Una primera instancia teórica ha permitido develar que han sido muchos los escritores y filósofos que se han propuesto indagador a profundidad respecto al arte y a sus múltiples cambios a lo largo de la historia en términos tanto de recepción como de técnica y generación de obras como tal. Sin embargo, se ha demostrado también que hoy en día los tiempos suelen cambiar de manera vertiginosa y lo hacen así debido a los diversos avances tecnológicos y las muchas herramientas digitales que están ahora puestas a disposición de nuestros artistas.
De ahí surge el particular interés del presente trabajo por intentar aproximarse a un claro entendimiento de la lógica actual del arte y de su recepción en medio de la llamada Era Digital. Para lograr adentrarme en el mundo artístico y los cambios que éste ha debido atravesar gracias a las plataformas virtuales y su uso como medio exhibitivo, debía recurrir precisamente a los artistas de hoy; aquellos que, al igual que el arte mismo, se han visto en la obligación de adaptarse y transformarse debido a las generaciones a las que pertenecen y a la velocidad en que dichas transformaciones han tenido lugar.
Es por esto que este análisis no va dirigido a receptores y artistas extremadamente jóvenes que, por lo mismo, han nacido en un mundo ya digitalizado y no se han visto en la obligación de adaptarse a una nueva era digital y a nuevas formas de compartir y acceder a información ya sea artística, cultural, religiosa, política, etc.
Por el contrario, mi estudio de caso va dirigido a personas generadoras y receptoras de arte mayores de 25 años. En primer lugar, la razón puntual por la cual opté por enfocar mi investigación hacia aquellos individuos mayores de 25 fue simple: son ellos quienes, precisamente y contrario a individuos menores, han atravesado aquel cambio mediático surgido debido al apogeo del universo digital. Es importante centrarnos ahora en la red social más grande del momento: Facebook. A pesar de que Facebook nació en realidad en 2004, dicha plataforma en un inicio fue utilizada única y exclusivamente por estudiantes de Harvard,
universidad de la cual provenía su creador Mark Suckerberg, así como en MIT, Boston University, Boston College y entre otras de las más presitigiosas
instituciones de Estados Unidos.
Fue únicamente hasta 2007 que realmente se normalizó en Colombia, así como en muchas otras regiones del mundo, Facebook. Por esta misma razón fue elegido por target a aquellos colombianos mayores de 25 ya que a partir de dicha edad podemos toparnos con individuos que vivieron gran parte de su época adolecente sin la presencia de dicha plataforma virtual; en otras palabras, son ellos quienes pueden dar cuenta de aquel salto a las plataformas virtuales mediante el cual se transformó no sólo la manera de comunicarse sino de emitir y recibir mensajes.
Teniendo en cuenta lo anterior, y con el fin de acercarme artistas contemporáneos, me di a la tarea de entrevistar a profundidad a algunos de aquellos que, precisamente, actualmente se encuentran generando piezas artísticas. Dichas entrevistas serían realizadas para así conocer las posturas de artistas contemporáneos frente al uso de plataformas virtuales en el arte y sus repercusiones en la recepción del mismo.
Sin embargo, antes de adentrarme en mis entrevistas debía, por así decirlo,
desmenuzar mi tema. En otras palabras, debía ser consciente de que existen
diversos tipos de arte entre ellos escultura, pintura, danza, literatura, arquitectura, música, teatro, cine, etc. Debido a esto sabía que resultaba imperioso el reducir
mi investigación a aquellos tipos de arte que fuesen más comunes de encontrar en redes virtuales.
Con el fin de saber cuáles eran en efecto aquellos tipos de arte que solían moverse más comunmente en plataformas virtuales realicé una encuesta bastante simple a 185 personas que superaran el rango de edad previamente mencionado. La pregunta era básicamente la siguiente: ¿Qué tipo de arte suele encontrar publicado en plataformas virtuales más frecuentemente? (escoja dos tipos de arte) Los resultados fueron en efecto bastante contundentes: 177 de los encuestados escogieron la opción Música y 63 escogieron la opción Pintura.
