En este apartado abordaré las teorías psicopedagógicas en las que se basan la RIEB 2011 y la RCEN 2012, que sustentan el proyecto educativo nacional, según su propia documentación, ya que son las mismas que soportan este proyecto y a las cuales se adscribe el CES XXI, como he mencionado anteriormente. En confrontación con autores especializados en estos temas, se genera la polémica que aquí documento, al revisar y analizar los contenidos y argumentos de esta reforma, incluyendo los programas de la educación básica PEB 2011 y PEP 2011, así como el de formación profesional docente PELE 2012. Esta revisión contempla analizar las dinámicas de aplicación de estos planes al interior de escuelas oficiales y particulares. Lo que interesa es observar cómo se aplican estas teorías en la conformación de los currícula de Educación Artística para preescolar y para formación de docentes en preescolar; y cómo funciona en el proceso enseñanza- aprendizaje alrededor de las artes y la transversalidad de la Educación Artística en relación con estos dos niveles educativos que están estrechamente vinculados. Entre las perspectivas teóricas más importantes para fines, intereses y objetivos de este trabajo, abundaré sobre Constructivismo, Humanismo y Aprendizaje Significativo, como sustento teórico de tales reformas, como línea ideológico-metodológica del CES XXI y como base
59 para fundamentar mi práctica educativa en este trabajo, en relación con la Educación Artística Intercultural como eje metodológico para el fomento de la autonomía de pensamiento y de acción y para el desarrollo de la creatividad de docentes en formación.
1.7.1. Constructivismo: ¿cotidianidad, concepto o meta de la educación?
El Constructivismo es una teoría de la psicopedagogía que ―se centra en el aprendizaje activo del sujeto y (…) toma en cuenta la situación individual y social de quien aprende, en el contexto de la vida real‖ (Soler Fernández, 2006, pág. 11). Es decir, que el aprendizaje del individuo es un proceso dinámico y social en el cual éste construye su conocimiento al tener contacto con su medio social y cultural. En el contexto de la educación oficial, el PEB 2011. Guía para la Educadora, argumenta al respecto que ―a cualquier edad, los seres humanos construyen su conocimiento; es decir, hacen suyos saberes nuevos cuando los pueden relacionar con los que ya sabían‖ (SEP, 2011, pág. 21). Este argumento representa uno de los principios fundamentales del constructivismo: la construcción del saber basado en el andamiaje y en la experiencia del sujeto en relación con sus entornos natural, social y cultural (Piaget, 1969). Sin embargo, es muy precario lo que se plantea en este plan de estudios con respecto a sus bases teóricas antes mencionadas. Hace falta aclarar de qué manera entra en juego esta teoría en la mecánica del medio formativo y cuáles son las propuestas de aplicación en la dinámica escolar. Esto es, el programa se limita a argumentar lo que se espera de alumnos y alumnas (competencias y aprendizajes esperados) con respecto a lo teórico, pero falta sugerir, más que alguna estrategia, quizás una guía o ejemplo de cómo se espera conseguir o lograr tal aprendizaje y cómo entra en juego el andamiaje y la construcción del conocimiento en este proceso de construcción cognitiva. (Cuadro 1.1. Ejemplo de Competencias y Aprendizajes esperados).
ASPECTO: EXPRESIÓN CORPORAL Y APRECIACIÓN DE LA DANZA
COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Expresa, por medio del cuerpo, sensaciones y emociones en acompañamiento del canto y de la música
APRENDIZAJES ESPERADOS
• Baila libremente al escuchar música.
• Sigue el ritmo de la música mediante movimientos espontáneos de su cuerpo. • Reproduce secuencias rítmicas con el cuerpo o con instrumentos.
• Descubre y crea nuevas formas de expresión por medio de su cuerpo.
• Baila espontáneamente acompañándose de mascadas, lienzos, instrumentos de percusión, pelotas, bastones u otro objeto, para expresar el ritmo.
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• Representa, mediante la expresión corporal, movimientos de animales, objetos y personajes de su preferencia.
• Expresa corporalmente las emociones que el canto y la música le despiertan.
• Participa en actividades colectivas de expresión corporal desplazándose en el espacio y utilizando diversos objetos.
• Improvisa movimientos al escuchar una melodía e imita los movimientos que hacen los demás. • Inventa formas para representar el movimiento de algunos fenómenos naturales.
