4 IMPLEMENTATION
4.5 P ROGRAMMING THE BOARD
4.5.3 Final program
Debido a su especificidad geográfica, la ciudad de Belém, capital del estado de Pará, norte de Brasil, suele verse envuelta en ritmos caribeños ‘Calientes’, que las programaciones de las radios locales anteponen incluso a los éxitos populares nacionales. Tal vez por esta razón, la musicalidad en Belén sea de frontera: el pop115 del mundo tiene un lugar permanente junto a las tradiciones musicales propias
de sus raíces - las guitarradas (estilo musical típico de Belén) son un clásico - y del cancionero romántico popular, siempre bien acogido por los vecinos de la periferia de Pará, habituales de los circuitos de bailes itinerantes de la Región Metropolitana de la ciudad, los aparatos de sonido. En general, los aparatos de sonido - fundamentales para el circuito tecnobrega analizado en este capítulo - se pueden describir como empresas familiares que poseen equipos de sonido con los que producen festivales brega (kitsch) por todo el estado, llevando la cabina de control, torres de altavoces, pantallas y equipo de efectos especiales, además de DJ y el personal que se ocupa de la instalación y operación de los dispositivos técnicos (Lemos y Castro, 2008).
El tecnobrega surgió en el verano de 2002, pero todavía sigue siendo una novedad como fenómeno cultural de la capital de Pará. Esta música se ajusta a la idea de novedad en al menos dos sentidos: primero, se trata de un estilo que desciende de la música romántica brega (kitsch), y fue, hasta hace poco, ignorado por la audiencia de clase media, bien por la calidad técnica de las grabaciones o por
115 La idea de la música popular se usa genéricamente en este trabajo para describir géneros musicales diversos,
producidos a escala industrial y con distribución masiva, por lo general centrada en grupos heterogéneos de oyentes (Tagg, 1999), a diferencia de la música popular tradicional ‘de raíz' country/Folklórica. Aunque el término se usa a menudo como sinónimo de la música pop, hay divergencias conceptuales en torno a estas definiciones. Incluso sin el cuestionamiento de las distinciones entre los términos de este capítulo, el término música pop se refiere a la música popular internacional, en su terminología en inglés (popular music), entendida como música urbana masiva que circula en el aparato de la industria de la industria discográfica mundial, a ejemplo del rock (Gautier, 2003).
sus letras que apelan al doble sentido.116 Una canción que, en palabras de la cantante y líder de la
banda TecnoShow, Gabi Amarantos, “apelando a bajezas, fue discriminada por ser de la periferia, pobre y, por tanto, no tenía éxito."117 Al decantarse por los aparatos - el universo auto-referencial de
fiestas, artistas, DJs y clubes de fans - el Tecnobrega parece haber roto una primera barrera ideológica, ampliando su canal de comunicación más allá de los círculos menos estigmatizados socialmente.
Esta escena musical también puede considerarse una novedad, sobre todo por haber arrojado luz sobre la inventabilidad de un circuito de producción y circulación que permanece en la informalidad y cuya autonomía relativa agrega capital simbólico a la renovación de una tradición musical periférica que utiliza la tecnología como su principal herramienta. Téngase en cuenta que, aunque el fundador de esta escena fuese el verano de 2002, cuando los primeros hits comenzaron a ser solicitados por el público en las fiestas de los aparatos de sonido, sólo a partir de 2003, con la entrada en escena de la piratería, el Tecnobrega comenzó su expansión como fenómeno cultural popular paralelo, beneficiándose de las nuevas redes sociales y del comercio informal de discos.
Hay que considerar la existencia de un circuito hortera local anterior y los procesos de fertilización y renovación que causaron impacto en su longevidad; mecanismos de diferenciación por la coexistencia de distintas prácticas musicales, alianzas y formas de comunicación establecidos en ese circuito, y la relación de estas prácticas musicales con la cultura musical internacional; en otras palabras, la escena musical de la ciudad (Straw, 1991). Pero es el Tecnobrega en su versión 100% electrónica, quien introduce de manera efectiva nuevos elementos en la dinámica de la producción, circulación y valoración de esta matriz musical.
