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2. Social closure, micro-class immobility and the intergenerational reproduction of the upper class: a comparative study

2.3. Data, variables and methods

El año pasado se realizaron dos encuentros y este año uno y se tiene programado uno más, con compañeros docentes que pertenecen a la misma unidad básica a la que la escuela esta afiliada y del mismo sector donde se encuentra la escuela cuyas características son similares en cuanto a sus sitios de trabajo pues todos laboran en le sector rural y tiene a su cargo 2,3 y hasta los cinco cursos en una misma aula de clase.

El primer encuentro se limitó a una charla y a un trabajo de sensibilización y autoevaluación sobre los métodos de enseñanza y particularmente en el área específica aunque se habían invitado varios docentes sólo asistieron cuatro y la directora de esta escuela con ellos se ha venido realizando un trabajo conjunto que se pretende proyectar.

En los otros encuentros se han desarrollado talleres así: el primer taller se trabajó alrededor del tema de la creatividad, se pretendía conocer diversas opiniones acerca de este tema, asistieron los mismos docentes de la charla anterior, la metodología empleada fue basada en lecturas y fotocopias de libros que trataban este tema, por parejas realizaban la lectura, se sacaban unas conclusiones y luego se exponían en la plenaria y otra parte del taller consistía en proponer ejercicios prácticos de cómo impulsar la creatividad se hicieron ejercicios de construcción de formas diversas, realización de dibujos

con diversos trazos, plasmar en el papel impresiones acerca de anécdotas, etc.

Logros obtenidos:

En primer lugar fue alentador ver el interés que demostraron los asistentes sobre el tema tratado, hubo participación y trabajo, se notó en buena medida un cambio de actitud y de igual manera se fijaron algunos compromisos como el de leer y analizar otro documento sobre el mismo tema y el compromiso de asistir al próximo taller.

En el otro taller se trabajó el tema de arte educación y se pretendía en primer lugar analizar la forma como se ha venido trabajando el arte en nuestras escuelas y el enfoque que se le ha dado, confrontar con el sentido que debe dársele según lo presentan algunos autores y destacar la importancia de la clase de Educación Artística en nuestros centros educativos como aspecto fundamental para la consecución de la calidad de educación y el mejoramiento de la comunidad. La metodología fue similar y además de las lecturas realizadas y las conclusiones dadas, se escucharon experiencias sobre las actividades realizadas en la clase de artística por cada uno de los educadores y se sometieron a una especie de evaluación por los demás asistentes. En los comentarios de sus experiencias, algunos reconocían la poca importancia que le han dado en las escuelas a las artes plásticas, otros defendían la enseñanza de técnicas como elemento

fundamental en esta asignatura; se presentó alguna polémica frente al tema pero finalmente se llegó a la conclusión de la importancia de desarrollar todo el componente físico, intelectual y actitudinal en el ser humano y no algún aspecto de manera aislada.

LOGROS OBTENIDOS:

Una vez más se contó con la asistencia, el interés y la participación de los maestros, se reafirmaron compromisos de seguir trabajando en pro de un mejoramiento en la enseñanza y como acciones concretas se programaron una serie de talleres sobre experiencias artísticas y creativas de manera conjunta concentrando a los alumnos de sus escuelas en una sola institución para compartir tales experiencias. La primera de estas actividades fue llevada a cabo en la escuela de Parroquita a donde asistieron los educadores con un pequeño numero de estudiantes de sus escuelas.

Se realizó un trabajo muy dinámico en donde dos educadores se hacían cargo de un grupo de estudiantes que podía ser de otra escuela diferente a la suya y con ellos proponían una actividad de artes plásticas, cuya finalidad era la de transmitir un mensaje a los demás asistentes utilizando cualquier lenguaje expresivo, incorporando diversos materiales, diferentes a los utilizados tradicionalmente. Fue un gran éxito la actividad pues se pudo apreciar bastante espontaneidad en cada uno de los trabajos realizados. Se aspira ir a las demás escuelas a realizar tal actividad con el fin de enriquecer el proyecto.

En este año se inició con un taller de análisis de los lineamientos curriculares del MEN para el área de Educación Artística se pretendía con este taller fijar y unificar criterios acerca del enfoque que debíamos darle a esta área en nuestras instituciones para revisar los planes de estudio y hacer los respectivos ajustes en la misma.

LOGROS OBTENIDOS:

Una vez más se notó el empeño y dedicación por parte de los compañeros educadores, sin embargo es de anotar que no siempre se ha llegado a acuerdos con los compañeros en torno al tema pues hay algunos, que defienden la, enseñanza de técnicas como lo más importante en el área, de igual manera defienden la importancia de contar con una guía o cartilla de trabajo para los niños dadas las circunstancias que se trabaja con varios cursos a la vez y que hay que mantenerlos ocupados bien sea pintando, picando o pegando y exponían que para poder impulsar adecuadamente la expresión de los niños era necesario dedicarles el tiempo suficiente cosa que es un poco difícil dadas las circunstancias anotadas anteriormente.

DISEÑO DE UNA CARTILLA: (ver anexo)

Aunque no era la intensión en un comienzo llegar a diseñar una cartilla guía en el presente proyecto con el fin de no caer en el error de siempre, en el activismo, sin embargo dadas las circunstancias y la posición asumida por algunos educadores de tener una pauta para no caer en el otro extremo de la

improvisación y además por lo difícil que resulta cambiar de un momento a otro de los esquemas establecidos, se optó por su diseño.

PLAN DE DISEÑO:

Se inició con la revisión de las guías existentes para esta asignatura, en primer lugar la de preescolar en las que se encontró que todas se ceñían a la presentación de una actividad para realizar por ejemplo aparecía el dibujo de una manzana y debajo unas indicaciones así: “Completa y colorea la manzana” y todas las demás actividades se limitaban a lo mismo.

Una vez analizadas estas guías a la luz de los conceptos estudiados sobre creatividad y expresión en talleres anteriores se procedió a buscar alternativas que condujeran a un cambio progresivo en la manera de abordar la clase de Educación Artística por lo cual se recurrió a diversos materiales de experiencias artísticas unas de las cuales se adaptaron y se incluyeron en la cartilla, otras surgieron del aporte de los educadores participantes y se trataron de adaptar al contexto.

Esta cartilla dirigida inicialmente a los grados primero y kinder en las escuelas donde lo hay, no pretende ser un modelo estricto a seguir pues de lo contrario se estaría cayendo en lo mismo, tan solo constituye un primer paso en esa búsqueda de otras alternativas diferentes a la mera actividad manual que se sigue en las clases de Educación Artística. A través de la

cartilla se intenta darle un nuevo enfoque donde se tenga en cuenta todo el componente físico, afectivo e intelectual del niño para promover su expresión y no se limite la acción a un simple colorear, completar o pegar figuras, siguiendo un esquema conductista, sin ningún sentido pues son barreras a la creatividad y lo que se busca es eliminar esa dependencia a la que están acostumbrados los niños para promover la autoestima, la autonomía y el liderazgo.

De todas maneras se nota buena voluntad en los compañeros educadores y especialmente la directora de la escuela donde se realiza el proyecto, se piensa seguir desarrollando gradualmente diseñando las guías o cartillas correspondientes a los demás grados de básica primaria para el área de Educación Artística.