La unidad empieza presentando la generación de 1936, con dos grupos vinculados a distintas revistas. Seguidamente, se trata la poesía social, los grupos y estéticas marginales, y las caracterís- ticas y los poetas de las generaciones de los cincuenta y los setenta. Por último, se hace una re- ferencia a la generación de los ochenta. Los autores clave estudiados en esta unidad son Blas de Otero y José Hierro.
ESQUEMA DE CONTENIDOS
1.
La generación de 1936• Generación formada por poetas que sufrieron la Gue- r ra Civil, la cárcel y el exilio exterior o interior. Se divide en dos grandes grupos, inicialmente en función de su adscripción ideológica y también por las revistas lite- rarias en que participaron.
1.1 Grupo de las revistas Escorial y Garcilaso • Corriente que Dámaso Alonso denominó «poesía
arraigada», formada por poetas de procedencia derechista. Destacan Dionisio Ridruejo, Luis Rosales y José García Nieto. Pretendían hacer una poesía no pura, sino humana, y su estética acabó siendo, en algunos casos, neoclásica, alejada de la realidad social.
1.2 Grupo de las revistas Proel, Corcel y Espadaña
• Corriente que Dámaso Alonso denominó «poesía desarraigada», formada por poetas que pretendieron tratar, además de temas de la época –como el amor, la naturaleza o Dios–, los problemas sociales y se di- rigieron «a la inmensa mayoría». Sobresalen Eugenio de Nora, Victoriano Crémer y José Luis Hidalgo. 1.3 La colección Adonais
• Colección de libros de poesía dirigida por José Luis Cano que a partir de 1944 divulgó a poetas jóvenes e inéditos. Dio lugar al Premio Adonais.
2.
Poesía social• La poesía social pretendía que el pueblo tomara con- ciencia de los problemas sociales y se levantara contra las dictaduras. La tendencia a la humanización de la poesía venía ya de antes de la guerra, se desarrolló con fuerza hasta 1960 y pervivió hasta la muerte de Franco. Los poetas más sobresalientes fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya.
3.
Grupos y estéticas marginales3.1 El grupo Cántico de Córdoba
• Se constituyó en 1947 y pretendía crear una poesía basada en un lenguaje elaborado. Estaba formado por Juan Bernier, Pablo García Baena, Ricardo Molina y Julio Aumente.
3.2 El postismo
• Se movió entre la tradición de César Vallejo, el su- rrea lismo y la poesía social. Sus mentores fueron Car- los Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro.
4.
La generación de los 504.1 Características
• Expresión de la intimidad y de lo amoroso, superan - do el valor de la colectividad de la poesía anterior. • Valoración de la palabra poética.
• Concentración y tensión expresiva. • Inclusión de anécdotas.
• Poesía cívica, ética, pero no propiamente política. 4.2 Poetas de los 50
• Los principales representantes de esta generación son los siguientes:
– Ángel González. – José Ángel Valente. – José Agustín Goytisolo. – Jaime Gil de Biedma. – Claudio Rodríguez. – Francisco Brines.
5.
La generación de los 70• Generación de poetas en la que destacan «los noví- simos», o «venecianos», llamados así por su predilec- ción por esta ciudad italiana. Sus miembros conce- den gran importancia al lenguaje poético.
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GUIONES DIDÁCTICOS
UNIDAD
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5.1 Características
• Reserva sentimental, que los lleva a representarse, por ejemplo, en otros sujetos poemáticos, en perso- najes de otras épocas.
• Influencia del cine y de los medios de comunicación. Abundan las referencias a películas, canciones… • Lectura restrictiva de la tradición, que priorizó lo sim-
bolista, lo surrealista y, sobre todo, lo modernista. 5.2 Poetas de los 70
• Entre los poetas de esta generación destacan los si- guientes:
– Juan Luis Panero. – Guillermo Carnero. – Antonio Carvajal. – Pere Gimferrer.
– Luis Alberto de Cuenca. – Luis Antonio de Villena.
6.
La generación de los 80• Formada por autores que rechazan los aspectos más extremos de la estética novísima y vuelven a la poética de la generación de los 50. Se caracterizan por su plu- ralidad y por la predilección por el pastiche y la ironía. • Las tendencias más destacadas son el neosurrealis- mo, el minimalismo o conceptualismo, la poesía de la experiencia y las corrientes elegíacas y épicas.
Autores y obras clave
Blas de Otero
• Blas de Otero (1916-1979) compaginó su actividad poética con numerosos viajes a países como Cuba, China o la Unión Soviética, donde entró en contacto con los intelectuales exiliados.