Gracias al aporte de la tecnología, muchas veces precaria, a la composición musical, los artistas reducen los costos de producción de los CD’s, despejando el camino para que la mayoría de las bandas monte sus propios estudios, que se transforman en fábricas de discos caseros. Además, cuando renuncian al dinero recaudado tradicionalmente por la venta de discos - en este caso, donado a los distribuidores informales, que pasan el producto a los ‘vendedores callejeros-piratas’, a las radios
116 Formalmente el Tecnobrega está bajo lo mismo paraguas de los grupos de estilo de los bailes de los años
1960/1970, como Pholhas y The Fevers (ver los arreglos de guitarras y teclados de las bandas), y las dobles románticas como Jane y Erondir, Bruno y Marrone, Lucas y Mateus (con entonación aguda de voz y muchos diálogos mantenidos entre pares); "caracteres sentimentales pseudo-urbanizadas” (Tatit, 2007: 120). Más que simples asociaciones, se entiende que estas recurrencias sugieren una semiótica connotativa (Eco, 1998), lo que lleva a la interpretación (decodificación) de lo oído a partir de un significado previo.
117 La cantante fue entrevistada por esta investigadora el 9 de marzo de 2008 durante la primera investigación de
campo en Belén para el desarrollo de una tesis doctoral titulada: 'Tecnobrega: La Legitimidad de un Estilo Musical Estigmatizado en el Contexto del Nuevo Paradigma de la Crítica Musical '(Barros, 2011: pp 27), en 2008. En la actualidad, Gabi Amarantos, que cambió la ortografía de su nombre a Gaby, es una estrella mediática mainstream, conocida como la 'Beyonce de Pará', y desarrolla su carrera en solitario.
y aparatos de sonido - estos actores ponen en marcha una industria musical informal, independiente de los estados de ánimo del mercado institucional. En esta cadena productiva118, hay una inversión
operativo/conceptual en relación con la industria discográfica formal, ya que antes de grabar sus propios CD’s, las bandas ya habían sido ‘probadas’ en las sesiones que los DJ’s hacen llegar a las calles.
Con el palpitar de la batería electrónica, efectos de sonido y samplers descargados de internet (los programas de uso más frecuente en un principio fueron Soundforge y Vegas) o pirateados de videojuegos como Mortal Kombat y Street Fighter, el Tecnobrega surge como una promesa de modernizar la tradición brega (kitsch) local, creando una nueva sonoridad de géneros regionales tales como el flash brega (kitsch) y el bregacalipso119, con la huella de la música electrónica global. Así, el
Tecnobrega se consolida como una traducción recién actualizada de la música pop mundial sobre la cual actúa, al mismo tiempo, como una barrera para el movimiento del pop en sus formas originales y actores de propagación, basados en su apropiación y recreaciones. No por coincidencia, esta música es una expresión que traduce un pensamiento estético de las afueras de Belén, con su territorialidad, de manera que contiene los estilos de vida y las influencias culturales que de allí emanan, pero en sintonía con la producción musical global.
Se observa el Tecnobrega aquí en el contexto que el investigador Simone Pereira de Sá Pereira (2008) llama ‘música popular brasileña electrónica’, ya que su creación se basa en la apropiación tecnológica y la utilización del acervo de sonidos disponibles a través de Internet, inspirado en la informaciones sonoras transnacionales, incluso aunque la creación de ritmos y timbres, en este caso, esté fuertemente influenciada por factores locales. Entre las principales recurrencias de esta expresión de la matriz electrónica mundial figura la mezcla de música disco con batería electrónica (o house), reforzada por una cadencia acelerada denominada como ‘perforadora’ (como un martilleo), explorando
118 El concepto de cadena productiva para la escena Tecnobrega de Pará se sustituye por el concepto de "red"
en el análisis emprendido por los estudios del proyecto 'Open Business Models - Latin America’ (investigación del Centro de Tecnologia y Sociedad da FGV Direito Rio, Overmundo y la Fundación Instituto de Pesquisas Económicas Fipe-USP, realizada entre marzo de 2006 y julio de 2007) Cf. Open Business Latin America & Caribbean, s.d. Esto se debe a que, en el circuito de Pará, los agentes no actúan un único papel y las relaciones de intercambio no son exclusivamente monetarias. La Tecnobrega actuaría en base a relaciones más flexibles y dinámicas que las que implica la idea de la 'cadena' (Lemos y Castro, 2008). En este trabajo, sin embargo, la idea de la cadena productiva se pone en marcha sin poner en cuestión el concepto.
