Congestion

Ya Aristóteles daba una pista de la comedia como género dramático: “ La comedia es, como se dijo, el retrato de los peores, sí; más no según todos los aspectos del vicio, sino sólo por alguna tacha vergonzosa que sea risible” (Aristoteles, 1447a, s.f / 2007, p.20), esta risa se genera por personajes bajo, el personaje que, al contrario de la tragedia, representa los vicios del ser humano. Por ende la risa se genera al contraponer todo lo que considerariomos bueno (sin llegar a lo horrible o espantoso, de esto puede encargarse otro género como el terror), es una burla entonces de lo decayente en el hombre. Aquí se encuentra una primera idea: la comedia es la risa del drama. Pero más allá la comedia en estos primeros momentos es una burla a aquello que se considera como malo o incoherente. Siendo de ésta manera, la comedia es un acto meramente crítico o de indignación frente a algo, es precisamente la sátira del mundo y en ello se puede encontrar un representante: Aristófanes.

A Aristófanes se le debe un carácter en sí mismo de la comedia, una disposición de la comedia hacia todo aquello que se constituya como degradante en la sociedad y la política. En las obras de Aristofanes se encuentran acciones contestatarias hacia temas que podrían considerarse dificiles

de nombrar en público, incluso peligrosos. En Las Acarnianas un ciudadano pacifista, cansado de

la guerra firma un tratado de paz pero luego es acusado de traicion por su propio gobierno. El impacto quizás de esta obra recae en que fue estrenada en plena guerra del peloponeso y tuvo gran acogida. Otro caso significante es el de La asamblea de las mujeres donde un grupo de mujeres deciden acerse cabeza del gobierno creyendo que podrían administrar mejor la ciudad. El tema de nuevo toca un elemento que para la epoca era dificil de hacer público pues los personajes protagónicos no eran hombres sino mujeres, mujeres que además se daban a la política de Atenas y que siendo no mayor el impacto toman el control e implementan un sitema precomunista donde los vienes son compartidos.

Es seguro que la fuerza de las obras de Aristófanes recaen en una intensa percecucion de aquello que parece ilógico o incómodo en la sociedad, incluyendo además que Aristófanes procuraba ser lo más directo posible con sus críticas, tanto así que en sus obras se representaban personjes reales, con sus nombres directos. Así es que en ello entra una de las primeras convenciones del

género de la comedia: la satirización político-social. La representación de inconformidades, a manera crítica y procurando ridiculizar cualquier problema o situación social, “Aristófanes se encargó de escenificarlas y reducirlas al absurdo, de hallar los aspectos excesivos o censurables y traducirlos al ridículo” (Cano, 1999, p. 65). Actualmente en pocas ocasiones se permite la divulgación de éste tipo de comedia en su mayor expresión. Existen comedias que polemisan o procuran ridiculizar las situaciones políticas y sociales pero lamentablemente son altamente

censurables. Uno de los pocos ejemplos que se pueden encontrar es el del formato Spitting Image

donde a través de muñecos se representaban los personajes más influyentes de la sociedad, incluso la familia real de reino unido era representada allí con sus respectivos nombres. En

Colombia se distingue un caso similar que fue el Noticiero np& y los reencauchados donde se

relizaba el mismo ejercicio de burla hacia personalidades y conflictos pero procurando modificar ligeramente sus nombres, algunas experiencias en nuestro pais han modificado la forma de hacer satira social y política lo que ha llevado a un manejo más subversivo que directo, casos como el

de el comediante Jaime Garzón (quien además era el productor de muchos de los sketchs políticos

más directos de la televisión) han demostrado que existe cierta resistencia a un tipo de comedia que se hace latente, sino necesario, en nuestra sociedad.

Dando paso a otra convención clásica es necesario pasar a lo que se llamó la comedia nueva, y en

ella su representante Menandro. En Menandro se encuentra una comedia más indirecta, lejana a los principios de la sátira de Aristófanes. Menandro basaba su obra en la comedia de caracteres, ello es una comedia de personajes más que de un contexto. El paso es entonces una intromisión en personajes vestidos de una característica en particular. Pero ello pretende una comprensión del hombre más allá e intentar una profundización en la psique del sujeto y en ello tuvo gran peso el

texto de Teofrasto Caracteres en este texto se dispuso una compilación de caracteres morales

