Franz Cizek (1940) utilizó varios métodos:
“Observando una serie de dibujos de niños cuando aun era un estudiante de arte novel desarrollo la idea de crear un nuevo tipo de educación artística asada en el arte infantil. En cierto sentido aún más radical que Rousseau en la insistencia de evitar cualquier influencia adulta. Este personaje dejaba el método, el material y el tema a la libre elección del niño. En palabras suyas su método consistía en levantar la tapa mientras que la mayoría de los profesores lo que hacían era sujetarla con mas fuerza. A pesar de su filosofía de la actividad autónoma y la expresión libre algunos críticos observan una gran contradicción en Cizek debido a los rígidos métodos que aplicaba sobre todo en cuanto a la exigencia de técnica, medición y cálculo en la elaboración de los trabajos.”
“Fran Cizek. Apoya que el arte infantil es una manifestación propia que tienen los más pequeños de comprensión del mundo.”
La escuela nueva
“Ferriere (1951) nos dice que:
A finales del siglo XIX se inician en Europa y en EEUU nuevas tendencias pedagógicas basadas en concepciones distintas donde se valoran sobre todo los principios de individualidad y libertad en la educación, descubren al niño como un ente en sí mismo y no como un adulto imperfecto o un proyecto de persona. Con esta orientación surge el movimiento pedagógico de la Escuela Nueva en el que participan autores como Binet, Montessori y Dewey.”
“La Escuela Nueva recoge los ideales ilustrados y románticos y hacen de la educación estética algo individual donde cada individuo deba expresar su propia necesidad: libertad, creatividad e individualidad son principios básicos de esta educación. Entre los teóricos e inspiradores de este movimiento están J. Dewey, Claparede, Kerchensteiner, la Arbeitschule (o Escuela de Trabajo) y la Escuela Activa de Ferriere.”
“En la Escuela Nueva el niño pasa a ser el punto de partida y el centro de todo interés teórico y práctico de la educación. También valoran la experiencia como una necesidad natural características de la infancia. Se pretende respetar el impulso vital del niño, desarrollando sus intereses espontáneos y su necesidad de actuar y crear. La Escuela Nueva introduce la actividad creadora del niño como tema pedagógico y psicológico.”
Pedagogía Waldorf del siglo XX
“Dentro de sus representantes estaría en Bélgica, Delcroy, cuyo sistema se basa en el interés y la asociación, recoge el principio de la individualización de la enseñanza, la auto-educación y la identificación de la escuela con la vida.”
“En la Escuela Waldorff de Stuttgart, Rudolf Steiner organizó toda la enseñanza según principios estéticos. Partían con la idea de que la pedagogía había de reconocer la naturaleza artística del niño, y el mismo pedagogo debía ser mismo un artista. Su concepción de la estética es desde el ámbito de las ciencias del espíritu cuya finalidad es la profundización en el conocimiento del ser humano.”
5Utilizan en sus escuelas la euritmia como método para descubrir y experimentar el ritmo interior del ser.”
“En Italia los trabajos de las hermanas Agazzi defendían que la educación de la niña y el niño ha de responder a los principios de actividad y naturalidad entendida esta como el modo de ser individual en el ambiente social y familiar en el que vive.”
“María Montessori (1952) aportó con la famosa escuela Montessori una influencia metodológica básica a la Escuela Nueva, desarrollando una serie de principios básicos:
El principio de progreso sensorial, condicionante de la vida psíquica. El principio de actividad libre del educando.
El principio de individualidad.”
“Montessori dio un gran impulso a la enseñanza del dibujo, especialmente en la primaria. Envuelve la actividad infantil con una serie de dibujos que se reparten por las paredes de la sala.”
“Es necesario conseguir un ojo que vea, una mano que obedezca, un alma que medite, para obtener un dibujo….Saber ver la verdad en la forma y en los colores, en las proporciones; dominar
el movimiento de la propia mano, esto es lo que hace falta. La inspiración es cosa individual, y cuando se poseen aquellos elementos formativos, se puede dar la expresión.”
“Montessori tiene una posición clara: ataca tanto la espontaneidad de tipo idealista como el experimentalismo psicológico. En lugar del diseño libre, Montessori propone una acentuación tecnicista. Considera que es necesario proporcionar al niño los instrumentos técnicos junto con las instrucciones para su uso y solo después usarlos para expresarse.”