119 El flash brega (kitsch) es el género más cercano al brega (kitsch) romántico nacional de los años 1970/1980,
danzante con influencias de los estilos carimbó, merengue y zouk; ya el brega (kitsch) calypso, también conocido como pop hortera, imprime una mayor aceleración y swing en la ejecución del bajo y la batería, con la introducción de instrumentos de percusión y guitarras. Las influencias musicales vienen de la Guiana Francesa, de Trinidad y Tobago y también de la joven guardia y el rock de Elvis Presley.
la máxima potencia de sonido ambiental en las fiestas y la activación de un circuito de producción/circulación independiente.
Según un estudio de la Fundação Getúlio Vargas (Fundación Getúlio Vargas - FGV), se producen alrededor de 3.200 aparatos de sonido/mes en Belén. Los festivales más populares tienden a reunir una audiencia de 10 a 15 mil personas por noche, aunque las preferencias de los asistentes a este circuito cambien de acuerdo con las innovaciones tecnológicas anunciadas por las producciones. A finales de 2010, por ejemplo, Rubi, Super Pop (Águia de Fogo), Tupinambás, Brasilândia y Príncipe Negro fueron algunos de los más prestigiosos aparatos de sonido de Belén, pero en el momento de la presentación de este trabajo, posiblemente hayan perdido su fuerza. Es un hecho, sin embargo, que los grandes aparatos de sonido, que tienen el mayor volumen de equipos, consiguen reciclarse con rapidez y disputarse a la audiencia con más autonomía.
Si la tecnología es el alimento de la escena musical, la piratería es su motor. A ella se debe que las bandas y DJ’s mantengan una alta popularidad en todo el estado de Pará, aunque una gran parte de estos artistas jamás se hayan presentado en la multitud de recónditos locales de la región donde tienen fama. También gracias a ella el Tecnobrega gana espacio en los estados vecinos, "importando" incluso su modelo de fiesta - para dar una idea, los sistemas de sonido utilizados en Macapá siguen la misma lógica de Pará, aunque con menos tecnología; en Maranhão, los sistemas de sonido (llamados 'Radiola') tocan reggae y son producidos con tecnología de Pará (los soportes de los equipos son realizados por carpinteros de Belén). Sin embargo, la piratería sigue siendo un nicho de mercado paralelo, DVDs120 cuya producción mantiene nuevos puestos de trabajo y garantiza un nuevo aliento
a la escena. La piratería también aseguró la inclusión completa de esta música en los medios de comunicación de masas de la ciudad.
Las bandas grababan su CD en sus estudios, empaquetaban los disquitos y me los traían. Yo los ponía en mi programa, en una emisora de radio comunitaria, y se los llevaba a los sistemas de sonido, que los enviaban a la piratería. Así cayó Radio Payola121 en Belén. Esta emisora no ponía música brega (kitsch) ni pagando, pero
hoy en día programan Tecnobrega a diario. Si usted escucha 30 minutos de programación de Radio Liberal, que es la radio de clase A en Belén, diez son Tecnobrega. Fue un trabajo de hormiguitas. Los medios de comunicación nos ignoraron pero nosotros hicimos una difusión muy rápida. No hubo como contenernos. Los piratas dan una fuerza que no se puede imaginar. Si un tío hace
120 Los productores contratan camarógrafos principiantes para hacer el registro de los shows de las bandas,
aplicar efectos visuales y entregar el material a sus "distribuidores" para que sean distribuidos directamente en las calles. Actualmente, la supervisión hace la "vista gorda" para los CDs, siendo más estricta con la venta de DVDs'.