que distinguía en su sociedad entre ellos Agroikos y Aristos (el grosero, el virtuoso) (Teofrasto, s.f, 1988). En la amplia descripción de estas características se encuentra basada la forma de composición cómica de las obras de Menandro, y más adelante las obras de Molière. Son personajes prototípicos que circundan en una temática común y espontánea de la epoca donde ellos son los que se encuentran fuera de lugar. Estos personajes, en muchas ocasiones, enloquecidos o extraños son de hecho la ruptura del mundo establecido, es decir, representan la exaltación de una carácteristica al punto tal que dejan de ser conciderados como personas y pasan a ser personajes, o como lo presenta Cano “porque permite ironizar o satirizar crudamente aspectos generales, tipologías socialmente representativas, sin que nadie se vea obligado a

identificarse.” (Cano, 1999, p.70). Aquí puede encontrarse un esbozo de una convención que más adelante se tratará, la no identificación con el personaje en el sentido que se dispone en la tragedia, la simpatía más no la empatía.

En Menandro se encuentra entonces lo que es la comedia de caracteres, una comedia de personajes, la intromisión más comprometida en la construcción de caracteres que puedan reforzar una idea, como por ejemplo: la envidia hace mal. Es un tipo de comedia más cercano a nuestros días y que se valora en tanto se encuentre una crítica a las obsesiones y vicios de los personajes. De ello parte la comedia de Plauto, un gran comediografo romano que participó de la comedia nueva pero que integró el contaminatio como forma de integrar caracteres especificos a las tramas ya existentes. En cierto sentido era un adaptador de obras clásicas aunque su ejercicio rompería las reglas del copyright si se hiciera hoy en día.

Plauto es reconocido por la implementación de roles en sus personajes como carácterización, además de enfatizarse en los conflictos entre personajes que en conflictos exteriores.

El catálogo de papeles cómicos incluía, en época de Plauto, tres masculinos esenciales: el anciano, el joven y el esclavo. Y tres femeninos: las matronas, las jóvenes y las cortesanas (con frecuente presentación de falsas cortesanas). Los secundarios eran prototipos sociales, que correspondían a caracteres, como el proxeneta, el militar fanfarrón, el prestamista sórdido, la vieja ebria, los ancianos gruñones y avaros, los esclavos intrigantes y desenvueltos, las meretrices. Nada que no esté reglamentado en la narrativa fílmica desde los inicios del sonoro. Pero fue Plauto quien nos dejó los modelos concretos. (Cano, 1999)

Aparte de las caracterizaciones dejadas por Plauto también se reconocen el manejo de la dinámica en la escena cómica a través de diálogos rápidos y punzantes, además de la introducción de algunos dichos como chistes y de situaciones gobernadas por la casualidad y los malentendidos. Estos impulsos aún se mantiene como un modelo de construcción de narrativa, incluso es uno de los modelos más representados a través de la incorporación de roles teniendo en cuenta algunas variaciones modernas.

Luego puede encontrarse una incorporación más literaria al ámbito de la comedia en tanto su narración. En España, entre el renacimiento y el inicio del barroco se genera un nuevo género literario llamado la novela picaresca, en ella una de las principales características es la

introducción de el personaje picaresco, éste que es representado como un sujeto con intenciones de mejorar su vida, o condición social, y para ello se vale de su ingenio y sagacidad aunque para ello tenga que recurrir a estrategias un tanto ilegítimas. Es decir, el modelo que se presenta es el

del engaño, ejemplo de ello La vida del lazarillo de Tormes y de sus desfortunas y adversidades

donde el personaje central se vale de sus astucias para sobrellevar su desafortunada existencia. La convención del personaje que engaña e intenta mantener la mentira es un modelo que puede verse

claramente en varias comedias actuales (Tootsie (1982) dir. por Sidney Pollack, o A fish called

Wanda (1988) dir. John Cleese).

En adelante se han constituido varias premisas básicas que han dado distinción al género de la comedia sobre los demás géneros dramáticos. A continuación se presentarán cuatro destacadas en

el seminario Géneros llevado a cabo en marzo de 2012 por Robert Mckee.

1. En la comedia se debe escribir de tal manera que el público sienta que no duele.

Pues a diferencia de la tragedia, la comedia no debe reproducir sensaciones que hagan predisponer al espectador, además que el hecho que el dolor sea percibido en el público supone una empatía con el personaje lo que no sería lo propio de la comedia clásica. Todo esto en caso que el modelo disponga de una comedia en terminos clásicos, pero más adelante se comprenderan otras formas donde el personje puede generar empatía más sin dejar de ser un personaje cómico.

2. La claridad de conflicto. La ambigüedad es enemigo del la comedia, esto siendo

guiado por una comprensión en que el personaje se componga de arquetipos que generen una fácil identificación con el público, pero de nuevo esto se desvirtua en ejemplos más contemporaneos no sólo del cine, sino de la literatura y el teatro.

