The Effects of Uncertainty on the Future Discount Factor δ

• Trabajo desde la fluidez

del movimiento.

• Trabajo de la forma.

• Trabajo desde la

composición.

• Trabajo en relación con

el piso y el reléase.

• Juego con la gravedad.

• Trabajo de la fetal.

• Improvisación con la

técnica. Ilustración 13. Tabla de análisis de entrevistas.

Dentro las categorías que se realizaron para determinar cómo han sido sus experiencias a partir de los distintos criterios sobre la enseñanza de la danza y sus transformaciones se encuentran coincidencias en algunos aspectos. Resulta evidente que en las transformaciones corporales que ocurrieron con los entrevistados, su manera de bailar, de realizar una clase y en su interior no sólo los transformó, en su momento, sino que los seguía transformando de nuevas formas, es decir, han venido apareciendo nuevos elementos que les permite cambiar las perspectivas que tienen en cuanto a su manera de bailar y de relacionarse con su entorno. Además de que hubo una transformación corporal, lo psicológico y emocional también ha venido adquiriendo una notable validez en su formación. Esto en mi caso se hace manifiesto ya que mediante sus relatos me identificaba muchísimo con lo que vivían y aprendían.

De esta manera es posible verificar en el caso de los dos entrevistados, que hay una mejor claridad sobre la escucha corporal y la escucha desde la espacialidad que se da con el otro y consigo mismo. La paciencia, como uno de esos elementos notables, tanto para Yenser y, la tranquilidad para Yovanny han sido caminos de seguridad para fortalecer su trabajo como artista.

“…evidentemente hay un cambio, y lo que me gusta la idea de formar es como la posibilidad de ser paciente, como la posibilidad de poco a poco de clase en clase, como en ese descubrimiento o en ese develar son las personas las que te abren el camino, como

de las primeras a estas últimas, por esa misma razón siento que he logrado encontrar pedagogía y métodos como educativos, si como que ya tengo consignas instaladas en algún lugar, como ha bueno esta clase para niños adultos les funcionas más así etc.” (Pinilla, 2016)

Para ambos la posibilidad de tener mayor claridad ante las herramientas técnicas les ha conllevado a encontrar una mejor alineación del cuerpo, un trabajo de la memoria, para lograr ser artistas mucho más consientes e integrales que les permita contar con tranquilidad y naturalidad cuando ejecutan el movimiento. No pasar el movimiento desapercibido, sino que éste lleva consigo un sentido tal que le permite transformar la percepción de su propio cuerpo en relación con el espacio en el que baila, como lo manifiesta uno de los entrevistados.

“…me ha hecho mejor artista, porque soy más claro. Me obliga a reinventarme más, soy artista en un salón de clases, es decir necesito crear e invitar a ese estudiante, hacer parte de esa creación, uno está en un laboratorio, que todos estamos experimentando nuestro limites, todos experimentamos preguntas técnicas, un trabajo técnico es un trabajo de interpretación, entonces eso ha hecho que el conocimiento fluya” (Martinez, 2016).

En el aspecto de la danza y lo educativo quedan expuestas las reflexiones realizadas en una sección de clase. En dicha sección, el adaptarse a lugares para enseñar y estudiar al aprendiz hace que aprendamos a escuchar al otro, en momentos a identificar o a identificarnos con el otro y así compartir conocimientos y disfrutar del aprendizaje de la danza y sus transformaciones.

Por su parte, para Yovanny Martínez todas esas reflexiones y conocimientos que se van dando a partir de los años, cuando enseñas y bailas, también se van dando mediante lo que nos van enseñando nuestros propios alumnos, muchas veces si nos sentimos identificados con ellos. Pero para Yenser Pinilla más que identificarse con sus alumnos, simplemente descubrió

que había un referente y esto lo comprendió con el Colectivo Carretel, en donde podía compartir sus espacios de creación. A diferencia de Yovanny Martínez, ya que le permite identificar y de reconocer otras maneras de disfrutar la danza en sus alumnos.

Dentro de los elementos de la enseñanza que cada entrevistado utiliza para la formación del estudiante que evidentemente le aporta a su formación como bailarín docente, se encuentran una herramienta muy útil que es el juego y que ambos comparten, aunque cada uno encuentra metodologías diferentes para llegar aportar a su proceso y al estudiante; el trabajo del peso y del espacio para Yovanny es importante; para Yenser el trabajo articular y de suspensión son útiles para crear, utilizando el juego como una herramienta básica para su formación. El juego que hace parte de la estructura de sus clases le permite facilitar la comprensión del movimiento, en donde jugar con el espacio, con la música, o con el compañero, conlleva a descubrir nuevas transformaciones, la manera en como se colocan los pies en una posición paralela, como se utilizan los apoyos al hacer un giro, un salto, una caída, donde el juego se convierte en un elemento esencial para crear y encontrarnos a nosotros mismos. Poco a poco vamos entendiendo qué queremos descubrir, qué queremos conocer en nosotros, en los aprendices y no es el hecho de enseñarles a bailar, en cambio, es el de empezar a conocer nuestras maneras de bailar, de actuar, de buscar nuestros gustos, disgustos que se da mediante el juego, la improvisación y la creación. Esta comprensión no sólo se fue dando en mi proceso, sino también en el de los entrevistados.

