Las tríadas también pueden ayudarnos a interpretar y rastrear las constantes en repertorios de ilustradores e ilustradoras. La rareza es usada con frecuencia -no siempre
intencionalmente- como una suerte de escándalo consentido, el reconocimiento de un molde
cuya cualidad es la de renovarse siempre en sí mismo. Ninguna de estas representaciones es estable, ni tiene sitio permanente como tercera entre sus otros dos componentes: son móviles, aparentemente contradictorias y escénicamente complementarias.
A continuación presento una muestra de triadas que deben entenderse solo como una ejemplificación limitada:
Viejo/Nuevo/Copia. Visto /No visto/Invisible. Blanco/Negro/Gris. Padre/Espíritu santo/Hijo. Abuela/Madre/Hija. Padre/Cazador/Arma. Azul/Rosado/Blanco. Niño/Animal/Juguete. Iglesia/Casa/Carro. Hombre/ Mujer/Marica. Madre/Bruja/Hermana. Reina/Puta/Virgen. Hermana/Amante/Hija. Animal/Campo/Máquina. Gay/Lesbo/ Queer. Drag/Puta/Trans. Psicodelia/Existencialismo/L iteralidad. Editable/Ineditable/ Independiente Urbano/Rural/Espacio (sideral). Tierra/Mar/Río. Noble/Paria/Guerrero Rico/Pobre/Tierra. Magas/Brujas/Hadas Lesbiana/Arepera/ Camionera. Dios/Demonio/Ángel. Blanco/ Negro/Amarillo. Amarillo/Negro/Rojo. Caucásico/Afro/Latino. Reina/Bruja/Princesa. Monstruo/Mago/Enano. El público/Lo público/ Lo íntimo.
71 Lo publico / el público/ Los públicos Lo secreto/Lo íntimo/ Lo vergonzoso. La Justicia/El Crimen/El prófugo. Bueno/Malo/Feo. Ciencia/Tecnología/ Industria. Sonoro/Disonante/Ruido Limpio/Sucio/Ordinario. Iluminación/Oscuridad/ Color. Humano/Robot/Cyborg. Derecha/Izquierda/Abajo Comida/Mierda/Nutrición. Mujer/Soltera/Abandonada. Burócrata/Desarticulado/ Técnico
Oficial/No oficial/ Freelance Fin/Una vez/Etc.
Las asociaciones tríadicas61 (como las binarias), son solo una probabilidad de persistencia en significación. Nunca una esencia. Su configuración como narrativa o dramaturgia ilustrada hace parte de entramados sociales donde no solo libros o publicidad, sino también la institucionalidad, la familiaridad, la escolaridad, los cuerpos humanos y los espacios habitados funcionan como mecanismos de edición, circulación, conservación y disputa:
Fig 2. Una tríada básica institucionalizada, por ejemplo, como visión patriarcal de “La Mujer”.
Así, una denominación constante e institucionalizada, por ejemplo de Mujer, nunca debe ser reconocida como estable. Es sobre todo un espacio en continua discrepancia y combate: una bolsa llena y siempre a punto de reventar rodeada por otras definiciones igualmente tensas y rebosantes de significación.
61 La triangulación es un sistema tan impositivo, escandaloso y fascinante como el Binarismo. Las
representaciones trinitarias de diosxs en muchas religiones ratifican el ejemplo. También la insistencia social en la triangulación familiar ( parejas trianguladas ya sea por hijos o perros ) la conformación de los poderes estatales, el acusado fervor mediático de los masones y sus tres grados, los videos pop del moda ( de cada moda) y nacer, crecer y morir son solo algunas de las recurrencias triangulares en nuestra vida ordinaria. Por supuesto, en diseño no hay excepción. Para el caso, Nestor Sexe (2007) argumenta desde conjunciones tríadicas, las narrativas del diseño y su articulación con públicos y modelos culturales.
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Fig 3. Dos tríadas presionando significados y creando otras direcciones para más tensiones: la tarea de significar.
Los significados nunca son autónomos. Por más ingenua, sofisticada o editada que se presuma una imagen ilustrada, la co dependencia con lo externo de su escena es una constante. Sontag (2003), Fontcuberta (1997, 1998) y Barthes (1995), entre otrxs, han señalado la importancia del límite de la composición para el registro fotográfico. En ilustración –como en fotografía-, el marco, el borde, el límite, no son solo un aspecto formal compositivo. En esta indagación, encontramos recurrentes señalamientos a la pintura clásica, semiótica, lingüística, literatura o el mercadeo como métodos de reconocimiento inherentes a la práctica y sobre los que -sin lugar a dudas-, recae una argumentada tradición, pero también la sospecha ante un cerco funcionalista demarcando límites y legitimidades que resultan importantes considerar. Por esto, estaría bien interpretar la composición, más que como un entramado de roces y direcciones geométricas, como la conjunción de tensiones dramatúrgicas, narrativas y sociales donde se transitan y modulan representaciones. A esto es lo que hoy llamaríamos el trabajo de lxs ilustradorxs.
