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Pixar Animation Studios fue fundada como productora

oficialmente el 3 de febrero de 1986. Desde entonces, muchas han sido las investigaciones, libros, artículos y demás que han analizado, con mayor o menor profundidad, toda su filmografía. Sin embargo, no todas sus películas cuentan con la misma dedicación por parte de estudios especializados, ya que de las primeras películas, como son Toy Story, Monstruos S.A. o

Buscando a Nemo podemos encontrar más que de las últimas.

Pese a esto, nos encontramos con pocos estudios serios que se dediquen a una película en particular de todas las realizadas hasta la fecha, sino que se dedican a analizar su producción durante un periodo de años concretos. De este tipo, podemos encontrar numerosos ejemplos, como es el caso de To Infinity

and Beyond! The Story of Pixar Animation Studios de Karen Paik,

uno de los estudios más completos que se ha realizado sobre el estudio hasta la fecha basado en entrevistas y notas de producción de las películas, pero que recoge la producción de Pixar hasta el 2007, fecha de su publicación.

Sin embargo, el libro de Karen Paik es de los pocos ejemplos que analizan las películas del estudio como obras de arte en sí

mismas, sobre todo dotándolas del valor artístico y

cinematográfico que pretendemos defender con esta

investigación. La mayoría de estudios que se han realizado sobre las películas de Pixar, o sobre películas de animación, se centran en una visión pedagógica del mismo, y cómo se podrían utilizar dichas películas en la educación de los más pequeños. Un ejemplo de esto es el libro Disney, Pixar, and the Hidden Messages of

Children's Films de M. Keith Booker, donde el autor afirma que las

películas de Disney han educado a varias generaciones de niños.

Aparte de esta rama pedagógica de investigaciones, también existen varios estudios, muy puntuales, sobre ciertos puntos de vista concretos que los investigadores han querido ver en las películas de Pixar. Uno de ellos es el libro de Alan Ackerman

Seeing Things: From Shakespeare to Pixar, donde realiza una

comparación entre los personajes creados por el escritor inglés y los que aparecen en las películas animadas. Por otra parte, también existen estudios que utilizan las películas de Pixar para analizar temas muy diferentes a lo puramente cinematográfico, como es el caso de The Gospel According to Pixar de David Zahl y Todd Brewer. En su libro, dejan a un lado la visión artística de las películas para centrarse en los mensajes que transmiten, y cómo están relacionados directamente con el cristianismo. Pese a lo peculiar y controvertido de su punto de vista, defienden algunas

ideas con las que estamos de acuerdo (en que el punto fuerte de sus películas es el desarrollo de sus personajes y en que pueden ser disfrutadas por todo tipo de públicos).

Otro libro que se antoja como capital para conocer la historia de Pixar es The Pixar Touch de David A. Price. Este texto nos narra toda la historia de los principales personajes que tomaron parte en la creación de Pixar tal y como la conocemos hoy día, como Ed Catmull, Steve Jobs o John Lasseter, ya desde que sólo era un departamento de efectos digitales dentro de LucasFilm. Sin embargo, aunque el texto es muy completo y extenso, sólo está pensado para narrar la historia de Pixar desde sus orígenes a la actualidad, sin entrar en análisis ni valoración de sus películas ni de sus principales directores.

Como se puede observar, todos ellos están realizados en el país natal de Pixar: Estados Unidos. En España no existe una línea de investigación demasiado extendida sobre las películas de Pixar, ni tampoco análisis concretos sobre algunas películas de la productora que pudieran servir para investigar el resto de su filmografía. Sin embargo, nos encontramos con la excepción del profesor de la Universidad de Barcelona Jaume Duran Castells. El doctor Castells se ha especializado en la investigación de las películas de Pixar, como podemos comprobar en su tesis doctoral

Narrativa Audiovisual i Cinema D’Animació per Ordinador, donde realizaba un análisis pormenorizado de cada una de las películas del estudio desde 1995 hasta 2006. Aparte de su investigación, también ha publicado otros libros relacionados con Pixar como Guía para ver y analizar: Toy Story o El Cine de Animación Norteamericano.