Ahora sabía y tenía como punto de partida que la música y la pintura eran los dos tipos de arte que mayor uso hacían de las plataformas virtuales y, con base en esto, me di a la tarea de entrevistar a dos músicos y dos pintores contemporáneos para así enfocar mi pregunta central y mi estudio de caso en el cambio de la recepción del arte y la pintura debido al uso de internet como forma de exposición artística.
3.2 ENTREVISTAS
1.-Entrevistado: Juan Felipe Uribe, 30 años
-Ocupación: Prodcutor en Audiobit Studios Baterista en Danicattack, Purpple Zippers y Globos de Aire.
Fotografía 1- La Óptica del Artista (Uribe J., 2014)
-¿En qué medida cree que la música se ha visto modificada debido a su difusión por medio de plataformas virtuales?
-Realmente creo que la música se ha visto beneficiada en muchos aspectos. Por un lado, ahora resulta mucho más sencillo darse a conocer como artista o como músico pero además hoy es a su vez mucho más fácil y barato producir un disco o un video musical; ser artista ya no es una ocupación exclusiva de las élites pienso yo.
Además de eso, toda la lógica de la industria musical cambió con el auge del internet. La conexión entre artistas y usuarios es mayor, hay una mayor comunicación indudablemente. Ahora podemos conocer a nuestros seguidores y saber qué escuchan y qué consumen aparte de nuestros productos, no sólo en términos musicales sino estéticos.
Finalmente, todo esto, el conocer a mayor profundidad a nuestros público, hace que podamos brindarles productos de calidad que pueden a su vez perfeccionarse mediante el feedback o la retroalimentación de ellos.
-Usted menciona a los videos musicales y, efectivamente, estos han sido uno de los mayores motores para promover y dar a conocer proyectos musicales. Antes los videos eran expuestos en uno o dos canales tales como MTV o HTV en el caso de Latinoamérica; ¿En qué cree que afecta que ahora esos mismos videos sean expuestos mediante redes?
-Afecta y mucho. Claro, ya para darse a conocer no es necesario estar en la
“rosca” de unos cuantos que decidían que se veía y que no, qué se consumía y que no se consumía. Ahora la famosa “payola” que es pagar para que te hagan sonar en radio, no es la única forma de mover productos de calidad. Pienso que se trata de la democratización de la música. Hoy cada cuál decide qué consume y qué no consume y aparte tiene mucha más variedad de donde escoger. Ya no oímos solo lo que está pegando en nuestro país o en nuestra región; oímos también lo que está sonando en todo el mundo y de ahí podemos escoger dentro de este mar de tendencias y de posibilidades sonoras.
-Hasta ahora hemos hablado de cómo las plataformas web han promovido una mayor exposición de la música pero ahora hablemos no en términos cuantitativos sino cualitativos. ¿Cree que en algo se ha visto afectada la calidad de los proyectos a los cuales usted o produce en los que participa debido a esta revolución digital?
-En términos de audio creo que la calidad radica no en dónde se exponga una canción o un audio sino que radica en qué tan bien realizada esté y punto. Pero tenemos que tener en cuenta que finalmente estamos hablando de una INDUSTRIA musical en la que una buena banda o un buen solista no es únicamente un buen sonido sino un buen PRODUCTO entendido como un todo que va desde la parte estética y visual hasta la parte meramente musical.
En este orden de ideas, tanto la televisión como canales tipo Youtube son medios idóneos para poner a la disposición de la gente videos de alta calidad que en ocasiones pueden contar o narrar cosas que incluso la canción por sí sola no cuenta. Además, tanto en un video como en un audio se pueden incorporar efectos que en vivo o no se pueden realizar o sonidos que en vivo podrían llegar a pasar desapercibidos.
