Conclusions and Future Work

Esta investigación explica la magnitud que alcanza un movimiento artístico, y no cualquiera, sino uno que logró conquistar la sociedad en una época determinada y luego a través de los años, del que no se necesitaba ser parte de una elite, ni del que se requería poseer conocimientos previos para comprenderlo. Como llegó a cualquier clase social, se lo puede considerar un arte inclusivo. Es el único movimiento artístico que no tuvo reemplazo hasta el día de hoy; el Pop Art.

Nació en los años 60´ en Inglaterra, Estados Unidos y paralelamente en la Argentina como reacción contra el expresionismo abstracto, al que consideraba vacío y solo para unos pocos. Desde sus inicios buscó ser inclusivo, llegar a todo el público, y no pretendió ser comprendido.

Sus estilos y cualidades le dieron una propia distinción y fueron la causa por la cual se volvió tan popular. Se caracterizó por tomar objetos de poco interés en la vida cotidiana de las personas, interviniéndolos y dándoles un nuevo significado. Es común en las expresiones de este movimiento, la combinación de los colores intensos y atractivos, como el rosa, celeste y amarillo en conjunto, y la tipografía de alto impacto, donde se ve una composición de esta índole, en objetos de consumo diario, deja en evidencia que se trata del Pop Art.

El uso del humor y la ironía, como otro recurso de expresión en las obras, logró afianzar aún más el vínculo entre el arte y el público.

Debido a la gran llegada y atractivo que consiguió en la sociedad, en la actualidad los diseñadores gráficos deciden usarlo como recurso para lograr comunicar y atraer las personas.

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Conclusiones personales

El “Pop Art” es un movimiento artístico que tuvo que ver con el estado de ánimo de una época, caracterizado por la tecnología, la moda, el capitalismo y el consumismo. Se utilizaban el humor, la ironía e imágenes provocativas, todas estas con imágenes cotidianas, dándoles un nuevo significado, que atrajeron a millones de personas, ya que era un arte fácil de entender, era feliz, cómico y divertido, por estas características el Pop Art nunca se fue. Ningún otro movimiento artístico lo reemplazó, fue el gran hito de la historia del arte moderno ya que genera un gran vínculo con el público. Dada esta atracción del espectador, los Diseñadores Gráficos Argentinos utilizan las técnicas del movimiento artístico “Pop Art” para lograr una comunicación más efectiva.

A lo largo del trabajo se ha comprobado que esto ha ocurrido debido a que se encontraron casos de Diseñadores Gráficos Argentinos que trabajaron con el Pop Art, como Edgardo Giménez (es uno de los pioneros y más fieles representantes del movimiento en el país) o Marta Minujín que han creado obras increíbles. En sus diseños se utilizaban colores intensos, tipografía de alto impacto, imágenes vulgares y provocativas.

El “Pop Art” también fue manifestado en otro tipo de diseños, tanto como la moda, la arquitectura, el cine, la música, perfumes y los publicistas. Los Diseñadores quieren generar un vínculo con el consumidor, para que se sienta identificado con la estética.

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Conclusiones personales

Con el Pop Art se logra comprender cómo un movimiento artístico se conjuga con un movimiento cultural determinado. Con ninguna otra expresión artística hasta la actualidad, se logró evidenciar esta relación del arte con la realidad económica y social. Es que el Pop nace describiendo las realidades de la década del 60, valores de la sociedad de consumo que se mantienen hasta tiempos actuales. El cambio cultural que vino de la mano de la globalización del mundo, del consumismo y de las telecomunicaciones se vio reflejado en el arte, que expresaba estos valores de forma crítica, apelando al humor y a la ironía. El culto por las estrellas populares de aquél entonces también era utilizado por el arte para ironizar sobre los modelos a seguir del pueblo.

Será porque la cultura contemporánea occidental sigue manteniendo los mismos valores, que el Pop sigue describiendo una realidad social; porque el público dejó de temerle a los museos y gracias al Pop se acercó al arte; porque el espectador se ve identificado a través de este lenguaje fácil de comprender o porque no hubo otro movimiento artístico moderno que logró suplantarlo. Sea la razón que fuere, el Pop sigue vivo y parece no querer irse. Y es muy difícil que se vaya porque se trata de un tipo de arte único, divertido, un arte que no requiere de comprensión, un arte inclusivo, un arte de masas. Esas características que distinguen a este movimiento fueron tomadas y aprovechadas comercialmente por el mundo de la publicidad.

¿Qué diseñador gráfico no va a querer transmitir todas las sensaciones y emociones que brinda el Pop Art? El fin de la comunicación visual es poder lograr ese nivel de identificación, ese vínculo que acerca a la gente a las piezas visuales. Ese tipo de comunicación que logra que alguien que está serio pueda esbozar una sonrisa, o alguien que está distraído, pueda detenerse y mirar con atención. Esto es clave para los diseñadores, especialmente aquellos dedicados a la publicidad. Captar la atención del consumidor con algo que guste y resulte deseable parece ser su objetivo. Quizás algunos lo hagan de forma inconsciente o intuitiva, pero los diseñadores están invadiendo al mundo con imágenes pop. Los recursos utilizados transforman la mirada del consumidor y trabajan sobre su inconsciente generando un resultado atractivo. El legado de Warhol y compañía está presente en estos días, y ha trascendido las fronteras del arte para instalarse en la cotidianidad.

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Bibliografía

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-Bourlot, C. (2010). Pop Art: ¿El movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo? (Ensayos sobre la Imagen). Edición VII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo

- Ledesma, M (1997) “Diseño y Comunicación: Teorías y enfoques críticos”. Buenos Aires. Editorial: Paidós

- King, J. (1985). El Di Tella y el desarrollo cultural Argentino en la década del sesenta. Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone.

- Osterwold, T. (1992). Pop Art. Colonia: Editorial Taschen.

-Revista 180 n° 22 (Dic. 2008). Una expresión de la vanguardia

-Revista n° 2 (Mayo 2014). Art democracy

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CUERPO C