La poesía desarraigada
• Los poemarios de esta primera etapa (Ángel fiera-
mente humano y Redoble de conciencia, reunidos más
tarde con el título de Ancia) pertenecen a la poe sía desarraigada por los temas tratados (el sentido de la vida, la soledad del ser humano, etc.) y por su enfo- que existencial, dramático y doloroso. Formalmente, destaca el empleo del soneto.
La poesía social
• Las obras Pido la paz y la palabra, En castellano y Que
trata de España suponen una evolución de lo perso-
nal hacia lo colectivo: la reflexión sobre la posguerra y las cicatrices que ha dejado la Guerra Civil. El enfo- que es constructivo, transformador: la poesía de este periodo está dirigida a «la inmensa mayoría», aspec- to que se aprecia también en el empleo del verso libre y el versículo.
La poesía experimental
• A mediados de los años sesenta la poesía de Blas de Otero evolucionó hacia el surrealismo. Pertenece a esta etapa la obra Hojas de Madrid con La galerna.
José Hierro
• José Hierro (1922-2002) compuso una obra que es una de las cumbres de la poesía española de la se- gunda mitad del siglo XX.
Los primeros libros
• Tierra sin nosotros y Alegría, ambas publicadas en 1947, desarrollan temas de naturaleza existencialista heredados de la poesía desarraigada de la posgue- rra. Los recuerdos personales de la guerra y la visión desolada del ser humano se exponen en un lengua- je depurado y eminentemente poético a partir de un léxico cotidiano y próximo al lector.
La poesía social
• Obras como Con las piedras, con el viento o Quinta
del 42 representan una evolución del «yo» intimista
al «nosotros» característico de esta tendencia, sin re- nunciar al afán estético y formal del autor.
Reportajes y alucinaciones
• A partir de los años sesenta, la poesía de Hierro evolucionó hacia una lírica de carácter intimista, re- flexiva, pero sin evadirse de la realidad (Libro de las
alucinaciones, Agenda, Cuaderno de Nueva York). Los
poemas de estos años suelen dividirse en «reporta- jes» y «alucinaciones». Los «reportajes» presentan las cosas con la simplicidad del periodismo, mientras que las «alucinaciones» se basan en imágenes irra- cionales y crípticas.
Sugerencias didácticas
• En el momento de iniciar el estudio de la literatura española contemporánea, es decir, desde el final de la Guerra Civil hasta la actualidad –estudio que abarca esta unidad y las dos siguien- tes–, convendrá insistir en lo que el enfrentamiento fratricida y la dictadura subsiguiente supu- sieron para el mundo de la cultura en general y el de la literatura en particular. En realidad, la
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poesía es un género representativo de la división del país en dos bandos irreconciliables, al menos durante la contienda y en la inmediata posguerra.
• Por otra parte, y partiendo de los versos de José Ángel Valente «la sempiternamente joven se- nescente / poesía española de posguerra» que podemos leer en la página 278 del libro del alumno (y que pertenecen a Treinta y siete fragmentos, libro de 1971), cabe plantear la cuestión del límite cronológico de la posguerra propiamente dicha, puesto que el régimen franquista se perpetuó hasta la muerte del general en 1975. En realidad, la respuesta que hay que dar a esta pregunta es compleja. En el plano social y económico, los sesenta son ya años de desarro- llismo, pero, en el terreno poético, hay que esperar a la llamada generación de los 70 para en- contrar a un grupo de poetas nacidos ya en la posguerra y, por tanto, formados en el contexto de la represión franquista. Lo cual no es obstáculo para que, cuando estos poetas salten a la palestra literaria, en la década de los setenta, el régimen franquista esté ya en una última etapa agonizante y ellos planteen un enfoque más literario y de creación verbal que realista o de denuncia.
• Una actividad complementaria que puede permitir un acceso más directo e intenso a la poe- sía española contemporánea es la audición de poemas musicados y cantados por Paco Ibáñez pertenecientes a poetas tratados en esta unidad (como José Ángel Valente, José Agustín Goy- tisolo, Jaime Gil de Biedma o Blas de Otero) o en las unidades dedicadas a la poesía anterior a la Guerra Civil (como Antonio Machado, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernán- dez o Luis Cernuda). Se puede consultar la discografía del cantautor y algunas muestras de sus composiciones en www.aflordetiempo.com.
• En cuanto a la literatura actual, se puede encargar a los alumnos un seguimiento de su presen- cia en los medios de comunicación, al menos durante las semanas que se dediquen a esta unidad y a las dos siguientes. De este seguimiento y de la información complementaria que podamos aportarles se debería deducir un conocimiento de los principales autores, editoria- les, revistas, colecciones o premios literarios.