3. El final feliz. En la comedia los finales felices son un común denominador desde

sus inicios, y se entiende en tanto la tragedia es el final negativo y la comedia el positivo. Aunque esta sea una de las convenciones más fuertes en la comedia cinematográfica hasta la actualidad (siendo incluso más común que las anteriores dos) existen ejemplos que varian en ésta convención, incluso presentando finales en doble sentido, o lo que se llamaría una ironía cómica.

4. Entre más serio (real) sea para el personaje el conflicto que debe enfrentar, más gracioso es para el público. Esto debe su explicación a que el personaje cómico se enfrenta a un mundo que no está del todo bien pero que pretende serlo, es decir, es

como ver a un hombre peliandole a su propia imagen en el espejo, en un principio es algo que parace gracioso pues presenta una situación irreal pero lo es en tanto el personaje tenga la firme convicción de que su reflejo es su enemigo (un acuerdo que parece ser común a los personajes cómicos es su marcada obseción por su objetivo, casi como una obseción siega), en el caso contrario perdería importancia y el espectador no sentiria el drama, el conflicto, aunque este sea más que absurdo. (Mckee, 2012)

1.3.2.2 Subgeneros

Como se ha venido pronunciando, la comedia presenta una serie de formas que han persistido tras el tiempo y que han sido base para muchas de las obras cinematográficas, pero así mismo se ha explotado nuevas formas y variaciones del género que han llegado a generar el interés incluso en los productores de contenidos de acuerdo a un subgénero en particular (casos como la comedia negra). De nuevo en este apartado me apoyaré en la clasificación de Mckee que considero apropiada pero dar un repaso sucinto sobre algunos subgéneros de la comedia cinematográfica aportando en algunos casos con ejemplos propios para hacer más claridad.

 Parodia: Es un subgénero que busca la satirización de referentyes comunes o

culturalmente reconocidos. Se carácteriza por ser la burla a personajes, instituciones o incluso otras obras. Se busca la utilización de recursos irónicos para emitir, por lo general una idea trasgresora sobre el tema que se esté tratando. Don Quijote de la Mancha es un gran referente de la parodia al generar a partir del personaje de Don quijote una parodia de las novelas de caballería. En el cine se puede tomar como ejemplo la película Blazing Saddles (1974) dir. por Mel Brooks donde se representa a modo de burla y crítica las películas Western Norteamericanas.

 Comedia del absurdo o comedia anárquica: Es la manifestación del sinsentido

absoluto. El punto de esta comedia es intervenir el mundo a placer tan sólo dejandolo en una representación que se hace graciosa a la vez que se presenta la ruptura narrativa. En muchas ocaciones no se busca la expresión de una idea sino tan sólo dar la ruptura por sí misma, la anarquía de la risa. Un ejemplo de esto es la película The life of Brian (1979) del grupo Monty Python donde las escenas son

inprocedentes, la trama inncesaria y los personajes completamente fuera de lugar bajo una “lógica del absurdo”.

 Farsa: La farsa representa el caos. Hay una exageración desde los personajes hasta

de las situaciones pero procurando que un minimo rasgo de realidad haga que los espectadores identifiquen una couta de credebilidad. En muchos casos se maneja los personajes en situaciones equivocadas o en lugares equivocados, en ello juego un papel importante por parte del azar. Snatch (2000) de Guy Ritchie es un ejemplo del manejo del azar como motor narrativo que se maneja bajo este subgénero.

 Comedia negra: Es un subgénero bastante reconocido puesto que es el cual encara

temas serios y en ocaciones prohibidos socialmente. La comedia negra busca incluso quebrantar esa sensibilidad al miedo y el terror tan sólo haciendolo suceptible a la risa, es por ello que es que con la comedia negra se puede reír de la muerte. Mucho se puede decir a partir de este subgénero desde la teoría de Freud acerca de la teoría del alivio, incluso André Bretón, quien fue el primero en acuñar este nombre, comprende este tipo de comedia como una disposicón surrealista del mundo, con ello una postura que hace del absurdo un factor de análisis. Samuel Beckett fue otro autor que consideraba el humor como una forma de llegar a la

ruptura de canones y disposiciones en el arte, caso de ello es la obra Esperando a

Godot. En el cine se puede encontrar varios ejemplos, uno de ellos es El día de la bestia (1995) dir. por Alex de la iglesia tomando el tema del satanismo guiado por un protagonista que es sacerdote.

Los anteriores subgéneros son los más conocidos y representan un compendio amplio de clasificación. Los siguientes se diversificaran en sus formas y procuraran ser un esbozo un poco más pormenorizado de algunos subgéneros.

