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Al analizar de cerca la representación de la mujer en Hogar, si bien aparecen las figuras de madre, esposa e hija, tal como se desarrolló en el segundo capítulo, hay una construcción muy interesante que se da en la revista y es mostrar a la mujer como un ser místico o inclusive mágico, al revestirla de valores y una belleza etérea, que reencanta al mundo. Por ejemplo, es común encontrar a lo largo de la publicación la idea de la mujer como una criatura mágica, tal como en el poema "El hada" (nº 9, p. 15) en el que se presenta a la memoria como una mujer que reviste de hermosura todas las vivencias, creando así recuerdos más llevaderos sobre el pasado, es una mujer que debe reencantar el mundo; llama la atención que este poema en prosa aparezca en la sección infantil de la revista, porque si bien le habla directamente a la madre que le lee a sus hijos, parece enseñarle al niño la forma en que "funciona la vida", cómo se debe lidiar con el pasado. Desde mi punto de vista, estas imágenes y alusiones al pasado son un mecanismo de defensa frente a los abruptos cambios de la modernidad, en cuanto a que la modernidad implica una lógica transaccional en las relaciones sociales, la aceleración de la vida reta a las tradiciones e instituciones más sólidas, dejando un sentimiento de incertidumbre frente al cambio: una profunda crisis de identidad producto de la transformación de la vida y del rol del individuo (Bergman, 2000). Además, la racionalidad simplifica al máximo el entorno, reduciéndolo todo a una visión positivista, por lo que parece ser que la mujer al representar la ternura, la bondad —la caridad juega un papel importantísimo en la época— compensa la rudeza del mundo. Tal como lo identifica Françoise Thébaud (1993) hay un miedo a la desmitificacion de la mujer, pues si esta se convierte en un igual no hay nada a qué aferrarse, no hay símbolo de libertad ni de fantasía.

En el caso de la revista Hogar, esta fascinación con la mujer como un ser especial se relaciona necesariamente con el carácter religioso, algo que se plasma de forma literal en las representaciones gráficas que se hacen de la mujer, tanto de las niñas como de las mujeres adultas, como se verá a continuación.

Imagen 1 (nº 53, p. 1) Imagen 2 (nº 42, p. 1)

Es el caso de la primera portada (imagen 1) en la que se ve a la niña María Cristina Pradilla presentada como la imagen del Divino Niño, de suma importancia en la iglesia católica. Es importante aclarar que, si bien hay una asociación entre los niños y lo femenino, si se compara con la segunda fotografía de un niño de la misma edad (imagen 2) es claro que aunque hay una alusión al Divino Niño, la posición es menos alusiva a la imagen católica. Esto se relaciona con que la postura de ambos niños refleja también la concepción que se tiene de ambos sexos, pues como se mencionó anteriormente a las niñas se les exige más dominio propio y auto-control, mientras que se es más permisivo con los niños, lo que refleja la pose relajada del niño de la imagen nº 2. De nuevo, es muy interesante ver cómo la noción oposicional que se tiene de cada

género se materializa en detalles concretos de la actitud corporal, de la relación con el espacio y por supuesto la forma de representarlos en imágenes.

Otro motivo constante es la figura de la enfermera, que es una mezcla entre ángel y madre, sublimando aún más la abnegación "propia" de la mujer (Thébaud, 1993), lo que se ve en imágenes como esta:

(nº 20, p. 3)

En esta figura se ve el tipo de "encantamiento" al que apunta la modernidad, puesto que muestra la necesidad de los conocimientos técnicos y la "bendición" que representa la ciencia, en cuanto a que hace posible que suceda el milagro de la curación. Dicho de otra forma, la ciencia se convierte en una religión paralela por la concepción positivista de la época, y esto se refleja en la representación gráfica de la enfermera como un ángel, donde se sintetiza un ícono cristiano con ideas propias de la modernidad, como la idea del trabajo, de la técnica, la profesionalización, la higiene, etc., que se concretan en la Instiución de la Enfermería. A su vez, a través de la enfermería se le otroga una participación pero que garantiza su subordinación al hombre, en este caso la figura del médico.

También se encuentra la representación de las madres tal como en los cuadros de Madonnas, en las que la virgen sostiene al niño Jesús:

(nº 55, p. 1)

En esta, de nuevo, hay un intento por actualizar los íconos —que representan otra época y otra sensibilidad— de modo que se adpaten al ideal de "mujer moderna" que tanto anhelan alcanzar las damas que consumen la revista y que las lectoras puedan relacionarse con ellas. Este tipo de representaciones apuntan a que, si bien el formato cambia, la sacralidad de la mujer y del hogar no se tranforman, son "atemporales". Pero si hay una necesidad de reforzarlo constantemente es de hecho porque este tipo de instituciones se sienten amenazadas (Butler, 2005) por los cambios en la mentalidad de la mujer. No se podría permitir que la mujer perdiera esa imagen, porque si dejaba de buscar parecerse a este ideal divino, empezaría a cuestionar todo tipo de parámetros, como por ejemplo respecto a su sexualidad, con lo que pondría a tambalear instituciones como el matrimonio y, por tanto, la familia. Es tanta la importancia que se le da al matrimonio en Hogar,

pues si se mira con detalle el logo de la revista se pueden observar los dos anillos de compromiso que se forman entre la o y la g, justo en la mitad de la palabra señalando que el núcleo del hogar es justamente la unión matrimonial y que si se rompe esta alianza también se desintegra la palabra y/o el concepto.

Por último, el ejercicio constante de idealizar a la mujer también se aterriza en imágenes más mundanas de belleza, tal como la fijación con los largos cabellos de la mujer, por lo que es frecuente encontrar enunciados como "unos maravillosos cabellos de ésos que divinizan a la mujer, aureolándola con un nimbo de ideal" (nº 13, p. 15). El cabello ha sido símbolo de sexualidad a lo largo de los siglos y específicamente el cabello largo siempre ha estado ligado al estereotipo de belleza de la mujer, pero se elevan a la categoría divina de una aureola justo en el momento en que las mujeres se cortan el cabello como una forma de manifestarse en contra de este ideal caduco y etéreo.

Una vez se entiende toda la connotación de la imagen de la mujer en este momento, es claro el impacto que causa el nuevo "look" que buscan las mujeres: pelo corto, siluetas rectas que esconden sus curvas y el uso de pantalones, corbatas, etc. El miedo a la masculinización de la mujer es evidente, y para los contemporáneos significa la pérdida de la belleza y la ternura en la sociedad.