Al hacer referencia al trabajo de la Danza Contemporánea que generó cambios en estos dos bailarines, encontramos la repetición de sus propias consignas, de sus propios intereses, que los ha llevado a clarificar los caminos por los cuales transitan los métodos que a su juicio resultan más significativos, más convenientes, para que en su cuerpo se pueda manifestar ese

punto de partida. En uno de los casos, por ejemplo, el entrevistado asegura que su búsqueda desde el juego con la gravedad, del trabajo del reléase, de la improvisación y la repetición de un mismo movimiento, por ejemplo, ¨la fetal¨ le ha permitido encontrar maneras más útiles de llegar a ese estado de claridad y composición de la Danza Contemporánea.

“te puedo hablar de una fetal, la he podido entender de tanto hacerla, de tanto nombrarla, de tanto enseñarla, de crear métodos, como te digo si enseño la fetal para niños, jóvenes o adultos la manera de abordarlo es totalmente distinta, si entonces todo eso es una gama de posibilidades que confluyen en una sola cosa, la acción de la fetal se vuelve tan natural, entonces eso puesto ya en la ejecución propia mía, pues ya se da y se convierte en la base para otra cosa, una idea de la fetal es una idea de los movimientos el resto de impulsos que puedo ejecutar o que me nace seguir indagando con el piso se va dando gracias a esa base.” (Pinilla, 2016)

Personalmente considero que la posición conocida como fetal y otras posiciones que implican movimientos tales como caídas, suspensiones, espirales, contracciones que utilizo en la Danza Contemporánea hacen que pueda desarrollar ese trabajo interpretativo, para ser mucho más específico y reconocer lo que tengo, con qué puedo trabajar y qué puedo reforzar. Así entonces, estoy de acuerdo con lo enunciado por el entrevistado Yovanny Martínez, al explorar la importancia de pasar por diferentes puntos que como docente me han permitido reconocer y ahondar desde la enseñanza de la Danza Contemporánea, ya que deje pasar por alto en varias ocasiones como aprendiz dicha dimensión de la práctica de la danza.

“…..he identificado las cosas que no atiendo frecuentemente pero de acuerdo al proceso, veo que si se deben atender, entonces reconozco; eso, es decir, el trabajo de la alineación vista desde lo académico, si las formas académicas después de un tiempo en mi quehacer como artista no fueron importantes, pero estando como docente es necesario pasar por eso, y entonces busco como dialogar eso que he entendido que el intérprete no debe buscar la forma y el fortalecimiento que da la forma, si he negociado con esas dos cosas y aparte han aparecido maneras de llegar a eso y tener que obviar eso que he aprendido como artista….” (Martinez, 2016)

Para cerrar la entrevista indagué si en ellos había cambiado algo, si algo había permanecido y evidentemente hubo muchos cambios, muchas transformaciones; lo que me confirma que la enseñanza en la danza, también permite ese tipo de diálogos, que no solo es el aprendiz quien cambia, el profesor también se transforma, se descubre, adquiere otro tipo de conocimientos, ya que estos cambios se va dando de manera intuitiva hasta que lo reconoces y lo haces evidente, como lo asegura Yovanny Martínez: “como te ha pasado a ti, primero empezaste a dar clases y luego te das cuenta que te transformas dando clases, fue haciendo que se apareció el conocimiento en donde hiciste momento de conciencia, entonces la danza justamente invita a creer en la intuición…” (Martinez, 2016).

Para ellos también ha sido un cambio notable y significativo, en donde muchas cosas han desaparecido, se han desvanecido como otras han llegado. Para ellos, enseñar ha venido siendo, entre otras cosas, un medio para disfrutar, un lugar para descubrir, un laboratorio de ideas, de movimientos.