 Alta comedia: Sofisticación. Que agrada al ingenio. Tiene un fin serio: atacar a algo que debe ser atacado. En este subgénero se puede encontrar la sátira social, política o incluso cultural. Ejemplo de ellos es el filme Good bye, Lenin! (2003).

 Baja comedia: Emplea mucho humor visual y físico. Muchas referencias a chistes

dramática simple (incluso inexistente) con personajes planos y hasta arquetípicos. Ejemplo de este tipo de subgénero es el programa de televisión y películas Jackass donde el humor recide en situaciones o actos extremos y absurdos provocados a gusto.

 Lapstick: La comedia física por exelencia. A diferencia de la baja comedia, ésta

presenta un orden y construcción en los gags procurando mantener una estructura.

Ejemplo de esto es la película Hot Shots (1991) de Jim Abrahams conocido por

sus películas llevadas al absurdo y prominente explotación del humor físico.

 Comedia de buenos modales o de relaciones: Es la crítica de la sociedad media.

Comedia de costumbres de donde se puede encontrar la comedia de situación. Esta unión de características se dan por ser uno de los subgeneros más explotados en la

televisión a través de los Sitcoms. Son en estas comedias donde los personajes son

presentados en la mayoria de casos bajo modelos de Teofrasto, incluso, en algunos se manejan los roles de Plauto. Ejemplos de estos se pueden observar más

claramente en programas de televisión como Seinfeld (1989), o The big bang

theory (2007).

 Comedia de personajes: Se critíca de manera más directa al carácter del personaje.

Ejemplo de esto son las obras de Molière como Tartufo, donde se critica la falsa

devoción de algunos.

 Comedia de Cortejo o comedia romántica: Es un subgénero que critíca el sistema

de cortejo que hay en la sociedad. Compone uno de los subgéneros más reconocidos del cien moderno de la mano de la comedia adolescente. Ejemplos de

este subgénero hay bastantes, pero vale la pena mencionar When Harry met Sally

(1989) escrita por Nora Ephron.

 Comedia de adolescentes: Es un subgénero que ha cobrado fuerza ya que implica

una crítica, incluso parodia de las situaciones y esperiencias de la adolescencia. Se destaca la busqueda de identidad y cohesión con una sociedad que se encuentra predeterminada bajo ciertos conones que son desde el bien conocido High School, hasta los personajes del nerd, el deportista y la porrista, arquetipos que han sabido explotar la industria de Hollywood, pero que en el sentido de la comedia pueden

(2007) es una película que plantea un valor (amistad) por encima de los sistemas sociales de los roles juveniles.

Luego se generan algunas de las mezclas del género con otros.

 Tragi-comedia: Hay una estructura que plantea un desarrollo de personaje más

profundo pero introduciendo en ocaciones situaciones o eventos cómicos, pero todo ello sin permitir que los giros de las historia caigan en comedia. El final suele ser negativo. Ejemplo de esto es Crimes and Misdemeanors (1989) de Woody Allen.

 Dramedia: En este caso la historia se plantea con un tema serio que busca la

exploración de conflictos personales pero que obtiene en ocaciones giros cómicos en la trama a diferencia de la tragi-comedia. Un ejemplo es Annie Hall (1977).

 Crimedi o comedia policiaca: Se desarrolla una historia de crimen, con un sistema de suspense y fase detectivesca pero introduciendo aspectos o escenas

cómicas. Lethal Weapon (1987) es un ejemplo de ello.

 Comedia musical: La combina es manejo de escenas musicales con la

estructura de la comedia. Principalmente se intercalan momentos musicales y

de coreografía en la trama cómica. Ejemplo de este subgénero es El Rey del

barrio (1949) de Tin Tan, donde la estructura del personaje picaresco se representa en el vagabundo (imagen que se hace común en muchos de los comediantes de inicios de siglo hasta muy cerca de nuestros días, desde Chaplin, Keaton, Tin Tan y Cantinflas). (Mckee, 2012)

Todas las anteriores convenciones son planos que delinean el género de la comedia pero que no restringen sus posibilidades. Si bien en estos últimos se plantea la unión de los subgéneros es entonces la creatividad lo único que restrinja sus formas. Incluso, de acuerdo a todo el paso teórico que se ha hecho, la comedia es una comprensión viva del mundo, y siendo el mundo (la realidad misma) una condición variante de la existencia, es entonces la comedia, el humor, un aspecto transformable. Desde que el hombre exista, existirá la sociedad, existirá el humor y por