté un poco, no de todas las armonías sino de los dominantes o de las menores, en la primera parte. […] En este caso a mí me resulta más complicado, por ejemplo esto, a través de escalas que a través de arpegios, o arpegios o lo que hice luego el la menor, el do, fa, así o incluso tocando aquí sustitutos, do mayor, mi bemol. Sí, el relativo mayor, exacto, mi menor para el la, el arpegio, en cuanto a escalas solo hice la del dominante y la del menor, o sea una vuelta con las de dominantes y otra con las de menores […] pues la conexión de las escalas, por ejemplo, porque el principio el primer compás es una, el segundo compás es otra, entonces para el fraseo sobre eso, ¿no?, en un tempo más o menos rápido, el enganchar ahí las frases bien. (E. Post-Práctica 1)
Con esta pieza yo he automatizado llegadas cromáticas, que ya empleo hace tiempo, o bordear la nota desde adelante, desde abajo y desde arriba […] y anticipación, retardo y todo esto, variaciones melódicas sobre todo en eso, en bordear la nota tguitarraidv […] No, la primera es la que te paras, o sea por ejemplo yo la primera leo [toca], voy haciendo las primeras vueltas [toca], voy haciendo un poquito de ritmo, a lo mejor lo que puse del metrónomo en la primera también, y en la segunda es cuando ya intentó con el metrónomo tocar un poquito con las cosas que me he mirado, los voicings con las
165
disposiciones que he podido estudiarme es lo que intento tocar con el tiempo, en el tiempo, y si hago un par de vueltas, ahí noto siempre que repito o algo alguna cosa, o que repito un mismo movimiento de una cuerda a otra, o que repito ritmo, o en el solo que la frase es igual, que me muevo por el mismo sitio, entonces todo eso lo notas, entonces ahí o me paro o sigo para adelante, intento seguir primero y luego […] el ratito que estuve, estuve cómodo, estuve pasándolo bien, al final conseguí la melodía que te dije tocarla con el metrónomo bien, hice unas vueltas bien con acompañamiento y el solo bien […] y sobre todo la dificultad de visualización de algunas escalas o arpegios, de los enlaces, con eso igual salí menos contento […]. (E. Post-Práctica 2)
Además, no mencionó en ningún momento el nivel referencial, más allá de la identificación de los intérpretes de las distintas versiones escuchadas y trabajadas, que recordaba claramente.
[Para lo anterior, he escuchado versiones] de guitarristas, de saxofonistas, pianistas, es lo que he oído; vamos he oído cuatro versiones, tampoco más, de Coltraine, de Mc Coy Turner, de Peter Bernstein y la otra era de Joaquín Chacón, para duo. (E. Post-Práctica 1)
El procesamiento expresivo, nombrado asiduamente, suele estar relacionado con la textura musical, es decir, con la forma de relacionarse las diversas voces (las líneas melódicas instrumentales simultáneas) que intervienen en la pieza y que implican a otros músicos.
[...] que tenga, tocarla en varios registros, con algunos adornos, notas de paso, un arreglo que yo haga, ¿no?, octavas o alguna parte armonizada. […] el acompañamiento. (E. Inicial)
Sí, porque el fill en este caso concreto nada más, en este momento que estoy trabajando yo con la melodía, el fill sería más de otros instrumentos, yo creo, o del acompañante, también eso cómo lo arregles o con quién lo toques, ¿no?, pero evidentemente hay momentos que me quedo con las notas que son largas, o sea, podría rellenar todo pero tampoco tiene mucho sentido, llenar todo como para el solo [...] [con los tresillos] tampoco tuve problema, también los varié, al principio los toqué así pietemp cantaidv, sí, los toqué al principio los tresillos, luego no los trabajé así, hice una variación también de los tresillos, [los pienso] a tres, [canta y marca con el pie], claro ahí está la octava también [canta y marca con el pie], claro es que luego cuando ya la estuve tocando después me parece que ya no hice la articulación de los tresillos. […] sí, noté que según lo estaba tocando [con metrónomo al dos y al cuatro] [marca con la mano y con el pie], no con la melodía no tuve problemas, porque la varié ya el otro día y no la tocaba ya como está aquí escrita. Al principio sí lo hice [tocar con las duraciones que están escritas] al principio un par de vueltas, pero enseguida ya me pide otra cosa, con el metrónomo a ese tempo me pide [marca con el pie] ésta hacerla más corta, ésta más larga, hombre ahora ya con la variación melódica pues ya ha variado todo un poco, pero el otro día lo que decía, ésta más corta, o sea casi similar longitud de estas cuatro, ésta anticipada [marca con el pie], ésta de acá retrasada [canta y marca con la mano y con el pie], ésta en el uno [canta y marca con la mano y con el pie], eso es lo que he dejado. (E. Post-Práctica 1)
[…] lo más difícil de esta segunda sesión con el metrónomo es el swing, llevar el swing. Pues llevar la subdivisión correcta en el acompañamiento y la articulación de la improvisación, bueno está trabajado pero siempre es difícil, porque hay momentos que de repente por el tipo de rueda de armonía tiendes a hacer el mismo diseño a lo mejor rítmico, entonces ahí pues intentar que no sea siempre lo mismo. (E. Post-Práctica 2) La improvisación, tocarla a tempo siguiendo la secuencia armónica, y tocar los acordes para acompañar los voicings. (E. Post-Práctica 3)
En este nivel de procesamiento podemos observar la toma de decisiones con la que se está
apropiando del aprendizaje, que es producto de las comparaciones realizadas. No hemos visto que mencione el procesamiento holístico.
166
[…] y luego es una cosa que he comprobado por la, con las versiones, o sea el que no tocan con tresillos eso [canta y marca con el pie], ¿sabes?, o sea ya en este tempo, [es más como adorno], algo así [canta y marca con el pie], es que no lo he oído así, me parece [canta y marca con el pie]. Sí lo he oído así, más como [canta y marca con el pie], más recto, [canta y marca con el pie], claro. (E. Post-Práctica 1)
Mediadores humanos
Tabla 7.2.4. Frecuencia de aparición de la categoría de aprendizaje colectivo Códigos Frecuencia
Aprendizaje colectivo 4
Vemos que la importancia que se le da en el jazz a la textura musical hace que ese objetivo musical esté presente para la utilización de herramientas de software de secuenciación de audio, de manera que le permitan suplir las otras voces que se darían en una situación de aprendizaje colectivo. Presentamos la frecuencia de aparición de la categoría en la Tabla 7.2.4.
Cuando escuchas versiones melódicas, hacer los solos sobre el metrónomo, o sea, cuando tienes una banda ahí, es difícil porque claro, tú estás leyendo, bueno depende de la versión, pero justo ésta que yo trabajé tiene muchos pasos cromáticos de llegada a las notas, las entradas de esos cromatismos no es uno, es un poquito desplazado a lo mejor, entonces eso con la versión lo tocas o con un secuenciador bien. (E. Post-Práctica 2)