Aparte del caso del doctor Castells, en España podemos encontrar pocos ejemplos de publicaciones o artículos especializados que se dediquen a la animación, y menos aún que analicen las películas de Pixar profundamente. La mayoría del material que podemos encontrar a este respecto en nuestro país se refiere a reseñas en revistas especializadas o a entrevistas de directores o productores durante las correspondientes campañas de promoción de las películas. Sin embargo estos artículos no tienen un valor real por sí mismos y su capacidad de análisis e investigación se deben a momentos puntuales que coinciden con el estreno de la película de la que tratan.

En el caso de Wall·E, no se ha realizado ninguna investigación exhaustiva del valor artístico y cinematográfico de la película. Lo que se ha publicado hasta el momento sobre ella está relacionado con la explotación del marketing que ofrecía la cinta durante su estreno, con libros que narran la historia brevemente

o donde debes colorear a los personajes, todos ellos enfocados a un público infantil. Los pocos artículos que se refieren exclusivamente a la película son, como decía antes, reseñas o entrevistas que se produjeron cuando se estrenó la película, pero que en sí mismas no suponen un análisis demasiado exhaustivo de la obra.

Dentro de los libros dedicados exclusivamente a Wall·E, podemos destacar el que se engloba dentro de la colección The

Art of, en este caso escrito por Tim Hauser y con prefacio del

propio Andrew Stanton. Como es habitual en la colección, el libro trata sobre todo de las ideas preliminares a la producción de la película, con numerosos bocetos de diseños de personajes y decorados, y sobre todo con muchos comentarios de los artistas implicados en la película acerca de su producción.

Aparte de los textos escritos, también podemos encontrar documentación de la productora y de Wall·E en concreto en otros medios, como los audiovisuales. Uno de los más interesantes y completos es el documental escribo y dirigido por Leslie Iwerks

The Pixar Story, estrenado en 2007. La realizadora, en cuyas

investigaciones y entrevistas está basado el libro To Infinity and

Beyond! The Story of Pixar Animation Studios es nieta de Ub

de Disney. Los trabajos de Leslie Iwerks se enmarcan dentro del género del documental y dentro de él ha realizado numerosos trabajos sobre animación como uno de su propio abuelo en 1999 o una película para televisión por el 20 aniversario de la fundación de Pixar en 2006. Actualmente se encuentra trabajando en otro documental centrado en la propia Disney y en la planificación y construcción de sus parques temáticos por todo el mundo.

Sin embargo su obra más interesante fue la que realizó en 2007 ya que en ella podemos encontrar numerosos documentos audiovisuales de las carreras de los tres principales creadores de Pixar27_{, sobre cómo se conocieron y cómo coincidieron en crear la}

productora. Además de esto, resulta muy interesante comprobar cómo fueron los primeros años de la animación digital fuera de

trabajos experimentales y cómo poco a poco fue

implementándose en cine y televisión. Además se hace especial mención mediante las entrevistas a los principales protagonistas sobre cómo encajó la industria y el público este nuevo tipo de animación que estaba surgiendo, a nivel comercial, a mediados de los 90.

Además de esto, otra fuente audiovisual muy prolífica son los extras que acompañan las ediciones domésticas de las

películas del estudio. En ellas podemos encontrar todo tipo de documentación como entrevistas o making of de los filmes, que resultan en muchos casos muy útiles para una investigación como la que nos ocupa. Dentro de esto hemos utilizado principalmente la edición de BluRay de Wall·E, lanzada en 2008, donde se puede encontrar numeroso material documental sobre la película, desde entrevistas con Andrew Stanton hasta vídeos más cortos sobre cómo se realizó el sonido y el diseño de los personajes.