Exploring and Understanding Outcomes

Planos:

• Travelling Acercamiento. Plano Secuencia de una fila de carro-tanques. Inicia como plano general y termina en el detalle del primer carro tanque frente a un hombre.

• Plano General del recinto donde las personas observan la fotografía en una pantalla gigante.

(Los siguientes planos de la escena no serán tomados en consideración aquí, pero se pondrán en la compilación para dar un contexto más amplio.)

Tiempo Película Original: 0:09:55

Tiempo Compilado: (ver anexo I PARTE, DVD de compilación, 0:00:20)

Extraída de: http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://bp3.blogger.com/_TtIm_O-

Perceptos:

En el plano secuencia de la fotografía el contorno es creado por la diferenciación de la figura dentro de un fondo. Aquí las dimensiones y la posición de los carro- tanques y del hombre en contraste con la planitud de la carretera hace que nuestro sistema de percepción desprenda las figuras, que inmediatamente se reconocen como formas pues estas directamente se referencian con objetos reconocidos.

Los elementos de fotografía como el movimiento de cámara, el color azul de la fotografía y la exposición de ésta a través de una pantalla son los que se analizarán a partir de los preceptos presentados por el Grupo M. El recorrido que hace la cámara por la fotografía muestra los tanques y en un final determinante se distingue al hombre protagonista de la imagen. En el fondo; una calle de alguna ciudad y la forma de cuatro tanques consecutivos el uno del otro que avanzan hacia la forma de un hombre que se encuentra de espaldas. Recordando las diferencias entre figura y forma, que plantea el Grupo M, donde forma moviliza la memoria. La textura de las divisiones que dividen aquel plano fugaz ocurre por

la intersección entre las pantallas. Esto es importante porque la fotografía no está impresa sino proyectada a través de una pantalla, algo que le brinda esa sensación mediática. Está sensación es producida a partir de la textura de las pantallas y del color azul

Posteriormente las formas de la fotografía del primer plano se configuran como el fondo del siguiente plano ante la superposición de un público que aplaude y observa. La textura vidriosa y el color frío de las pantallas de fondo se separan de los colores cálidos y las mesas circulares dispuestas hacia el escenario. Las velas, los platos, las luces y el lugar en sí mismo son formas que nuestro ojo registra.

Objeto de la Percepción:

En la fotografía ganadora de los premios Pulitzer, se muestra la implacable guerra enfrentada a un solo hombre indefenso que se resiste a ella. Una imagen que se sitúa en la inclemencia de una guerra pero que irónicamente es aplaudida. Lo que revela la fotografía haría pensar: ¿Estarán aplaudiendo el riesgo del fotógrafo o lo que comunica?, o ¿están extasiados con la inmensidad de los carro - tanques y la inferioridad del hombre?, o será ¿la osadía de un hombre que los representa a todos al estar en contra de la guerra? La imagen se puede comparar con un enano ante cuatro conflictivos gigantes. Así como también se puede decir que la fotografía muestra la valentía de un hombre que se presenta al desafiar sin ningún arma de defensa a unos pequeños hombres cobardes que se ocultan tras grandes tanques que ocultan su temor.

Así pues una fotografía de un hombre que se enfrenta a cuatro tanques interponiéndose a la guerra es expuesta en una pantalla gigante, mientras una congregación de personas la aplaude enérgicamente. Esta imagen y de hecho esta escena presenta la industria de las comunicaciones y la reacción que se puede tener ante una realidad de guerra. Unos cuántos arriesgan su vida por la mejor fotografía de guerra. Otros tantos arriesgan todo sin siquiera lograr una publicación, pero finalmente la cruda realidad de la guerra es contada, ante una sociedad que quiere estar informada.

Tipos

A partir del objeto de la percepción se encuentran los tipos (pensados como aquellos paradigmas conceptuales) Valentía, irracionalidad, Inmediatez e Información.

Referentes

Guerra, tanques, hombre, pantallas, restaurante, aristocráticos, premiación.

Significantes

Se presenta una escena que representa una situación de guerra. La primera manifestación de ello es un plano secuencia de una fila de carro-tanques. Inicia como plano general y termina en el detalle del primer carro tanque frente a un hombre. Consecutivo a esto un plano General del recinto donde las personas observan la fotografía en una pantalla gigante con un leve movimiento vertical de abajo a arriba.

Figura Retórica: Emparejamiento

Dos entidades disyuntas: la guerra y una ceremonia, aquí serán emparejadas y aunque las diferencias entre ambas son múltiples, la similitud se hace presente en la medida en que la una invade a la otra. La guerra invade la ceremonia a través de una fotografía que refleja su exceso así como la ceremonia invade los límites de la guerra al enviar seres humanos a vivir la guerra para luego observarla a través de una pantalla. Una ceremonia que tendría otra disposición sino existiera la guerra y la guerra no sería la misma sino fuera reconocida como tal.

Significación

Los conceptos de la escena sígnica se explicarán a partir del resultado de un proceso semiótico que no es otro que la significación. La valentía la encarnan los fotógrafos que se exponen a la muerte, a la enfermedad, al dolor y a la inclemencia de la guerra, un hombre que toma la foto captura el momento heroico de otro hombre que enfrenta la tiranía oponiéndose a los tanques de combate. Como resultado de significación se presenta la

valentía de dos hombres que se encuentran en la encrucijada del combate. Un concepto abstraído de la escena es la irracionalidad, pero por qué la irracionalidad. Aquí se evidencia la irracionalidad al mostrar a través de la foto unos hombres protegidos dentro de unos grandes tanques avanzando hacia un hombre desarmado, además resulta ilógico que los hombres sean puestos en el campo de la guerra como fichas. Algunos juegan en posición de defensa, otros como atacantes y otros tienen que desenvolverse con sus cámaras para que haya espectadores a distancia. La inmediatez, otro producto semiótico, explora en las comunicaciones permitiendo que a través de un hombre que arriesga su vida como fotógrafo se pueda tener la información de primera mano al otro lado. La fotografía mostrada en esta escena produce por su color y textura la sensación mediática necesaria para una película que aporta un sentido crítico a las comunicaciones de guerra.

Escena 2: Harrison (ganador de un premio Pulitzer en otra ocasión) da el discurso