“Lombardo (1990), nos dice que:
Tiene una propuesta de peculiar interés ya que vincula al niño con el ambiente y lo caracteriza desde una perspectiva estética. Para Lombardo la enseñanza es búsqueda; una búsqueda que avanza por medio de los lenguajes con los que el escolar narra su propio mundo. Entre estos lenguajes el gráfico un puesto importante. Acepta el espíritu innovador de la Escuela Nueva.”
“Incluye la creatividad, la expresión espontánea y la fantasía tanto como medios educativos como fines de la formación.”
“La Escuela Única del Trabajo, con Lunacharsky sobre la pedagogía comunista soviética, sostenía que había que contemplar la relación activa y creativa del alumno y la alumna con el mundo de su entorno. Es una síntesis de la Escuela Activa (de Ferriere), de Dewey, de la Escuela Politécnica (de Marx) y de la Escuela de Trabajo alemana (Kerchensteiner).”
“Currículum normal de materias de estudios: lengua, matemáticas, geografía e historia, idiomas modernos, biología, física y química etc.
Educación física, gimnasia rítmica y educación estética. Sociología cultural (en relación a la evolución del trabajo)
Teoría y práctica de los procesos laborales elementales – talleres granjas, fábricas – aceptando el sentido del trabajo productivo en tal actividad.”
“Otras propuestas interesantes de la pedagogía comunista soviética en cuanto a la educación artística son las de Pistrak, Nadezhda Krupskaia y Makarenko, el cual afirman que los hábitos culturales han de iniciarse temprano en el seno familiar, radica en los padres la responsabilidad de procurar de un modo consciente y organizado visitas a museos y exposiciones, dándoles un sentido profundo de formación.”
“En Francia destacan las investigaciones de Georges – Henri Luquet, que han dejado una huella importante e incluso presente en nuestros días. En el dibujo infantil, Luquet explica como la espontaneidad es una característica, y al mismo tiempo la condición para que el niño, al dibujar pueda cultivar el gusto por la creación libre.”
“Luquet se pregunta en qué medida la educación debe intervenir para orientar al niño sin dañar su espontaneidad, y llega a la conclusión de que el educador no debe hacer más que observar y dar libertad al niño para que dibuje lo que quiera, sugerirle ideas en caso de que este lo requiera, o imponerle nada y dejarle que dibuje libremente a su modo.”
En España encontramos:
“Se funda en 1922 y en 1938 es destruida en un bombardeo durante la guerra civil, aunque en la posguerra recuperó su funcionamiento y cambió su nombre por Antigua Escuela del Mar.
Su director fue Pedro Vergé y sus principios se pueden resumir en: que el niño en sus primeros pasos escolares se desenvuelva espontáneamente y en un plano de iniciativa y así descubra su manera de ser, y con el tiempo sus aptitudes y sus manifestaciones efectivas para encauzarlas específica y particularmente en el futuro. ( ...) Dos tragedias para la escuela: una la de tratar de hacer de sus alumnos niños sabios; y la otra la de que el niño, que lo es de la calle, en sus juegos, deje de serio en la escuela.”
“En ellos los palotes y el papel pautado, que en los métodos típicos de dibujo escolar tienen su equivalente, habían desaparecido por completo. En todo caso tiempo tendría el escolar de llegar a las pautas en su momento y por el mejor camino: el de sus propios pasos.”
La asociación auxiliar del niño
“Creada en febrero de 1935, por iniciativa privada, pervivió hasta 1939. Fue constituida por un amplio grupo de benefactores y colaboradores, entre otros: Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubi. Ángel Ferrán ejerció de tesorero en la junta directiva entre cuyos vocales se encontraba Matilde Huici y Federico García Lorca.”
“Ferrant dirigió el taller artístico, en sus paredes se encontraban los siguientes escritos:” “El trabajo que aquí se haga será como un juego en el que se gane o se pierda. Ganará el que consiga hacer bien hecho lo que se propuso hacer. Perderá o fracasará el atolondrado que crea que se puede trabajar sin discurrir. Para ganar en este juego del trabajo te interesa saber de antemano lo siguiente:”
Qué es lo que vas a hacer.
Qué materiales necesitas para que la obra quede completamente terminada.
Antes de ponerte a construir la obra es conveniente que la estudies con dibujos, patrones o recortes de cartón, que te evitarán equivocaciones al realizarla.
“En este taller cada cual puede construir lo que se le ocurra. Aquí no hay maestro: pero puede preguntarse lo que no se sepa. No hay que destruir nada, a no ser que se necesite para construir una cosa que valga más que lo que se destruye.”