Textos
Documento 1
El panorama poético español actual nos ofrece unas cuan- tas imágenes del mundo, muy armónicas o bien centra- das, o vinculadas a un ancla, a un fijo amarre: todo lo lla- maré poesía arraigada. Es bien curioso que en nuestros tristísimos años hayan venido a coincidir, en España, unas cuantas voces poéticas todas con fe en algo, con una ale- gría, ya jubilosa, ya melancólica, con una luminosa y regla- da creencia en la organización de la realidad contingente. […] Para otros [los representantes de la llamada poesía desarraigada], el mundo nos es un caos y una angustia, y la poesía, una frenética búsqueda de ordenación y de an- cla. Sí, otros estamos muy lejos de toda armonía y toda serenidad. Hemos vuelto los ojos en torno, y nos hemos sentido como una monstruosa, una indescifrable aparien- cia, rodeada, sitiada por otras apariencias, tan incompren- sibles, tan feroces, quizá tan desagradables como nosotros mismos: «monstruo entre monstruos», o nos hemos visto cadáveres entre otros millones de cadáveres vivientes, pu- driéndonos todos, inmenso montón, para mantillo de no sabemos qué extrañas flores, o hemos contemplado el fin de este mundo, planeta ya desierto en el que el odio y la
injusticia, monstruosas raíces invasoras, habrán ahogado, habrán extinguido todo amor, es decir, toda vida. Y hemos gemido largamente en la noche. Y no sabíamos hacia dónde vocear.
DÁMASO ALONSO
Documento 2
Entre los múltiples antecedentes de la poesía social co- bran relieve las actitudes de compromiso anteriores a la guerra civil: Neruda, Vallejo, García Lorca, Alberti…
Espadaña e Hijos de la ira serían jalones importantes en
el camino hacia la poesía social. […] Pero en su origen obran también causas sociopolíticas: a la trágica expe- riencia de la guerra civil hay que unir la división del cuer- po social en vencedores y vencidos. […]
Y llegó el cansancio. Y las deserciones. La agonía de la poesía social se debió tanto a una sobredosis literaria co- mo al cambio sociopolítico. España había comenzado a industrializarse, era aceptada cada vez más en los foros internacionales, el nivel de vida se elevaba y los poetas comprometidos empezaron a perder la esperanza en la
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poesía como «arma cargada de futuro». No tardarían en llegar los reproches: se acusó a la poesía social de pro- saísmo, de convertir a la poesía en un medio y no en un fin, de no llegar al pueblo, que era su destinatario, de falta de imaginación y humor, de inadecuación entre una téc- nica conformista y un mensaje revolucionario, etcétera. Entre los caracteres de la poesía social destacan:
a) Parte de una concepción realista de la literatura, que implica una visión histórica de la sociedad, referida a un aquí y un ahora.
b) Sus fines son: constituirse en testimonio crítico de su época, redimir a los humildes y transformar la socie- dad en otra más justa.
c) La poesía se define como comunicación y se dirige a la inmensa mayoría.
d) Tono narrativo y estilo sencillo, […] que, en los casos extremos, puede caer en el prosaísmo. Por otra parte, las dificultades con la censura pueden dar lugar a refi- namientos elusivos de no fácil comprensión.
e) El tema es el eje de la composición. La solidaridad con el proletariado, la represión política, las injusticias so- ciales, la lucha por la libertad… son algunos de los te- mas de la poesía social; pero referido a un lugar y a un tiempo históricos surge destacadamente el tema de España, con el inevitable recuerdo de la guerra civil.
JOSÉ ENRIQUE MARTÍNEZ
SOLUCIONARIO
Blas de Otero
(págs. 274-275)1. El tema de «Pido vivir» es un canto a la vida, a pe- sar de la dureza de la existencia. El tema de «Ecce homo» es la conflictiva y agónica relación del poe- ta con Dios.
2. Sonetos, porque están formados por dos cuarte- tos y dos tercetos de versos endecasílabos que ri- man en consonante con esquemas de rimas idén- ticos en lo que se refiere a los cuartetos (ABBA ABBA) y parecidos en lo que se refiere a los terce- tos (CDC EDE y CDC DCD, respectivamente). 3. Es una actitud existencial, angustiada, propia de la
poesía desarraigada.
José Hierro
(págs. 276-277)1. El sentido de la vida y de la muerte, el ansia de co- nocimiento de la verdad y la comprensión tardía de lo sencillo.