Es decir, indudablemente al asistir a un concierto el espectador va a poder ser testigo de toda la energía del momento y, en ocasiones, de la euforia que esto produce. Pero hay cosas que se escapan en vivo precisamente por esa misma euforia que invade no sólo a los oyentes sino también a los artistas.
-Volvamos al tema de la retroalimentación por parte de quienes acceden a sus productos mediante plataformas virtuales. Evidentemente hoy en día cualquiera puede dejar un comentario en un video pero hasta qué punto esto tiene una verdadera recepción por parte de los artistas. ¿Realmente oyen las sugerencias que se les hace por Facebook? ¿Realmente se hacen muchas sugerencias o son más halagos?
-Hay muchos halagos, claro. Sin embargo no se puede subestimar esos halagos porque en realidad son una gran motivación para hacer cada vez cosas mejores. Pero también hay críticas y muchas. Como todo en la vida, debemos aprender a filtrar lo que leemos pero en la medida en que una crítica sea constructiva claro que si la oímos. Supongo que habrá quienes no puedan ver más allá de su ego y hagan caso omiso de esto. Es que al final del día las plataformas virtuales son una excelente herramienta para que esa retroalimentación pueda suceder pero ya está en las manos de cada quien el uso que le dé a esa herramienta.
-Y esos comentarios, ya sean halagos o críticas, ¿qué tan atinadas cree que son?
-Eso es obviamente un tema subjetivo pero creo que son atinadas y cada día más. Es que desde que ocurrió lo que tu llamas la revolución digital la gente tiene más acceso a la música y a todo y pienso que eso ha afinado el oído de más de un usuario o receptor o como se le quiera llamar a quien consume.
Hay quienes dicen que ahora todos se creen fotógrafos o músicos. Esa es una queja muy recurrente que he oído miles de veces pero es que hay una razón de fondo para ese fenómeno creo yo y es que la gente de hoy consume mucho más arte que antes sin importar su estrato o incluso su vocación. Entre más arte se consuma pues más se va a saber de arte y muy seguramente más van a ser lo que quieran practicar el arte o ejecutarlo, eso es pura lógica.
Por eso hay que oír lo que tienen por decir nuestros seguidores ya que muchos de ellos en efecto saben de qué están hablando. Ellos no son brutos y saben lo que quieren y nuestra misión como artistas es entender lo que ellos quieren sin perder
de vista lo que nosotros queremos como producto final. Pero de entrada para entender lo que la audiencia quiere pues la virutaidad es la herramienta perfecta.
-Con esto quiere decir que ahora la recepción de la música es mucho más crítica de lo que solía ser.
-Eso exactamente es lo que trato de decir. Las redes han promovido la democratización del arte en todos sus ámbitos. Las masas se han instruido sin necesidad de libros caros, discos, idas a museos y demás. Estamos frente a una generación que ya no traga entero porque ahora son ellos quienes escogen lo que consumen así no tengan un peso en el bolsillo.
-Finalmente, internet es una herramienta para darse a conocer como artista pero está en las manos de cada cual darle un verdadero uso. ¿Qué concejo podría darles a todos aquellos artistas emergentes que están buscando procurarse un espacio en la escena musical mediante redes sociales o plataformas virtuales?
A todos ellos les digo que se entiendan como producto en medio de una industria musical y que sepan que entenderse de esta forma no implica, necesariamente,
venderse. Les digo además que deben conocer el poder que tiene internet y el poder que les da a ellos.
Les diría que esto más que cualquier otra cosa es una motivación apra creer en el arte como forma de vida y como sustento. Les diría que se inspiren al saber que muchos de los artistas más reconocidos a nivel mundial actualmente se dieron a conocer mediante Youtube o Facebook.
Tenemos en nuestras manos una herramienta poderosa capaz de abrirnos muchas puertas si así lo queremos. Les digo además que oigan a sus seguidores y que aprendan a conocerlos a través de esas mismas plataformas para así poderles comunicar mejor sus mensajes hechos canción.