“En EEUU este movimiento se llamó Educación Progresista y tuvo a Dewey como uno de sus representantes intelectuales más importantes.”
“Para Dewey el individuo se crea en la creación de los objetos, creación que exige una adaptación activa a un material externo y que implica una modificación del individuo cuyo fin es utilizar, y por tanto superar, las necesidades externas, incorporándolas a una visión y expresión individuales. Todo conocimiento auténtico depende de este auto creación del sujeto originada por su propia creatividad. La forma estética está recubierta de creatividad, no de tecnicismo. Por tanto, la experiencia estética no se confunde con la técnica de la que se sirve.
El artista ni con las técnicas por medio de las que el destinatario disfruta de las obras de arte. Finalmente, la experiencia estética constituye una de las manifestaciones más significativas de la vida cívica, y cuando se empobrece es porque la civilización es incivil y porque los hombres están divididos en sectas, razas, naciones, clases.”
El niño debe buscar, inquirir, explorar y sumergirse en el ambiente y aprender de la experiencia
“La relación entre sujeto naturaleza y experiencia se convierte con la estética deweyana, en uno de los puntos de partida de la pedagogía activista, cuyo representante más destacado es la escuela de Chicago. El activismo, en efecto, consolida una educación estética del niño vivida como experiencia artística en la libertad de los medios expresivos.
A lo largo de todo el siglo XIX y a principios del siglo XX la historia de la educación registra una mutación pedagógica (y didáctica) radical, cuyo principal filósofo sistemático será Dewey con su "Art as Experience". El pragmatismo de Dewey supera tanto el positivismo tardío del siglo XIX como el idealismo de principios de siglo. La estética deweyana aparece en muchos de sus aspectos como una estética de la recepción y esta es a su vez una estética del contexto. Cuando entre el sujeto y el ambiente se produce una interacción positiva, surgen las condiciones
para una experiencia estética. Su influencia alcanza hasta el momento actual en propuestas como la pragmatista de Agirre o el concepto de contextualización de la teoría triangular de Barbosa.
En la construcción del conocimiento, la función que se atribuye a la acción, a la experiencia y a la relación con la naturaleza es fundamental. El sujeto se educa dentro de una dimensión vitalista. La experiencia se traduce en creatividad, y en ellas se realiza el conocimiento al conocimiento en Dewey se convierte en una experiencia natural completa, que el hombre vive en toda su totalidad, sin separar a quien conoce de lo que conoce, el decir, el sujeto del objeto.
La lógica de Dewey, su transaccionalismo (en el que los eventos están en relación y continuamente resultan predeterminados y reconsiderados, lo cual alarga el proceso cognoscitivo a medida que se desarrolla la investigación) y finalmente, su estética, constituyen los fundamentos de una teoría pedagógica en la que el conocimiento, la sociedad y el arte son los elementos vitales de una apuesta educativa contra los tópicos comunes, las ambigüedades epistemológicas y los riesgos de una sociedad moderna donde el consumo rechaza al hombre y a la naturaleza haciendo inútiles los puentes transnacionales existentes entre ellos.”
“Gennari, (1997) sostuvo que:
Dewey mantenia una concepción biológica del hombre, influido por el darwinismo que comenzaba a alcanzar a los intelectuales americanos. Para él el niño, como los demás seres vivos, vive y se desarrolla en y a través de un ambiente. Si se encuentra en un ambiente adecuado y alcanza el grado de desarrollo necesario, podrá enfrentarse a situaciones problemáticas determinadas precisamente por condiciones ambientales- y de desarrollo y resolverlas. Es decir, será capaz de llevar a cabo una acción inteligente.
Dewey en su libro Experiencia y Educación (1938), propone que la alternativa al autoritarismo y la rigidez de la escuela tradicional no se sitúa en el dejar hacer, sino en la construcción de una práctica educativa basada en la experiencia. Una experiencia que para tener significado educativo debe desarrollar en las personas la habilidad de enfrentarse inteligentemente a los problemas que encontrará a lo largo de su vida. Considera que la inteligencia no es una cantidad de sustancia gris dentro del córtex, sino una capacidad para desarrollar un tipo de actividad.”
“El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor, ha de potenciarse su capacidad crítica únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales, puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí mismo y para su grupo social.
Las ideas de Dewey influenciaron en el desarrollo de la educación artística durante todo el siglo XX. Son varios los aspectos en que la teoría de Dewey ayudaría un nuevo concepto de Educación Artística, como la intención de desarrollar la inteligencia creativa en la escuela que para muchos profesores significó el compromiso de utilizar el arte para estimular el desarrollo creativo general del niño.
