Una vez finalizada la propuesta de investigación, cabe recapitular y reflexionar sobre los diferentes temas estudiados y continuar las discusiones abiertas y dar pie para nuevas exploraciones. La tesis se estructuró desde dos conceptos fundantes principales: la imagen visual y el diseño gráfico. Se abordaron los temas asociados a cada concepto para lograr una elaboración y claridad de dichos temas. Se descubre cómo el estudio de la luz en sus comienzos con los antiguos griegos no se diferenciaba del estudio de la visión humana y que se requirieron muchos siglos para llegar a la teoría actual de la mecánica cuántica que entiende la luz como onda electromagnética y partícula (fotón) a la vez. En resumen, la evolución de las teorías se da de la siguiente manera: las primeras teorías sobre la luz surgen con los antiguos griegos que proponen el comportamiento de la luz como partícula. Más adelante Huygens sugiere que el comportamiento es ondulatorio y Newton por la misma época propone una teoría de luz como partícula nuevamente. Luego Fresnel vuelve al comportamiento ondulatorio, el cual es reforzado por Maxwell. Einstein la retoma como partícula y finalmente la mecánica cuántica concluye un comportamiento dual de onda y partícula.
Posteriormente se aporta a una discusión sobre el concepto de luz en la definición de fotografía, procurando poner en evidencia las posibilidades creativas que surgen cuando se le permite a la fotografía expandir su espectro más allá de lo visible, al igual que cuando se aceptan otros soportes y fuentes de emisión de radiación electromagnética. También, se promueve el aprovechamiento de las propiedades de la luz como opciones conceptuales en el proceso de planeación y producción de imágenes fotográficas.
El capítulo 1 termina con la revisión de varios métodos de análisis de la imagen visual fotográfica con el ánimo de complementar el entendimiento de su esencia y más adelante llegar a invertir los procesos para buscar que la intencionalidad comercial se convierta en comunicación visual efectiva. Este capítulo abre diversas posibilidades tanto de investigación como de creación; y no está limitado solo al diseño, es posible incluir el arte. Por ejemplo, sería interesante desarrollar una obra pictórica a partir de pigmentos creados con minerales fluorescentes. Bajo la irradiación de luz ultravioleta se podría
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estimar que la pieza es una fotografía por sus grafías luminosas. Una idea similar (y aunque no necesariamente llamaríamos fotografía) fue propuesta por Eduardo Kac en el 2000 con su proyecto "GFP Bunny", que consistió en la transferencia genética de una proteína fluorescente de una medusa a una coneja que según el autor producía una coloración luminosa verde solo cuando era expuesta a luz azul. En su momento el proyecto generó polémica por dos aspectos: 1. La veracidad de la coneja que llamaría Alba, pues la única fotografía de la coneja en su estado luminoso parecía una manipulación poco acertada, probablemente realizada en Photoshop; 2. El aspecto ético de la manipulación genética de seres vivos. Lo cierto es que en el 2008 los científicos: Osamu Shimomura, Martin Chalfie y Roger Y.Tsien obtuvieron el premio Nobel compartido en química por el descubrimiento y desarrollo de la proteína verde fluorescente GFP. Desde hace algunos años existen gatos, conejos e incluso recientemente, una oveja modificada genéticamente con la proteína GFP y que presentan una coloración luminosa verde cuando son expuestos a luz ultravioleta.
En el segundo capítulo se desarrolló una descripción del proceso de la comunicación visual desde múltiples autores y se asume la retórica como posibilidad sintáctica de la imagen visual fotográfica y de dicha exploración, se evidencia que el número de figuras retóricas literarias es muy amplio y solo se han incorporado al lenguaje visual algunas. Por ende, se abre la puerta para desarrollar una investigación que presente de manera minuciosa las "figuras retóricas icónicas del lenguaje visual en la fotografía". A manera de reflexión, de lo estudiado en el capítulo, se puede deducir que la fotografía ha trascendido su característica de veracidad, pues es posible representar realidades imaginadas. Un ejemplo lo presenta el fotógrafo y profesor Joan Fontcuberta con su obra "la sirena de Tormes", que inventaba el descubrimiento de fósiles de una especie acuática desconocida que llamó „Hydropithecus‟. Y lo documentaba con fotografía. La acogida de la noticia fue tal que ocho periódicos presentaron la historia como verdadera.
El tercer capítulo presenta dos aportes: el primero es una posible definición de diseño fotográfico, a partir de un criterio integrador, introduciéndolo como un posible campo de acción del diseño. Se continúa el camino trazado por Joan Costa con el planteamiento del foto-diseño, cuyo antecedente es el grafismo, fotografismo y diseño; pero para la propuesta de la tesis se busca una simbiosis total de las disciplinas fotografía y
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diseño. Esto es posible en la medida que se asuma la fotografía como una actividad proyectual y que se retome la esencia comercial del diseño moderno, que se desarrolla en la posguerra gracias a la industrialización. De ahí que tenga como fin destacar los atributos asociados a una marca, o en otras palabras, la identidad de un producto o servicio; suscitando su posicionamiento y una buena percepción de la imagen de marca, para fomentar la sintonía intelectual y emocional con sus usuarios. Por otro lado, para apoyar la definición de diseño fotográfico es necesario presentar un recuento de sus antecedentes, porque sin historia no hay futuro. El tema finaliza con la inclusión de diversos géneros fotográficos afines a la definición propuesta. Y se plantean tres categorías de producción fotográfica. La primera es el llamado "snapshot" que corresponde a la fotografía de las masas dado que es el tipo de fotografía dominante. Si bien dicho tipo de registro no es muy elaborado técnica y conceptualmente, su valor histórico es importante dado que representa la memoria de la gente. Esta categoría no sea ha agotado académicamente y puede ser un objeto de estudio para futuras investigaciones. La segunda categoría presentada es la "creación fotográfica", en la cual tiene cabida la mayor parte del trabajo fotográfico profesional y finalmente el "diseño fotográfico" que se define como una disciplina proyectual cuya intención de comunicación visual, busca identificar, informar o persuadir a un usuario o público, a través de los elementos y principios del diseño, la fotografía y la comunicación visual para destacar los atributos asociados a una marca, fomentando la sintonía intelectual y emocional con un usuario específico, en un contexto específico.
El segundo aporte de este capítulo consiste en una metodología proyectual para el diseño fotográfico, que entiende que la comunicación efectiva requiere un involucramiento del usuario en diferentes fases del proyecto para evitar el fracaso del mismo. Dicho método se construye luego de estudiar y analizar los procedimientos de los métodos proyectuales de diseño más importantes y de las lógicas de una producción fotográfica comercial actual. Se plantearon 10 etapas con la posibilidad de que algunas sean iterativas.
El proceso de elaboración de esta investigación permitió un desarrollo conceptual y profesional en el área de la imagen visual fotográfica, generando muchas inquietudes e intereses que se pueden convertir en nuevas iniciativas de investigación. Además de las anteriormente mencionadas: las posibilidades sintácticas del diseño fotográfico, una
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propuesta más extensa de sus antecedentes y la relación que ha tenido la imagen fotográfica con el diseño en el tiempo. En definitiva el mayor interés generado se centra en el lenguaje no verbal, en el contexto del diseño fotográfico.
Finalmente, los conceptos tratados en la investigación pueden servir como material de referencia para el desarrollo de electivas profesionales sobre diseño fotográfico en las universidades que incorporen programas de diseño gráfico/visual, o para los profesionales cuyo trabajo involucre estrategias de branding en diferentes nichos de mercado, tanto nacional como internacionalmente.
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