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Fig 4. Roces y tensiones de relación y significado.
La interacción de los significados ilustrados, sus fricciones, ediciones, circulación y lectura constituyen constelaciones de más significados: redes tensas lejos de ser controladas exclusivamente por sus productorxs, o aseguradas y codificadas a través de estrategias semióticas. Esta ilustración no está más en su soporte físico. Allí residiría solo el espejismo, solo un frente del escenario de batalla, pues la ilustración se encontraría en la capacidad interpretativa de lectores y lectoras y en la manera en que estas imágenes gráficas se articulan a redes de significados.
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Fig5. Una red de significados.
Las rutas de significado son fluctuantes, y aunque continuamente lo intenten, no son reducibles a las políticas de sus productores. Un ejemplo de este tipo de apuesta por reducir y determinar el recorrido de un significado es el mercadeo de las identidades como producto: un diseñador62 - por poner un caso- sería en esta dramaturgia identitaria, la conjunción sobre un cuerpo humano de una forma de trabajo creativo y una forma de vida íntima. Así, este sujeto actuaría de cierto modo, consumiría ciertas cosas e iría a ciertos sitios. Podría incluso hablar de cierta manera y gustar de ciertas cosas. Si bien esto resulta abrumador, también nos esboza oportunidades para la emergencia de subjetividades y autorías contrapuestas a estas lecturas carentes de tensión. De igual modo implica, –para quienes interese– la duda sobre la autoría individual como modelo de experiencia única, personal e intransferible.
Fig 6. Posibilidad de una línea de significación.
Por ello, aunque podamos rastrear el uso de ilustraciones como recurso de todxs las personas y no como un desempeño privilegiado de individuos o entidades industrializadas;
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persisten en nuestro espacio y tiempo quienes se llaman y son llamados ilustradorxs así sea transitoriamente o en contra de recelos institucionalizados63.
¿Quiénes son entonces estos y estas personas que sienten ilustrar o dicen ilustrar? Considerando el estado del arte y sus singulares tensiones, antes que señalar, una identidad o perfil laboral que descifre a los ilsutradorxs , podríamos narrar una serie de roles
entre los cuales circularía el trabajo de quienes se identifican bajo el pretexto de ilustrar.
Como cualquier otro señalamiento que se presuma explicativo o interpretativo, es importante insistir que esta perspectiva es una construcción sobre un espacio y tiempo concreto donde el procedimiento editorial tradicional ya no sería el mecanismo determinante que legitimaría a las imágenes llamadas ilustraciones, ni a las personas llamadas ilustradorxs. Las categorizaciones que propondré no se constituyen a partir de la industria, la empresa o la academia universitaria como pilares exclusivos de la vida laboral, ni como máximo anhelo de estas imágenes y estas personas. Así como el Arte en Colombia ha sido sobre todo un Arte a través de la academia y la oficialidad, la ilustración -a la que
la academia oficial le habia sido esquiva-, podría conservar su estatus ambivalente de
paria que finalmente -poco o nada- ha querido asumir, disfrutar y potencializar.
Los roles propuestos para interpretar la dinámica en la que oscilan estas personas serían los Magxs, Monstruxs y Enanxs. Estos tres roles, subyacen sobre una estructura móvil e interpretativa que puede mutar sobre el mismo cuerpo dependido del espacio y el tiempo: es decir, lxs ilustradorxs tienden a ser Magxs, ó Monstruxs ó Enanxs, pero pueden mutar de uno a otro a otro rol de acuerdo a las circunstancias, sus redes o articulaciones. A continuación seconcluye y argumenta.
63Un ejemplo de este tipo de institucionalización podría ser la revista Proyecto Diseño, que ha
logrado cierto estatus dentro de academia e industrias a través de su publicación y sobretodo del otorgamiento anual de los premios LÁPIZ DE ACERO, premio auto señalado bajo la categorización de excelencia. Hasta 2013 la ilustración se consideradaba solo como un producto derivativo inserto dentro de categorías estandarizadas de diseño. Otro caso se anuncia en los últimos años (del 2010 en adelante). En medio de reestructuras curriculares, y contrario al inicio de la década de los 90, la ilustración, como espacio académico, ha empezado a opacarse dentro de los pensum de diseño gráfico y artes, mutando a énfasis o especialización. Quizá esto sea un laboratorio para el lanzamiento de futuros postgrados, nueva apuesta estratégica tanto de universidades como de la industria educativa.