una canción que les cae bien a esos chicos, su música llega a todo el Estado sin enviar para allá ni un CD. (información verbal)122
Ronaldo Lemos y Oana Castro (2008) argumentan que el mercado Tecnobrega, aun estructurado en redes y atributos locales, es una importante referencia global para la producción de bienes culturales. Resaltan que la hipótesis del proyecto 'Open Business Latin America'123 es que la apropiación de la
producción musical de tecnologías de bajo costo, junto con la flexibilidad de los derechos de propiedad intelectual, posibilita la formación de mercados culturales igual o más viables que los modelos habituales. "Estos mercados tienen un gran potencial integrador, garantizando un amplio acceso a la producción" (2008: 23). Téngase en cuenta que la música es el medio de vida de los artistas y productores de Tecnobrega, que son en su mayoría sus propios empresarios, suponiendo además una oportunidad de ingresos para sus familiares y amigos, que terminan por absorber el conocimiento técnico necesario para actuar en estos mercados musicales e integran a un importante
network que los mantiene funcionando.
Sin embargo, es importante destacar que, si bien el carácter emancipador de la producción musical se materializa por el volumen de canciones que llegan al mercado cada semana, lo que garantiza el dinamismo interno de la escena, se vuelve frágil debido a la saturación del mercado y su relación con la industria de la música institucional. Además, a pesar de las facilidades de producción de los estudios de Tecnobrega, por lo general situados en alguna habitación de la casa del productor/DJ, el día a día de estos agentes es a menudo estresante en la medida en que las diversas demandas se deben cumplir casi simultáneamente. Paulo Murilo Guerreiro do Amaral (2009) explica que la necesidad de producir muchos hits en poco tiempo introduce presión en dos realidades cotidianas para estos profesionales: el anonimato de su trabajo y el pequeño número de canciones que conquistan eficazmente las listas de éxitos de los aparatos de sonido y los repertorios de las bandas de Tecnobrega.
Una Periferia Escaneada
No se puede pensar en la invención del Tecnobrega sin tener en cuenta el flujo de mercancías culturales globalizadas, la velocidad de la apropiación de los bienes y productos simbólicos, y los
122 Entrevista concedida por Dj Metralha. [08 Marzo, 2008]. Entrevistadora: Lydia Barros. Pará/Brasil. 123Cf. Nota no. 5.
procesos de hibridación y la circularidad que determinan los artefactos culturales contemporáneos. No por casualidad, pueden verse intersecciones entre las expresiones musicales como el Tecnobrega, el rap y el funk, todas ellas protagonizada por actores jóvenes de las periferias urbanas, seducidos por la cultura pop mainstream; hijos de una sociedad "caníbal” en un mundo desarrollado, creativos que no se avergüenzan de su festividad ni de sus problemas con la ley" (Pereira de Sá, 2008: 4). Para Guerreiro do Amaral, el Tecnobrega es una expresión de cosmopolitismo en términos de tiempo y espacio entrecruzados, que se refleja en los comportamientos, las prácticas culturales y el discurso sonoro:
El uso de recursos informáticos en la producción de Tecnobrega me lleva a creer que es una música muy bien relacionada con las tecnologías disponibles a nivel mundial (desde equipos de sonido hasta el software para la manipulación musical), y los productores y otros personajes de esta escena musical manifiestan claramente su deseo de mantenerlo constantemente actualizado, es decir, que refleje los lenguajes contemporáneos y universales presentes en la música global masiva. (Guerreiro do Amaral, 2009: 17)
Uno de los pioneros de la escena Tecnobrega que sigue activo en la actualidad, el DJ y productor Beto Metralha, dice que aprendió a operar los programas de ordenador por sí solo, porque era consciente de que esto sería su forma de conexión con el mundo. "En Belén, sólo se aprenden las cosas gracias a internet, no hay cursos de nada, tiene que hacerse por cuenta propia" (información verbal)124. Este DJ/productor, que ha trabajado en la creación de jingles publicitarios, actividad que
compatibiliza con la de DJ en los clubes de Belén, utiliza para producir un estudio improvisado en la casa en que vive, en el barrio de Jurunas125, y un programa de batería electrónica con el que creó sus
primeras versiones de tecnobrega, inspirandose en el house que venía programado.
