El Encuadre es el contexto espacial o el escenario donde se crea las fotografías o evoluciona la imagen. Los bordes de la imagen casi siempre son un rectángulo; en
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FREEMAN, M. (2009). El Ojo del Fotógrafo- Composición y diseño para crear mejores fotografías. Barcelona: BLUME.
Fotografía el formato del encuadre es fijo en el momento de disparar, aunque después siempre es posible modificar su forma, esta se puede recortar o extender.
El encuadre desempeña un rol dinámico, muy diferente a la pintura que nace de la nada, debido a que el proceso de tomas de fotografías consiste en seleccionas imágenes de escenas y sucesos reales. La facilidad para utilizar este marco de encuadre depende de: conocer los principios del diseño y de la experiencia proveniente de tomar regularmente fotografías. Estas dos cosas se conjugan para mostrarnos la forma en la que el fotógrafo ve el mundo, visión que evalúa escenas del mundo real como imágenes potenciales.
3.2.1.1Dinámica del Encuadre
En fotografía el formato de cámara más empleado es un marco horizontal, con proporción 3:2, la experiencia puede ayudar a ignorar las dimensiones del visor, con el fin de captar una imagen con un formato distinto, pero lastimosamente esto es difícil de conseguir, ya que la intuición anima al fotógrafo a crear un diseño que resulte satisfactorio al memento de disparar.
Sin embargo, se puede crear dinámica en el encuadre, logrando que éste interactúe con las líneas, las formas y los colores de la imagen, dependiendo de la intención del fotógrafo.
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Marco Vacío:La existencia de un marco rectangular induce ciertas reacciones visuales, este esquema muestra cómo puede reaccionar el ojo. Una imagen bien encuadrada suele incluir espacio vacío o “aire”. Este espacio vacío sirve como marco a la imagen y evita que la fotografía se vea saturada.
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Alineamiento: Este sistema consiste en alinear una o dos líneas prominentes de la imagen con el encuadre. Este tipo de alineación enfatiza la geometría de la imagen
Tensión Diagonal: En este sistema el movimiento dinámico proviene de la interacción de las líneas diagonales, las mismas que tiene un movimiento y dirección independiente, con el marco rectangular.
La Intersección y Abstracción: En este sistema se rompen las reglas convencionales, se puede combinar geometrías y texturas en planos inusuales. Este sistema elimina parte del realismo de la fotografía e incita al ojo a considerar la estructura fuera del contexto.
3.2.1.2Formato del Encuadre
La forma del marco del visor o de la pantalla LCD de la cámara fotográfica, tiene una gran influencia en la forma que adquiere la imagen. La mayor parte de la fotografía se ciñe a unos formatos minuciosamente ya establecidos. Antes de la aparición de la fotografía digital el formato más utilizado era el de 3:2 de 24 x 36mm, conocido como estándar de la cámara de 35 mm; actualmente la mayoría de las cámara de gama baja y
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CARRILLO CAVAZZANI, B. Composición de Imagen: encuadre, angulas y óptica. Red de Talleres de Producción Digital de Contenido Educativo y Cultural. Recuperado el 12 de mayo del 2013, de http://rtpd.sev.gob.mx/prome/guias/produccion_/produccion-de-imagen/composicion-de-imagen- encuadre-angulos-y-optica/at_download/file
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FREEMAN, M. (2009). El Ojo del Fotógrafo- Composición y diseño para crear mejores fotografías. Barcelona: BLUME.
media han adoptado un formato mas natural de 4:3, que encaja de mejor manera en el papel fotográfico y en las pantallas del ordenador. Los tipos de formatos del encuadre más comunes son:
Formato Estándar 3:2: Conocido como el marco clásico de las cámaras de 35 mm, las cámaras digitales ha heredado este formato tal cual a las cámaras analógicas, la existencia de este formato no tienen una respuesta o razón estética que lo justifique. La mayoría de fotografías que se ajustan a este formato son capturadas en forma horizontal, debido a tres razones principales: la primera es que resulta difícil diseñar una cámara con la que al disparar al nivel de la vista, resulte igual de práctico componer en formato vertical u horizontal; la segunda es que nuestra visión binocular implica que veamos horizontalmente; y la tercera razón es que el formato 3:2 es lo suficientemente alargado para que se pueda trabajar cómodamente en una composición, debido a que el encuadre horizontal resulta más natural, se adapta a horizonte , por lo tanto a la mayoría de paisajes y vistas generales.