2. La actitud de José Hierro ante la vida se centra en la búsqueda de lo auténtico, que en principio parece ser lo bello (la naturaleza, el arte), pero que acaba siendo algo más complejo, quizá la vida y la muer- te, las diversas verdades, la bondad de un gesto… 3. Como una serie de versos libres que forman cua - tro bloques que se van encadenando temática - mente.
4. Las repeticiones, especialmente las anáforas que aparecen al principio de varios versos, y la reapa- rición de motivos como los hijos o las flores de plástico, que se repiten en el título y en los últimos versos del poema.
Aplicación
(págs. 278-279)1. Sí, de la realidad urbana y de las normas de lo que está permitido o no en los espacios públicos. Res- puesta libre.
2. El poema está formado por una serie de 35 versos libres y se va estructurando en forma de temas en- cadenados, siempre en relación con el amor: las estaciones del año, los lugares para practicarlo y sus inconvenientes, las normas y las miradas y, por último, la conclusión pesimista del poeta.
3. Respuesta modelo: la vida actual, especialmente en las ciudades, favorece la incomunicación entre las personas, no solo en el plano amoroso sino también en el de la convivencia, la amistad, etc.
4. El poeta se encuentra escribiendo una nota auto- biográfica para una antología poética y reflexiona sobre lo lejos que queda ya la Guerra Civil y el es- caso valor de la gloria.
5. En tres partes. En primer lugar, una presentación de la anécdota que da pie al poema (versos 1-7). En segundo lugar, un paréntesis o digresión sobre la Guerra Civil, que queda olvidada (versos 8-11). Y, por último, la continuación de la redacción de la nota, incluyendo de manera sorprendente la fecha de su muerte, lo que le lleva a considerar lo pasa- jero de la gloria literaria (versos 11-15).
6. El encargo que cumple el poeta sirve para ironizar sobre la etiqueta de joven poesía española de pos- guerra, que se aplicaba a autores que empezaban a envejecer, y sobre la propia muerte del autor, pre- vi sible hasta el punto de poder ponerle fecha, de
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modo que la reseña acaba siendo también una esquela. La ironía de este poema se refiere al pa- so del tiempo y a su efecto sobre el poeta y su poe sía; en el caso del poema anterior, se refería a un aspecto más colectivo, como es la forma de vida actual, especialmente la que se desarrolla en los espacios urbanos.
7. La felicidad de una vida sencilla, en la que se apre- cian conscientemente los detalles que le dan sentido, como el trabajo, el hogar y la compañía. 8. Accesible, sencillo y, a la vez, intenso.
9. Respuesta libre.
10. La vida que rodea al poeta permanece bella co- mo siempre, pero, en cambio, él ha envejecido y percibe que le queda menos tiempo para disfru- tar de ella.
11. Es un lenguaje poético equilibrado, entre el verso libre y el empleo progresivamente mayoritario del endecasílabo (versos 2, 5, 6, 11 a 16), con un estilo comprensible pero que contiene imágenes complejas.
12. años ya perdidos, envejecidos ojos, amor fatigado,
mientras se agota el corazón, [mundo] perecedero, el sueño roto de la vida, aquel antiguo engaño de lo eterno, el mundo pudo ser una bella verdad.
13. La rosa cuchillada / de la mar, las derribadas luces /
de los huertos, fragor de las palomas / en el aire, la vida en torno a mí.
Actividades de síntesis
1. Ambos grupos se alejaron de la poesía pura, pero el de Escorial puso el acento en una estética neo- clásica y el de Espadaña dio lugar a una poesía existencial y social.
2. Respuesta modelo: expresión de la intimidad y de lo amoroso, valoración de la palabra poética y con- centración y tensión expresiva.
3. Porque escribieron con cierta frecuencia sobre la ciudad de Venecia.
4. Los poetas de la generación de los 80 valoran la poesía de la experiencia, mientras que los plantea- mientos de los novísimos comportaban una reser- va sentimental. Por otra parte, los poetas de los 80 destacan por la pluralidad de tendencias formales (neosurrealismo, minimalismo…), mientras que los novísimos se ciñeron a un lenguaje poético de pro- cedencia básicamente modernista y simbolista. Por último, los poetas de los 80 no están tan marcados por los aspectos verbales como los novísimos. 5. El enfoque personal de una situación colectiva, en
tono crítico y satírico: España es definida como un país ineficiente, en el cual el poeta aspira a vivir como un noble arruinado, sin interés alguno por la cultura, la economía, etc., esperando, eso sí, la próxima Guerra Civil. La ironía es clara, ya desde el título (De vita beata, «Sobre la vida feliz»).
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