3. General methods
3.2. Freeze-drying
Las obras de Siza se pueden entender desde la poesía, donde en cada edificio se respira la arquitectura, él trabaja reconociendo la realidad, los materiales, los sistemas constructivos, los usos y la gente que ocuparan lo construido. Es un arquitecto que no busca imponer su personalidad en las obras, sino más bien pasar desapercibido. Es por esto que en sus obras la experiencia se da mediante el momento en que fueron concebidos, los materiales llevan grabada su historia.
Las obras de Siza son de experiencias inesperadas y el resultado se da a partir de la sorpresa. El usuario es el arquitecto mismo del espacio, quien lo habita y quien lo transforma. Si bien es una arquitectura del momento se evidencian los criterios de Siza en cuanto a ser conservador y tradicionalista en la forma de proyectar, busca estudiar los edificios previos, en específico los de Wright con lo que se comprende la importancia del lugar y del usuario en la arquitectura de Siza como lo era para Wright. Siza en las piscinas en Leca de Palmeira tiene en cuenta los opuestos, el medio natural frente a lo construido. Las rocas recrean el océano, y las piscinas se apoyan en muros verticales que da la sensación de un mar artificial. Las plataformas dan un sentido horizontal en el paisaje. El muro que aleja la carretera permite que se olvide el entorno construido y se entre al natural. En este proyecto se muestra aquello que Siza
buscaba en su arquitectura, ser desapercibido y dejar que la misma arquitectura se adapte y transforme con el lugar y el momento. Los materiales son propios del lugar y evocan su entorno natural mimetizándose con las perspectivas que lo rodean, como se muestra en la imagen (Fig. 20) donde el mar hace parte de las piscinas, es decir lo natural se une a lo artificial.
Fig. 20. Piscinas en Leca de Palmeira. Alvaro Siza. Fotografía de Hoiol. 9.7. Peter Zumthor ‐ 1943
Peter Zumthor en su teoría frente a la arquitectura planteaba su memoria y recuerdo como la base para proyectar, si bien en sus obras era necesario responder a la funcionalidad para él el sentir el espacio era más importante. La esencia de la arquitectura se encontraba en el que lograba transmitir a través de sus edificios. Recuerda como entendía la arquitectura antes de convertirse en arquitecto en donde las casas, las calles, los parques eran elementos que le permitían sentir cosas nuevas; por esto cuando se convierte en arquitecto busca generar sensaciones en los espacios. Donde la arquitectura se relaciona psicológicamente con la vida del ser humano. Es por esto que en la vida las sensaciones se dan, uno siente o no siente un espacio. Los deseos, sentimientos y emociones del arquitecto deben ser proyectadas para generar espacios agradables. “Cuando yo trabajo en un diseño me dejo ser guiado por las imágenes y humor que puedo recordar y relatar al tipo de arquitectura que estoy observando”. (Zumthor 2006) El lenguaje de la arquitectura está en la esencia de la
misma. Que hoy día la arquitectura se haya convertido en espacios de protección no quiere decir que deba ser así. La experiencia en la arquitectura y en el proyectarla es parte de la esencia misma, en como poco a poco con observarla sentirla y vivirla se encuentra aquella dimensión perceptiva difícil de encontrar sin experimentar. Busca en sus obras responder a los factores de que la obra se encuentra en un lugar específico, para un uso específico y una sociedad específica y es por esto que las construcciones siempre van a variar de acuerdo al momento y el lugar.