También su concepción de la experiencia como un fenómeno global, condujo a una práctica curricular en la que la educación artística se integrase en otros campos de estudio y no se concibiese como una mera herramienta al servicio de la enseñanza.
Cualquier teoría que ignora el papel necesario de la inteligencia en la producción de obras de arte, se basa en la identificación del pensamiento con el uso exclusivo de una de sus formas, los signos verbales y las palabras. Pensar efectivamente, en relaciones de formas y cualidades es una exigencia tan grande sobre el pensamiento como pensar en términos de símbolos verbales o matemáticos.
Realmente, puesto que las palabras son fácilmente reproducibles de un modo mecánico, producción de una obra de arte probablemente requiere más inteligencia de la que necesita la mayor parte del pensamiento de aquellos que se enorgullecen de ser intelectuales. (Eisner, 1972).”
La pedagogía de Vygotsky
“Lev Semenovic Vygotski (1930), profesor de pedagogía en Moscú, psicolingüista y estudioso de las relaciones entre pensamiento y lenguaje, es uno de los principales investigadores de los años 30. Afronta el problema de la imaginación y de la creatividad en el sujeto en edad evolutiva y establece de forma armónica los nexos entre mente, experiencia y expresión.
La imaginación como fundamento de toda actividad creativa, se manifiesta en todos -sin excepción- los aspectos de la vida cultural posibilita la creatividad artística, científica y técnica.
La imaginación se sirve de los conocimientos y experiencias pasadas, las metaboliza y las transforma en nuevas ideas que proporcionan las respuestas adecuadas a los problemas del presente. La originalidad de la experiencia y del conocimiento infantil permite estimulaciones y
resultados creativos mucho más fértiles que los del adulto. Estos se revelan sobre todo en la creación.
Vygotsky analiza el dibujo como forma creativa principal de la primera infancia. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas, y es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección, de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de adultismo o de expresión adulta. La educación estética basada en la creatividad y la imaginación es para Vygotski un camino capaz de llevar a la maduración, sobre todo de los procesos primarios de tipo mítico-fantástico, y de permitir, en cada edad de la vida, la estructuración autónoma y no estereotipada de los lenguajes simbólicos. Por este motivo la catarsis propia de las formas del arte se encierra siempre en una transformación creativa de las emociones.”
L'atelier de Arno Stern
“Stern (1935) nos dice que:
Parte del supuesto de que el niño se comunique sólo consigo mismo, L'atelier (el laboratorio) se considera como un cuerpo separado de una sociedad que Stem califica como excesiva y negativamente condicionadora. Aunque la imagen autárquica del laboratorio parece impedir cualquier relación comunicativa con el mundo, en su interior el niño se encuentra a sus anchas ya que allí se desarrollan ritos que sólo pueden celebrarse en un lugar específico para la infancia y en un lenguaje antiguo como el de los signos icónicos.
Para Stem educar significa favorecer el brote de los valores personales. La actividad artística es un medio pedagógico para actuar. Para él la importancia y el papel que el operador escolar tiene dentro de una educación creativa comienza en el momento en que en la escuela se ponen en marcha las actividades gráfico- pictóricas. El educador debe, sobre todo, controlarse a sí mismo y controlar sus intervenciones, de modo que ninguna sugerencia pueda condicionar negativamente la producción significativa.”
Freinet la expresión artística en la escuela
“Freinet (1975) refiere a que:
Se elaboro las directrices de un plan completo en la educación desde la defensa de la expresión artística.
Su propuesta consiste en:
Expresión libre y circuito normal del pensamiento y de los escritos con la imprenta en la escuela, el periódico escolar y los intercambios escolares.
Escuela por la vida y para la vida a través de: trabajo auténtico en la escuela, las encuestas, la cooperativa y la integración de los adultos en la obra educativa.
Satisfacción normal del deseo de conocer y reperfeccionarse con ficheros, biblioteca etc.
Satisfacción artística con: la imprenta, el grabado, el dibujo, el teatro, el cine, el baile, la danza, etc.”
El arte infantil “no postula la belleza sino el triunfo de la vida”
“El niño más adelantado, aquel que se expresa con más propiedad profundidad y vitalidad, no es el que conoce más cantidad de palabras, sino aquel que sabe hacer vivir y vibrar las palabras integrándolas realmente a su persona y combinándolas al mismo tiempo con la entonación y la