Education – before and after the oil 30

Una performance es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. La performance difiere de la pintura  o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística (Walter, 2005).

El action paint, body art y happening, bajo el amparo del Arte Conceptual, fueron los precursores del Performance Art. La

performance aparece en el momento en que los artistas visuales

del Arte Conceptual comenzaron a producir actuaciones en vivo. No obstante, entre los historiadores del Arte, hay cierto acuerdo en reconocer el nacimiento de la Performance Art de mano de los Futuristas  italianos  durante  los  convulsionados  primeros  años  del 

siglo XX (Goldberg, 2002).

Los Dadaistas, durante la Primera Guerra Mundial, comenzaron a experimentar una inédita incorporación de sí mismos en la obra. Estos artistas refugiados en Zúrich, organizaban «veladas» en bares,  que incluían la pintura libre y la música en vivo, danzas tribales y lectura de poesía.

A partir de la década de 1950, y con mayor presencia hacia 1960, artistas como Allan Kaprow, Robert Rauschenberg y John Cage se  inspiraron en esas primeras experiencias y propusieron happenings y performances; a diferencia de la vanguardia dadaísta, ubicaron el fenómeno en espacios oficiales de Arte. 

El término Performance Art fue rechazado por los artistas plásticos hasta finales de los años setenta por sus aspectos escénico-teatrales.  Pero a partir 1970, performance, sustituyó a la denominación action, para expresar las actividades artísticas que son presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de música, danza, poesía, teatro y vídeo.

El auge de este tipo de Arte se produjo entre los años 60 y 70, con  expresiones fuertemente corporales, presenciales, experimentales y activistas. El Performance Art pasó, a través de un largo recorrido, del ritual al entretenimiento y de la eficacia al espectáculo. 

En los años 60, con los grupos que crearon el Accionismo vienés, la Situacionista Internacional, Fluxus y los happenings, este tipo de Arte terminó de afianzarse.

Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler realizaron, entre los 60 y los 70, performances extremas, en las que sus cuerpos eran sometidos a un alto grado de violencia. Tristan

Tzara y los artistas del Cabaret Voltaire realizaron acciones similares. Yves Klein, Vito Acconci, Marina Abramovic, Valie Export, John Cage,  Hermann Nitsch, Chris Burden, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Joseph Beuys, Wolf Vostell y Allan Kaprow, fueron otros artistas que  fundaron la performance en los años 60. En 1970, el dúo británico  Gilbert & George creó la primera «escultura viviente», constituida  por una performance durante la cual se pintaban de oro y sangre. La artista cubana Ana Mendieta, hace uso de su cuerpo en las

performances,  como  ejemplo  su  serie  Siluetas  (1973-1980)  que 

simbolizan la fusión de lo femenino con la Naturaleza.

La artista italiana Vanesa Beecroft es el exponente contemporáneo de la performance. Vanesa utiliza el cuerpo en el mundo de la moda, aludiendo a la creciente desmaterialización del cuerpo femenino. En

Show, su performance de 1998, llenó una sala del Guggenheim de

Nueva York con modelos desnudas y semidesnudas, que permanecían inmóviles durante horas, generando una extraña sensación del cuerpo femenino como objeto aislado de la realidad.

En Latinoamérica, la performance estuvo ligada no sólo a la importación de tendencias vanguardistas desde Europa y Estados Unidos, sino también a los rituales de origen indígena propios de los pueblos originarios de las distintas regiones (Cedillo, 2013).

El Body Art o Arte Corporal es un estilo enmarcado en el Arte Conceptual, de gran relevancia en Europa en los años 1960 y, en especial, en Estados Unidos (Dixon, 2007).

Como  casos  específicos  de  artistas  que  han  influido  en  esta  investigación plástica, cabe mencionar a Norman McLaren, como por ejemplo con la obra Pas de deux (1968); o con piezas como

Unetsu-The egg stands out of curiosity (1986) de Ushio Amagatsu,

representada por Sankai Juku, uno de los grupos más representativos de Arte Performativo butoh.