En Leis Houses en Suiza fueron hechas en madera, con el fin de evocar aquello que es el entorno natural, los pinos y su olor, la suavidad de la naturaleza y el poco impacto en el entorno. Es una casa que fue diseñada a partir del recuerdo de aquello que son ese tipo de casas campestres, la madera suena por todas partes, tiene un olor especial y una temperatura que evoca el hogar. Las ventanas son piso techo y ocupan grandes espacios de la casa, haciendo más cercano el entorno al interior de la casa. En este proyecto se evidencia la concepción que tiene el autor sobre la obra, donde esta se basa en aquello que es importante para la vida del arquitecto, sus expectativas, sueños e ideales sobre lo que debería ser una casa familiar. Fig. 21. Leis House. Peter Zumthor. Fotografía: Michael Crilly . 9.8. Rem Koolhaas ‐ 1944
Koolhaas está guiado a creer en la ciudad, en investigar sobre ella, como es el movimiento, que es lo que se proyecta, el impacto que ha tenido la ciudad y la cultura de las masas. Las masas son más sensibles y actúan con más libertad ante las nuevas situaciones que trae la historia, que los arquitectos y los intelectuales. Para Kolhaas las masas son capaces de crear ciudades auténticas con lógica, que tienen una razón de ser interna. Para él es importante la distancia que existe entre la forma y la función, en la medida que en la ciudad la función del edificio se acomoda a su forma. Al igual que para Gehry, para Koolhaas es de vital importancia el programa, con la diferencia
que para él el programa no es lineal ni como debe ser el resultado, por el contrario debe ser independiente. Él busca la no arquitectura, por que donde hay arquitectura ya está todo hecho y no hay libertad. Busca que su arquitectura sea universal, que no esté ligada a un lugar. Entiende la arquitectura desde la sección, en lo que se puede decir que es influenciado por la gran metrópoli, la construcción en altura. El edificio no consiste en planos horizontales superpuestos, sino en cómo se relacionan. En el Palacio de Congresos y Exposiciones en Lille, Koolhaas estudió la situación del terreno, donde las vías conformaban el espacio destinado al Palacio y las utiliza para conformar la forma del objeto como un ovoide. También al entender la ciudad comprende que es de escala metrópoli y por esto debe responder a la escala de ciudad. Según Rafael Moneo autor del libro en su opinión sobre la obra la estructura no fue pensada en cuanto a la formalidad del elemento, la cubierta y planta radical se pierde en el mismo elemento. “las secciones constructivas de Lille ni tienen valor formal en sí mismas ni resuelven los problemas técnicos planteados” (Moneo 2004, 359) Con
esto se puede entender como en la arquitectura los arquitectos no siempre aciertan con las decisiones tomadas en las obras, muchas veces por no perder su identidad en la conceptualización de la arquitectura pasan por alto elementos necesarios en el planteamiento como lo son la función, sistemas constructivos, materiales, usos, el usuario entre otros, convirtiendo una arquitectura universal en una arquitectura que pierde sentido al hacerse realidad. En muchos casos la arquitectura vista desde los testimonios, planos, maquetas o dibujos tiene sentido pero al ser construida y habitada ya no lo tiene por que en la experiencia se pueden evidenciar aquellos aspectos sensitivos y perceptivos que no se pueden entender de otra forma. Los usuarios son los encargados de transformar su entorno, adaptarlo o rechazarlo. En este proyecto el edificio no responde a la ideología del arquitecto, donde él dice que su arquitectura debe ser universal y en éste caso se basa en el terreno y el lugar siendo el opuesto. El edificio tampoco muestra relación entre los planos horizontales superpuestos.
Fig. 22. Palacio de Congresos y Exposiciones en Lille. Rem Koolhaas.1988‐91. Fuente: BuildingButler 9.9. Steven Holl ‐ 1947
Steven Holl utilizo el término “intertwining” que significa relación existente entre, para explicar todos sus proyectos. Su arquitectura empezó entendiendo los elementos para crear contrastes evidentes, utilizando la fenomenología para explicar la percepción en el usuario que habita el espacio. Su arquitectura se convirtió en un climax, donde los espacios evidencian la sensorialidad y generan diferentes experiencias en el usuario. Para generar las diferentes experiencias utiliza la luz como elemento fundamental de cambio. En la medida que la luz se puede modelar, es constante y a la vez impredecible, permitiendo así que los espacios cambien constantemente y las experiencias a su interior varíen de acuerdo al momento en el que se encuentra el usuario en su interior. En sus obras Holl afirma “la búsqueda de un expresivo equilibrio entre la presencia visual y las cualidades espaciales y sensoriales.” (Mosco 2010). Su arquitectura se llama arquitectura perceptible.
