Al pensar en parte de nuestro objeto de estudio la música Punk, como piedra angular de su estética, se afirma que la música punk al pertenecer a un movimiento cultural que nació, no solo como reacción de jóvenes hacia el sistema hegemónico cultural sino también como reacción musical a la estética e ideales que principalmente el pop y el rock and roll de 1960 y 1970 promulgaban , ésta también fue una crítica hacia los valores que los otros géneros de música promovían, por lo cual es importante analizar de que forma la expresión artística postmoderna y estética se fueron construyendo.
Para Jameson cuando se analiza el aspecto cultural dentro de la postmodernidad su objeto mayor de análisis es el fenómeno del arte. El postmodernismo artístico realiza una ruptura con la clásica visión modernista, en este sentido el postmodernismo aparece en un primer momento como una reacción ante lo establecido por el modernismo. Lo que ocasionó la irrupción del arte postmodernista fue el desgaste de la barrera entre la cultura superior (el modernismo) y la cultura de masas, de esta forma para el arte postmoderno, ya no existe una única concepción acerca de lo que se debería de denominar arte sino que instaura la idea de que “todo es
permitido”
De esta manera, es importante analizar a breve rasgos la concepción tanto del artista y el arte en la época moderna, para distinguir entre modernismo y postmodernismo. Para Jameson el trabajo del artista moderno se basaba en inventar o crear primero un estilo personal que lo distinguiera y que iba de la mano con una concepción del yo, lo cual permitía que el artista plasme en sus obras una forma de interpretar o ver el mundo que era propia y única.
En lo que concierne a la concepción propia del fenómeno del arte moderno como tal, Jameson lo expresa así:
45 Frederick Jameson; El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Barcelona, Editorial Paidos, 1991
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“El modernismo anterior o clásico era un arte de oposición; surgió en la sociedad empresarial de la edad dorada como escandaloso y ofensivo para el público de clase media: feo, disonante, bohemio, sexualmente chocante, un desafío provocador a los principios de realidad y representación imperantes en la sociedad de clase media de principios del siglo XX. El modernismo no iba muy bien con los tabúes morales del arte victoriano o las convenciones de la sociedad educada. Lo cual significa decir que cualquiera que haya sido el contenido explicito de los altos modernismos estos siempre eran subversivos al orden establecido”46
De acuerdo con los razonamientos que se han venido realizando, Jameson distingue que el arte postmodernista plasma o instaura una nueva forma de “arte en sí”. Lo cual a su vez implica que uno de sus principales postulados marca el fracaso del arte y de la estética modernista, determinando un escenario donde lo nuevo como creación individual y propia se descarta, produciendo que el arte se encierre o intente rescatar cuestiones del pasado.
En este sentido Jameson aclara que sobre todo en la década de los 1970, las concepciones conservadoras del arte moderno eran vistas como una herramienta de dominación y que el postmodernismo como objetivo primordial pensaba en romper con esta visión para liberar al arte y la creación artística. De esta forma el arte sufre una mutación entorno a su concepción y contenido ya que los rasgos que en un periodo anterior estaban subordinados ahora pasan a ser dominantes, estos fueron rasgos secundarios o menores del arte modernista, marginales y no centrales que se convierten en los rasgos centrales de la producción cultural.47
Bajo este contexto es donde Jameson postula la idea acerca de la estética del pastiche postmoderno, que es una crítica ante el arte postmoderno. En este sentido Jameson afirma que el pastiche postula la idea de que en un mundo en que la innovación estilística ya no es posible todo lo que queda es imitar estilos muerto48, lo cual en definitiva señala que el arte postmoderno elimina toda posibilidad de crítica, ya que no crea sino que reafirma lo existente. De esta forma
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Ibid. pag 30 47
Frederick Jameson…Op cit., Pag 36 48
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se plasma la idea de la desaparición del sujeto individual y un vacio en el estilo personal, lo cual según Jameson, reafirma una lógica del simulacro.
En resumen Jameson determina ésta lógica del simulacro se basa en la transferencia de la realidad hacia imágenes o formas mercantiles como por ejemplo lo audio-visual. Por lo cual el arte o la expresión postmoderna posee dos cualidades, en primera instancia: la transformación de las realidades en imágenes y en segundo lugar la fragmentación del tiempo en serie de presentes perpetuos.
En este sentido, se puede considerar que el punk como una contracultura ha creado un estilo propio de arte, es decir la música punk, que a su vez se diferencia del resto de estilos musicales, pero que debido a la incorporación de su estética a la cultura de masas se ha visto disminuida en uno de sus principales objetivos que era transgredir canones artísticos y estéticos. Pero de igual forma “la música punk” como fenómeno postmoderno se ha visto incorporado a la industria cultural en forma de un simulacro, es decir, comercializando su estética para mediante este proceso los sujetos adquieran las cualidades que el producto trata de traspasar al consumidor, con lo cual ésta es vaciada de su carácter ideológico y simbólico para que no sea peligrosa para la reafirmación del status quo.
37 Capítulo II
Causas Sociales del devenir del Punk
En este presente capítulo se analiza las causas sociales del devenir del Punk y por qué este movimiento musical, generado a mediado de la década de los 70s, se instauró en el imaginario de la juventud como sinónimo de malestar ante el sistema cultural hegemónico en un primer momento en Inglaterra y Estados Unidos, para posteriormente emerger en el continente latinoamericano de la mano con géneros como el Rock, hasta llegar a Ecuador y en específico a la ciudad de Quito, como un movimiento contracultural.
2.1 Aproximación histórica a los inicios del punk en Inglaterra y Estados Unidos (Causas