Otros  artistas  que  han  influido  en  este  proyecto  son:  Bill  Viola  y  Matthew Barney, vinculados al videoarte; Sophie Calle, Tania Bruguera y Jenny Saville, que trabajan en ocasiones con su propio cuerpo; Y Spencer Tunick, famoso por sus imágenes de multitudes desnudas en lugares públicos (Grosenick, Riemschneider, 2002; Grosenick, 2005).

2. 1. 2. La técnica

Este proyecto de investigación se planteó como una serie de seis

performances o esculturas vivas, desarrolladas en entornos cerrados con fondos neutros para resaltar las figuras. Las grabaciones de estas seis primeras, forman parte de la séptima y última performance. Todas

se registran mediante fotografía y vídeo. Para caracterizar el cuerpo del artista se utilizaron elementos naturales, alimenticios, etc., en vez de utilizar pintura corporal específica, escogidos específicamente en  relación con la temática de cada una de ellas (Para ver una explicación general de la técnica ver Anexo I).

Para culminar, la obra finaliza con una instalación realizada con los  vídeos de las seis primeras performances, representando la última en directo con las proyecciones de las primeras a tamaño natural sobre ella en una pared.

En la presentación, las esculturas vivas se proyectan sobre una pared, sin iluminación adicional a la que dan los propios vídeos. Éstas van apareciendo sucesivamente, cada dos minutos, y las diferentes piezas se mantienen proyectadas al surgir las nuevas. Así, el conjunto dura

15 minutos. Comenzando con la aparición de la primera performance proyectada a la izquierda, a los dos minutos aparece la segunda a su lado, etc., hasta tener las seis en escena en el minuto doce. En ese momento entra en escena la séptima escultura viva en directo. La figura va desfilando desde la primera proyección hasta la última,  durante los últimos tres minutos, con las proyecciones de las otras sobre ella. A medida que avanza, las proyecciones de las seis primeras van desapareciendo en el mismo orden de aparición.

Se ha realizado asimismo una amplia documentación mediante fotografías. Este material, además de formar parte de la obra en sí, ha dado pie a la realización de un fotomontaje de cada una de las esculturas, situándolas en un entorno o paisaje natural acorde con la temática de cada una de ellas.

Para la realización de la música se especificaron los tiempos y se  trasladaron los conceptos e ideas de cada una de las performances al músico.

2. 1. 3. Materiales

En esta parte del proyecto, se han utilizado materiales concretos para la caracterización de cada una de las performances; éstos hacen referencia  a  la  temática  específica  de  cada  una. La búsqueda de nuevas aplicaciones para materiales, normalmente utilizados para otros fines, siempre ha despertado un gran interés en el mundo del  Arte. A veces incluso la inspiración puede venir dada por el material. Por lo tanto, la elección de materiales específicos para cada obra,  además de estar en relación con la temática, es de gran importancia. En las performances, en vez de utilizar pintura corporal, se ha caracterizado el cuerpo con elementos naturales tales como arcillas

o porcelanas de colores, colorantes alimenticios, etc., siempre acorde con la representación de cada salto cuántico o chakra asociado. La importancia de la elección del material afín al tema, reside en que el cuerpo se transforma en cada ocasión en aquello que representa. Es un ritual mediante el cual el cuerpo se convierte materialmente en lo que está representando.

Los materiales empleados para la caracterización marcan una evolución de una pieza a otra, al igual que los conceptos a los que hacen referencia las piezas. Partimos de unos materiales a los que vamos añadiendo algo nuevo y característico en cada una de las piezas.

Como materiales y herramientas se utilizaron de manera común en todas las performances los siguientes:

Materiales comunes Calefactor Pinceles Agua Recipientes varios Paletas Cámara Mini DV Trípode Focos iluminación

Cinta de carrocero, cinta de embalar Papel de cocina

A continuación se incluye una ficha y una breve explicación de los  materiales utilizados en cada una de las performances.