Formato 4:3, 5:4 y similares: En fotografía digital y en presentaciones en pantalla estos marcos más gruesos, se los considera formatos más naturales, debido a que son menos determinantes y más adaptables a la vista. La dinámica de este encuadré, en cuando a la composición, se considera más flexible y menos dominante, porque no hay una dirección tan dominante como en el formato anterior y panorámicos; la diferencia entre el ancho y el alto ayuda al ojo a ubicarse dentro de la escena, estos tipos de formatos, resultan más cómodos para la fotografía vertical.
Formato de Encuadre Panorámico: Este tipo de formato es utilizado en escenas que requieren longitud y no profundidad; el formato y la correspondencia de la línea del horizonte, crean un marco horizontal que resulta muy natural en escenas de paisajes.
Formato Vertical: Existe una resistencia al tomar fotografías en formato vertical, aunque hoy en día las publicaciones como revistas y libros por su formato favorecen esta orientación. La figura humana se adapta con facilidad a un formato vertical, al igual que edificios, arboles, plantas, puertas, etc.
Formato Cuadrado: Se considera el formato más complicado de abajar, su proporción es de 1:1 y su influencia es una división muy precisa y estable del espacio; pocas cámaras poseen este inusual formato, porque muy pocas imágenes se prestan a una composición cuadrada. La mayoría de objetos no se adaptan a una composición cuadrada, esto está relacionado con el eje del sujeto; la mayoría de objetos son más alargados en una dirección que en otra y resulta más natural alinear el eje principal con los lados de un marco rectangular; este encuadre impone una rigidez formal en la imagen, dificultando evitar la sensación de geometría, puesto que la simetría de sus lados y esquinas conducen en todo momento la vista hacia el centro. Aunque resulta interesante salir de un formato habitual se debe considerar que una imagen en formato cuadrado cansa rápido.
3.2.1.3División del Encuadre
A lo largo de la historia, los artistas y particularmente los pintores han utilizado diferentes proporciones y divisiones geométricas para lograr la armonía en sus obras.
Una de estas es la proporción aurea, inventada por los griegos, y que se puede expresar mediante la fórmula matemática a+b/a = a/b, donde a es el lado más largo y b el lado más corto, el resultado es un rectángulo cuyas proporciones resultan particularmente armoniosas para la percepción humana, y son muy parecidas al formato de 35mm.
Al sacar una fotografía, los elementos retratados también dividen el encuadre. Normalmente, el fotógrafo compondrá esas divisiones de forma intuitiva, sin recurrir a cálculos geométricos, pero existen reglas que nos pueden ayudar a realizar esas divisiones: la regla de los tercios, la posición del horizonte, y además de formas como la “V”, la “S” y la “L”.
Regla de los Tercios
Considerar la ley de los tres tercios el momento de realizar una fotografía ayudará a mejorar notablemente la composición. Esta regla consiste en dividir en marco o cuadro en otras partes iguales, tanto horizontalmente como verticalmente.
Los puntos donde se cruzan las líneas, llamados puntos áureos, son estéticamente adecuados para ubicar el centro de interés, es recomendable también utilizar una de las dos líneas horizontales para ubicar el horizonte. Dentro de esta división existen líneas consideradas dominantes, saber utilizarlas ayuda a crear una mejor composición.
Las Formas en “S”
Esto está estrechamente relacionado con las líneas. Las fotografías que incluyen curvas en forma de “S” atravesando el encuadre suelen ser muy atractivas. Estos elementos
facilitan la composición al dirigir la mirada del espectador, transmitir una sensación de movimiento o expresar sensualidad, según el elemento principal.
El Horizonte
Se entiende por línea de horizonte aquella línea paralela que divide la porción de cielo y de tierra existente en la fotografía.
El horizonte divide limpiamente y con precisión al encuadre, este tipo de división es utilizada con frecuencia en fotografías de paisaje, este se puede convertir en el principal elemento gráfico, especialmente si no hay puntos de interés relevantes.
la regla del horizonte es muy similar a la regla de los tercios, la regla del horizonte divide la imagen en tres partes iguales, trazando dos líneas imaginarias horizontales, con el fin de coincidir el horizonte con una de estas líneas, esto dependerá de que parte de la imagen nos interesa resaltar, esta regla se puede utilizar en formato horizontal y vertical.
Marcos dentro de Marcos
Esta técnica consiste en conseguir que el espectador mire a través de un plano hacia otro, es decir focalizar la atención del espectador. Los marcos dentro de la imagen introducen al espectador dentro de la escena, ya que funcionan como una ventana, proporcionando a la fotografía una nueva dimensión y fuerza especial e incluso hasta un aura de revelación.
Al utilizar un marco interno dentro de la imagen se puede evidenciar organización y una medida de control en la escena, ya que este estable límites y evita que la imagen fluya por los borde, transmitiendo una sensación de estabilidad y en algunos casos de rigidez.
3.2.2 Base del Diseño en la fotografía