• Coordina sus movimientos según el ritmo de la música y los ajusta al iniciarlos, detenerlos, cambiarlos o secuenciarlos.
• Se mueve y desplaza dentro-fuera, cerca-lejos, adelante-atrás, arriba-abajo, en trayectorias circulares, rectas o diagonales, zig zag, espirales, figuras, giros, para expresarse por medio de la danza.
Cuadro 1.1. Ejemplo de Competencias y Aprendizajes esperados para el aspecto ―Expresión corporal y apreciación de la danza‖ (SEP, 2011, pág. 84).
Este formulario de aspectos a desarrollar parece contemplar situaciones específicas para necesidades específicas, siempre y cuando, tales necesidades no se salgan de lo presupuesto en este menú de destrezas a desarrollar. Pero además, no aclara cómo se fortalece el desarrollo de tales habilidades ni cuál es el objetivo. La duda es, ¿cómo llegan los encargados de elaborar estos programas de estudio a establecer estas competencias y sus aprendizajes esperados? Es decir, teóricamente es posible mediante la estandarización crear una estimación de lo que se espera de los estudiantes de preescolar, con base en las etapas o estadios propuestos por Piaget (1969) en su propuesta constructivista, pero no deja de ser una estimación que no está centrada en el sujeto real en formación. Esto es, el docente debe preparar al niño para ajustarse a estos aprendizajes y no el plan de estudios a las necesidades específicas del contexto donde se trabaje un proceso educativo. Lo anterior constituye una pequeña muestra de lo que se espera que suceda en el proceso educativo que propone este este modelo curricular.
El panorama en el contexto de la formación de docentes también resulta poco prometedor, ya que por su parte, en el PELE 2012 no se encuentra mención puntual alguna a la teoría constructivista, sino más bien esbozos argumentativos que pudieran sugerir su inclusión. Además, por el contrario, la guía de trabajo contiene actividades específicas sugeridas por el programa con indicaciones puntuales y precisas para realizarlas. Esto, lejos de fomentar la construcción de conocimientos, la creatividad y la innovación, puede proporcionar una cómoda solución en la planificación de actividades que formadores de docentes sin autonomía de acción o de pensamiento, con poco interés en la investigación y poca o nula experiencia en la innovación pedagógica encontrarán al aplicar sistemáticamente y al pie de la letra lo que propone la guía. De esta manera se corrompe y tergiversa el objetivo que se pretende lograr con este plan de estudios. Esto representa una dinámica ajena a lo que
61 propone la teoría constructivista, pues condiciona los contenidos de enseñanza a lo preestablecido en plan de estudio. Pongo a consideración el siguiente cuadro como ejemplo de lo anterior (Cuadro 1.2.).
Cuadro 1.2.Ejemplo de actividad sugerida en el PELE 2012 (DGSPE, 2012, pág. 13)
Como se puede apreciar en el cuadro 1.2., la actividad que en apariencia se sugiere contempla una forma de organización específica y una temática preestablecida para la investigación, que también es una estrategia predeterminada. Lo que queda a criterio del docente y del alumno son las fuentes, que además se encuentran en una bibliografía escogida específicamente para el tema y puesta a disposición de docentes y estudiantes. Algunas de estas fuentes, como ciertas páginas web, sugieren videos que ya no están disponibles, documentos que ya no son vigentes o libros demasiado especializados para los estudiantes de Licenciatura en Educación Preescolar. Un ejemplo de estos últimos es ―Cómo escuchar la música‖ (Copland, 1994), libro ejemplar para conocedores de música clásica, dominadores de términos musicales y que sepan leer música, es decir, músicos. Si bien su orientación hacia la creación de un público para este tipo de expresión, aderezada con sugerencias para disfrutarla optimizando su escucha es un noble objetivo, el encanto se rompe cuando muchas explicaciones son a través del análisis de partituras, para lo cual no está preparada la mayoría de los estudiantes de docencia de este país. Por supuesto, tampoco el tiempo en un curso es suficiente para corregir estas deficiencias ni es el objetivo. Paradójicamente, el propósito del curso, según el propio programa ―Educación artística 1 (música, expresión corporal y danza)‖ 2012, es
que los estudiantes reconozcan la importancia de la Educación artística en su experiencia personal, en el desarrollo infantil y en la educación preescolar; 2. Importancia de la educación artística en el desarrollo infantil.
2.1 El profesor organizará a los alumnos en equipos para que realicen una investigación