Findings and recommendations
Chapters 4 and 5 explore some of these impacts.
“La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz puede adoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un código simbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos intermedios.”(El significado de la luz en el teatro).
El Diseño de iluminación es el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciación de una producción visual. En él entran en interacción dos aspectos primordiales: los conocimientos técnicos y perceptivos por un lado, y el proceso creativo por el otro.
Dentro del proceso creativo existen ciertos “objetivos” que la iluminación debe alcanzar en una escenografía, y con los cuales Stanley Mc Candless redefine al diseño de iluminación como “el uso de la luz para crear una sensación de visibilidad, naturalismo, composición y emoción (o atmosfera)”. Para lograrlo, existen cinco puntos específicos en los que se centra esta disciplina: la visibilidad selectiva (es decir, la utilización de la luz para lograr que cada espectador vea clara y correctamente aquello que se quiere mostrar; esta visibilidad va cambiando de acuerdo al carácter dominante cambiante de la escena), la revelación de la forma (o la modelación de la luz para crear el carácter tridimensional), la composición del espacio (realizado de manera plástica para generar un efecto pictórico en el ambiente), el impacto directo sobre los estados de ánimo (que no es otra cosa que expresar mediante la luz emociones y estados de ánimo), y la información (es decir, dar cuenta de los datos necesarios para comprender el hecho dramático, para generar fluidez en la lectura de un espacio y de una obra).
7.1 Visibilidad selectiva
La función fundamental de la luz es permitir la visibilidad, hacer visibles las cosas. Pero la visibilidad funciona selectivamente: “revela las cosas selectivamente en términos de agudeza” (Mc. Candells)
Para la acción dramática es condición fundamental que sea vea aquello que se quiere mostrar. Se dice que si a un actor no se lo ve, tampoco se lo escucha. Esto, en realidad, es cierto hasta cierto punto, pero la cuestión es que nuestro sentido más desarrollado es el de la vista, por tanto nuestro sistema perceptivo se maneja por pregnancia visual: focalizamos aquello que más nos llama la atención, y el resto pasa a segundo plano. Cuando estamos atentos, todos nuestros sentidos trabajan en forma conjunta.
La luz trabaja en esta captación de atención ya que produce un recorte del “elemento importante” al controlar el contraste general de lo que se percibe. Su intensidad determina las áreas de mayor pregnancia visual: cuanta más intensidad luminosa tiene un objeto, más atención concentrará. Ante un contraste, la percepción distingue y separa lo principal de lo secundario, lo dominante de lo recesivo. En los espectáculos teatrales, diferentes elementos, personajes y partes del espacio pierden o ganan importancia, y la luz es una de las encargadas de resaltar el protagonismo de ellos.
a c i ó n T e a t r a l
7.1.1 MANERAS DE DETERMINAR UN PLANO PRINCIPAL:
7.1.1.1 CONTROL DEL CONTRASTE
Una de las herramientas que poseemos para dar mayor o menor protagonismo a un elemento, personaje o parte del espacio, es el control del contraste. Manipulamos a nuestro gusto el contraste a través de la intensidad de la luz (el plano principal está iluminado con una luz más intensa, y el secundario con uno menos intenso)
7.1.1.2 CONTROL DEL COLOR
También el color es una gran herramienta. Una luz de color saturado y cálido da mayor protagonismo que otra con menor saturación, fría y de igual brillo. Así, daremos protagonismo a un actor que esté iluminado con una luz roja saturada, por sobre otro con luz azul.
7.1.1.3 USO DEL SEGUIDOR
El recurso más simple de la visibilidad selectiva es el uso del seguidor. Con un artefacto que permita el desplazamiento de la luz conforme un actor recorra el espacio escénico, se logra una mayor pregnancia visual y la mirada del espectador lo seguirá en su recorrido.
7.1.1.4 INVERSIÓN
La visibilidad selectiva también puede darse por inversión, esto es, visualizar una silueta contra un fondo muy iluminado, o una abertura desde donde entra luz, que evidencia una forma no visible en su detalle. La luz funciona como fondo de esa figura plana negra: aunque el plano de fondo sea el iluminado, la forma que se antepone es la que logra mayor pregnancia visual y protagonismo.
D i s e ñ o d e I l u m i n a c i ó n T e a t r a l
A través del modelado de luz y sombra, podemos revelar o esconder cuerpos, suprimir cabezas, manos, resaltar músculos, trabajar con la forma en su detalle. También pueden sugerirse formas en tridimensión delineando siluetas, a través de formas incompletas, utilizando luces en una única dirección (de modo lateral o de contraluz, nunca de frente).
7.3 Composición del espacio
“Pintar el escenario con luz es siempre la tarea más obvia y la búsqueda más gratificante para el diseñador de luces” (Richard Pilbrow, en su libro “Stage Lighting Design”).
Hablar de composición del espacio es hablar de la generación de un espacio iluminado, equilibrado o no, pero pensado integralmente. Nos referimos al diseño, más puntualmente, de la luz ambiental en relación al espacio escenográfico, implica dar significado al espacio.
7.3.1 DIVERSAS FORMAS DE COMPONER EL ESPACIO CON LA LUZ:
7.3.1.1 RESALTAR EL ESPACIO
Si hubiere una textura, un plano, un elemento que aportase de alguna manera a la escena que diseñamos, podríamos resaltarla y darle importancia por medio de una luz: en el ejemplo de abajo, diseño de Josef Svoboda, una luz rasante demuestra la importancia que posee la pared de textura pétrea.
7.3.1.2 CREAR ESPACIOS
Otra posibilidad, es la de crear espacios mediante el uso de la luz. Un trazado de luz o una forma generada por la luz puede convertirse en un elemento corpóreo. Si creamos una línea de luz podemos estar creando un sendero, un camino que al actor se le presenta en su historia. Si creamos un foco de luz fuerte color roja en un punto determinado, podríamos crear una fogata con la que el personaje se abrigaría.
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7.3.1.3 SUSTANCIACIÓN DE LA LUZ EN EL ESPACIO
La luz puede fragmentarse o solidificarse en el espacio, según como se la emplee. Se puede generar luces corpóreas –como se muestra en la imagen a la izquierda, donde las luces de contornos suaves tipo fresnel llegan a armar “un gran cono de luz”-, o desmaterializarla –como en la imagen a la derecha, donde se utilizan gobos en elipsoidales con diseños de follaje o de pequeñas superficies con formas variadas-.
7.4 Información
Cada puesta en escena tiene un sentido y una información que brindar. Siempre hay algo que se expresa, alguna historia, algún relato, y la luz se encarga de facilitar la lectura de ello, incluso de reforzarla.
En toda interpretación dramática existen momentos trascendentes, nudos dramáticos, tránsitos, a veces un crescendo. La luz acompaña todos esos altibajos de la historia, sus entramados. En un desenlace violento, la luz acompaña esa violencia; si el relato se encuentra en un tránsito tal vez la propuesta lumínica sea neutral. Lo importante es que a través de la luz, la historia se lea, y para que esto suceda es necesario que la luz fluya a la par.
D i s e ñ o d e I l u m i n a c i ó n T e a t r a l
El impacto que la luz ejerce sobre nosotros es parte de un proceso de comunicación que se da entre quienes representan la obra (en conjunto con el director, los productores, sonidistas, etc) y los espectadores. La luz inevitablemente penetra y altera nuestro estado de ánimo: nos calma, nos excita, nos aterra, nos aburre, nos divierte. Cualquiera sea la emoción o estado que se quiera generar en el espectador, es controlable.
a c i ó n T e a t r a l