Para Yenser Pinilla sus cambios se han manifestado en:

“…entender como yo puedo ejecutar eso al enseñar eso que esta como en el ciclo, ciclo que se cumple finalmente que es espacio de la formación me ayudo a reconocer finalmente que ¡ah! es que este lo hubiera podido descubrir por acá, y esta información además era como la información cierto, y la manera en cómo llega la información y como doy esa información es la fuente de la creación para que yo pueda colocarme en cualquier puesta en escena o en algún instante creativo” (Pinilla, 2016)

Y que lo que se ha desparecido en su formación como profesor y bailarín para Yenser Pinilla es el saber cómo damos cierta información al aprendiz “…..la no escucha, como el tener que dar una información de mil maneras a cualquier público, publico digo a cualquier espacio o a cualquier población como que siento que es mucho más agudo, mucho más sutil, más

elaborado, como ese instinto esa intuición de decir aquí me interesa formarme, ha por este espacio las personas que están pueden interesar esta información, me ha pasado mucho que estoy.” (Pinilla, 2016)

Para Yovanny Martínez la confirmación de sus cambios se vienen dando a partir de su forma de dictar de las clases, del ser artista, de encontrar su manera de moverse y crear así mismo y en un salón de clases.

“Bueno particularmente creo que el ser artista me ha permitido ser y pensar como artista y trabajar desde el hacer artista y he entendido que la creación es una catarsis y entonces cuando tú haces catarsis reconoces que tienes, reconoces que haces, reconoces que no sabes o qué te gustaría saber y tienes sueños y quisieras saber si la imaginación, te lleva a querer cosas y entonces empiezas a buscar cómo tener esas cosas, entonces cuando tu entiendes que empiezas a entrenar o a generar una clase o un taller en pro de lo que quieres hacer, entonces haces una reflexión y el conocimientos empieza hacer mucho más claro. y como ya pasados los años y asumiendo más clases lo que ha sucedido es darme cuenta de lo que sé, y encontrar los caminos para llegar a eso” (Martínez, 2016)

CONCLUSIONES

A lo largo de la presente investigación entendí que la enseñanza de la danza me permitió transformar y fortalecer mi trabajo como bailarina docente desde lo corporal, sensorial y psicológico y que poco a poco estas trasformaciones no sólo se iban dando en mi vida personal, si no también se empezaban a manifestar cuando me encontraba en la escena y en mis lugares de entrenamiento.

Resulta de interés observar en toda la investigación que el ser bailarina docente ha ayudado a cambiar aspectos que como profesional en formación no conocía antes de enseñar y que empecé a notar cuando compartí mí conocimiento, de forma similar a como le sucedió a los dos entrevistados. En el caso de ellos, lograron cambiar, adaptarse y escucharse corporalmente y escuchar al otro, creando un laboratorio de intercambios de conocimientos, fundamental para desarrollar un método de trabajo y más aún; un estilo.

Adicionalmente, considero valioso el poder ver y entender que la enseñanza de la Danza Contemporánea se constituye en un vínculo para crear, improvisar y jugar con la técnica y todos sus componentes espaciales y musicales. Considero, además que, en una clase de danza, más que imponer una técnica a los aprendices se debe permitir una búsqueda en el docente, y en los bailarines un cuerpo consiente, es decir, un cuerpo abierto a dejarse permear y transformar por lo que ocurre en el ambiente tanto físico como espacial.

Aunque es importante aclarar que en la mayoría de investigaciones convencionales que se realizan en el campo educativo, que generalmente se dirigen más a las transformaciones que se van desarrollando en los alumnos, no nos damos cuenta que al profesor (en este caso especialmente al profesor de danza), también se transforma mientras

se encuentra dictando una clases, que sus disposiciones al hablar, al bailar, al dirigir una coreografía cada vez están en constante cambio, lo cual le permite adquirir maneras mucho más claras y concisas de interactuar y relacionarse con su entorno y consigo mismo.

El hecho de estar en el trabajo de bailar y enseñar al mismo tiempo, me abrió y aún me continúa abriendo caminos para explorar como me muevo cuando me encuentro en la escena, como me desenvuelvo y enfrento mi vida diaria. En la Escuela de Ballet Arte y Estudio, logré darme cuenta de esos cambios que poco a poco se iban haciendo mucho más visibles. De esta manera la enseñanza de la danza continúa siendo un lugar de exploración para el bailarín-docente puesto que cada vez es posible hallar maneras para llegar a ese estado de ser consciente de un proceso transformador propio.

Finalmente, la reivindicación del docente-artista permite encontrar esos espacios de diálogos, que van desde la enseñanza de la danza y desde la labor como artistas consolidados, en donde se permita y se abra espacio de creación y transformación con el docente-artista y con el alumno, en tanto que los conocimientos compartidos y las inquietudes que se generan en clase y en escena logren fortalecer no solo el trabajo como bailarín o como docente sino también como personas.

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ANEXO 1

Tabla 1. Observación de clases