The effects of competing and conflicting interests on program design

El documental ha sido estudiado por diversos autores y clasificado de diversas maneras. Uno de ellos es Bill Nicholls, profesor de cine y director del programa de estudios de cine en la Universidad Estatal de San Francisco. Es uno de los pioneros en el estudio de cine documental al escribir uno de las obras más relevantes sobre este tema: La representación de la realidad. En este texto cabe destacar las cuatro modalidades de documental. Estas cuatro modalidades de representación son expositivos, de observación, interactiva y reflexiva. Cada una con su respectiva definición y formato. La modalidad expositiva es aquella donde el realizador quiere dirigirse de manera directa al espectador utilizando el voice over o el texto para resaltar alguna parte de su argumento o generalizar las particularidades. La modalidad de observación se sustenta sobre la no intervención del realizador para que los sucesos fluyan con la naturalidad que tendrían a falta de la presencia de una cámara. Al involucrarse el realizador en la trama del documental, éste toma el nombre de interactivo. Finalmente, el reflexivo es aquel en donde la forma como se narran los sucesos se vuelve el foco central de la obra, incluso utiliza la dramatización para complementar su film.

Sin embargo, las modalidades de Nichols no son las únicas maneras para entender el documental. Miquel Francés indaga sobre este tema La producción documental en la era digital donde no solo expone tipos de documental, que incluyen las de Nichols, sino que además habla de los casos Europeos y Americanos en cuanto al documental para la televisión y como se desarrollan procesos para llevarlos de la idea a la pantalla. Aquí nos explica como la tecnología contemporánea ayuda a difundir estos textos visuales. Habla sobre le documental divulgativo que varía en contenido pero cuya intención es llegar a variados y amplios públicos.

2.1 LOS FESTIVAL DIARIES Y EL DOCUMENTAL EXPOSITIVO

En la modalidad expositiva se busca revelar información acerca del mundo que esta siendo descrito. “Esta modalidad apoya generosamente el impulso hacia la generalización, ya que el comentario en voice-over, puede realizar extrapolaciones con toda facilidad a partir de los ejemplos concretos ofrecidos en la banda de imagen. De un modo similar permite una economía de análisis…” 7_{(NICHOLS, pg}

68). Nichols toma como ejemplo el documental ganador del premio Oscar a mejor documental de 1983, If you Love This Planet. Terre Nash, realizador de esta obra, muestra el discurso que la pediatra australiana Helen Caldicott presenta sobre los peligros de una guerra nuclear. La doctora Caldicott explica las consecuencias devastadoras que un acontecimiento como este traería. Apoyando este testimonio Nash utiliza imágenes de archivo que incluyen la explosión de Hiroshima y Nagasaki y el estado en que quedaron los sobrevivientes y sus descendientes. Este tipo de documental no busca mantener una continuidad retórica más que espacial temporal utilizando una voz que narra los hechos y guía al espectador a través de las imágenes.

Los Festival Diaries no utiliza este tipo de voice over, más bien se apoya en los testimonios de los protagonistas como hilo narrador de los acontecimientos y experiencias descritos en el material visual. De la modalidad expositiva, el programa busca que las imágenes ilustren los testimonios y le den fuerza a la sensación de experimentar cada evento de la manera más cercana. Al igual que If you Love This Planet, el programa apoya los testimonio con las descripciones visuales de la experiencia del festival tal como las filas para ir al baño o las filas

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NICHOLS, BILL(1996): “Modalidades documentales de representación” en La representación de la realidad” ; Barcelona, Paidós

para comprar comida que son actividades comunes en estos eventos. Los documentales expositivos abordan temas de tal manera que existan conexiones lógicas y lo que se presenta al espectador viene a ser una secuencia de sucesos de un orden racional. En el programa ese orden esta marcado por los segmentos en donde el primero sirve de manera introductoria a los personajes, es decir donde cada uno es presentado y nos explica cual es su propósito dentro del evento. El segundo es su rol y desempeño dentro del festival donde se describe de manera visual que fue a hacer allá y cuales son las experiencias que allí vive. Por último está el segmento de conclusión para hacer un resumen y balance de lo que allí vivieron. Es así que la modalidad expositiva sirve de soporte para Los Festival Diaries. De allí toma la idea de que el formato se estructura de tal manera, para que lo presentado sea mostrado de manera que la secuencia de eventos maneje una continuidad retórica. Aunque en el documental expositivo, el espectador está a la espera de una solución al problema planteado, el programa no desea plantear necesariamente un problema más que mostrar una experiencia.

Es importante para el programa utilizar la modalidad expositiva ya que esta se dirige al espectador de manera directa por lo cual se puede involucrar de manera más cercana con lo que Los Festival Diaries quiere destacar. Las imágenes de la gente divirtiéndose, de los artistas sobre la tarima, de los momentos joviales e incluso de las peripecias ilustran lo que se siente al participar en el evento. Sin embargo, las palabras también logran transmitir muchas ideas y sentimientos de los protagonistas. Sus testimonios sirven de voice over e involucran al espectador pues sienten que es a ellos a los que se le esta dirigiendo sus palabras. Por tanto al utilizar esta característica del expositivo, se aprovecha un recurso más para llegarle al espectador y realzar la experiencia que las particularidades de evento a evento traerán.

2.2 LOS FESTIVAL DIARIES Y EL DOCUMENTAL DE OBSERVACIÓN

La modalidad de observación se caracteriza por la no intervención del realizador. Se intenta llegar de manera más directa para poder presentarle los hechos ante un público objetivamente. Aquí el realizador deja que los sucesos se revelen ante la cámara sin entrometerse. Este tipo de documentales es muy común en aquellos registros realizados para cadenas como el Discovery Networks que dedican grandes espacios a la observación del comportamiento de los animales dentro de su hábitat. Pero el documental de observación se utiliza también para contar historias humanas en donde cada personaje ilustra el tema tratado. Chircales de Marta Rodríguez y Jorge Silva es un ejemplo colombiano. Los realizadores ilustran la vida de una familia dedicada a hacer ladrillos en el barrio Tunjuelito de la ciudad de Bogotá. Muestran de manera muy directa la cruda realidad de la explotación y la humillación para aquellos que viven en la pobreza.

En Los Festival Diaries muchos de los sucesos que se busca capturar son espontáneos, por lo cual el documental de observación aporta la iniciativa de capturar aquellos momentos de naturalidad que eximen cualquier mediación hecha por los realizadores o sus actores. Aunque en el programa muchos de los participantes se dirijan a la cámara para contarnos lo que están haciendo, también existen momentos de naturalidad. El admirador disfrutará del festival desde las multitudes, la banda complacerá al público desde el escenario y el tercer intermediario realiza las actividades pertinentes a cualquiera que sea su función dentro del evento. Actividades que pueden ser logística, periodística, fotografía vendedores y otros.

Al utilizar tres testimonios se intenta llegar hacia una objetividad sobre un mismo hecho. De esta manera, se amplían las posibilidades que tiene el espectador para apreciar lo que el programa le ofrece. La objetividad es una característica

fundamental de la modalidad de observación. Aunque esta trate de distanciarse de los protagonistas, su intención de mostrar el desarrollo natural de los sucesos es importante para que Los Festival Diaries sea una serie que además de ofrecer las opiniones de manera directa sobre aquellos que intervienen, es igualmente importante encontrar un distanciamiento de ciertos sucesos para que fluyan con naturalidad. Al hacer esto, el espectador en casa sentirá una espontaneidad que el equipo de producción querrá igualmente capturar.