¿Cómo fue eso? Hice un sampler del ritmo que creé, lo metí en la banda y fui recogiendo los solos de house que estaban de moda. Dije: vamos a tomar esta melodía brega (kitsch) e intentaremos acercarnos lo más posible a este otro solo, pero jugando con Tecnobrega. La gente lo flipó, porque ya había asimilado la
124Cf. nota no. 9 de este capítulo.
125En la actualidad, la música está menos presente en la vida de Beto Metralha, que tuvo que 'reinventarse'
después que la mayoría de bandas Tecnobrega estableciera sus propios estudios y comenzara a componer sus propias canciones. Metralha hoy actúa más como productor de diferentes escenas, pero sigue conectado a Tecnobrega produciendo viñetas electrónicas, vídeos y programas de radio en su propio estudio. Tiene un estudio de imagen y sonido bien equipados, pero aun así vive en un 'anexo' erigido en la parte trasera de su casa en Jurunas.
música de otra manera. Como el brega (kitsch) no estaba de moda, la gente hablaba: vaya, este tío hizo un brega (kitsch) con aquella canción, y así fue. (información verbal)126
Según Gabi Amarantos, el ‘electro-ritmo’, creado con teclado electrónico como base para otros instrumentos, representó un ahorro para las bandas del orden del 80% - “antes se gastaban, en promedio, de 3 a 4 mil en grabar una canción; era inviable” (información verbal).127 El cantante señala
que, a partir de ahí, los DJ’s como Jurandir, Beto Metralha e Iran, entre otros, fueron creando sonoridad en el ordenador, 'sampleando' ritmos electrónicos y creando diferentes ritmos, más tarde identificados genéricamente como Tecnobrega. Hay incluso muchas subdivisiones de Tecnobrega, aunque el oyente no conocedor puede no percibir los cambios que sufre el estilo. Eso es porque, como en una fiesta de aparato del sonido se tocan todos los estilos de Tecnobrega, lo que menos se escucha es la música en sí, ya que la atención se centra en los DJs que la ejecutan y que hablan, envían mensajes y saludos y promocionan la venta de CD’s piratas mezclados para la ocasión. La estrategia es simple: si un asiduo escucha que su nombre es mencionado por el DJ, probablemente comprará algunos CDs para distribuir entre sus amigos, para presumir de que su nombre ha sido mencionado, lo que es un ‘prestigio’ en este sistema de sonido. Decenas de nombres salen de los altavoces; allí se venden cientos de CDs.
Para Ronaldo Lemos y Oana Castro (2008), varios factores contribuyeron a la conquista del espacio y el público por el Tecnobrega, entre ellos la mejora en la producción de CDs y DVDs, con realización de conciertos en importantes días festivos en los pueblos de Pará (que reunieron grandes audiencias), la creación de programas de radio por los artistas de la escena y la exposición en los medios electrónicos (Lemos y Castro, 2008). Pero, a diferencia de la posición adoptada por los autores, para quienes esta entrada de la música en los medios de comunicación de masas no determinó el éxito del Tecnobrega (la conquista de público masivo habría impuesto a estos medios su asimilación), entendemos que, aunque el fenómeno ya había conquistado a los oyentes en las regiones Norte y Nordeste del Brasil, el capital cultural (Bourdieu, 2006) de los intermediarios con gran atractivo