En la Chapel of St. Ignatius de Steven Holl, explica la idea de “bottles of light” es decir que la luz está direccionada y al mismo tiempo atrapada por las cajas que componen la iglesia. Cada caja o “botella” contiene un color de vidrio que produce una experiencia diferente. Es la unión de todas las luces para producir un todo. La experiencia en su interior es percibir estas luces que cambian con el día, como los colores y las formas que las generan, es por esto que Holl responde a su principal fundamento de contraste generado a partir de la luz. El edificio cambia constantemente y genera experiencias diferentes a lo largo del día y como se puede observar en las imágenes utiliza vanos y vacíos para permitir el ingreso de la luz de
diferentes formas transformando el interior en el trascurso del tiempo. La luz no se utiliza sólo de forma natural sino también de forma artificial, permitiendo en las noches transformar el espacio por medio de ella, generando un aspecto hacia el exterior de un elemento que alberga la luz. Fig. 23. Chapel of St. Ignatius. Steven Holl. Fotografías de Joe Mabel 9.10. Zaha Hadid ‐ 1950 En la arquitectura de Zaha se puede apreciar como busca espacios interconectados y aspecto escultural en sus obras. Rompe lo que se conoce como formal y crea nuevas reglas en el manejo del espacio, se observan formas angulares y entrelazadas con un balance buscando generar la sensación de movimiento. No existe una sola forma geométrica sino varios fragmentos de diferentes formas. En su forma de ver la arquitectura considera que la intuición y emoción son importantes en la forma de proyectar, teniendo en cuenta que la intuición tiene algo de racionalismo y experiencia que los arquitectos deben ser capaces de crear con lógica e intuición al mismo tiempo. La arquitectura no es universal y si bien hay aspectos que funcionan en diferentes lugares es muy importante entender el lugar donde se pretende implantar
la obra, la formalidad de la obra no es tan importante como aquello que se quiere generar en el comportamiento de la gente en los espacios. El complejo multifuncional de los viaductos de Viena se creó sobre una de las líneas ferroviarias de la ciudad. Consta de tres segmentos y oficinas, apartamentos y estudios de arte. Funciona como un re‐estructurante urbano de la ciudad donde la conecta al viaducto. Zaha en sus testimonios dice “La arquitectura debe ofrecer a la gente el placer cuando entran y al estar en el espacio arquitectónico debe sentir una sensación de armonía como si estuvieran en un paisaje natural, más allá del valor dimensional o económica de la propia arquitectura”. (Guccione 2010, 88) Fig. 24. Spittelau viaducts multifunctional complex. Zaha Hadid. Fotografías: Bruno klonfar. Margherita Spiluttini Finalmente se puede decir que estudiar estos arquitectos evidencia que tener clara la teoría y estrategia proyectual permite generar aquello que los arquitectos buscan en sus obras. En la medida que se sepa como proyectar basado en una teoría se puede predecir que va a ocurrir en una obra. Por ejemplo el estudio de la luz ha cambiado de acuerdo al arquitecto, algunos la utilizan como un cambio en la experiencia otros solamente para iluminar los espacios y de diferentes formas un elemento básico toma significado teoría en la estrategia proyectual.
Más allá de cual elemento se utilice para proyectar experiencia es más importante entender el por qué se utiliza y en psicológicamente que genera en el usuario. La
psicología de la arquitectura es el arte de comprender como la experiencia se puede proyectar de una forma simple para estimular el cerebro humano y generar espacios acogedores y agradables para el usuario que puedan ser perseverados en el tiempo.
10.
Caso de estudio
10.1. Metodología Como metodología para el proceso de estudiar el caso, se va a utilizar como primera herramienta la entrevista semi‐estructurada, la cual a partir del planteamiento de la hipótesis se generan una serie de preguntas, éstas deben ser abiertas a posibles respuestas. En éste tipo de entrevista se permite utilizar preguntas complementarias de tipo prueba, exploración o indagación con el fin de enriquecer la entrevista profundizando o clarificando respuestas anteriores. Para este tipo de entrevista es necesario que el encuestador sepa sobre el tema a tratar. (Jaime Arnau Gras 1990)En el proceso de la entrevista se pretende dejar que el arquitecto explique su teoría y estrategia proyectual por medio de diferentes preguntas que pueden variar de acuerdo a las respuestas dadas por el arquitecto. Más adelante en el proceso de estudio y a partir de la entrevista se generará una nueva metodología para abordar el edificio o proyecto seleccionado previamente. Esto ocurre debido a que para algunos arquitectos la planimetría del proyecto es parte de la esencia misma, como para otros lo son las maquetas, o videos, entrevistas a usuarios entre otros; sabiendo así la estrategia proyectual del arquitecto se podrá enfatizar en aquello que el arquitecto utiliza como primera herramienta.
De igual forma se lleva a cabo una visita al proyecto para observar que ocurre, como se da la experiencia misma y como aquello que el arquitecto propuso se observa o no. También el usuario hace parte del caso de estudio, en donde se hará una entrevista estructurada de respuestas objetivas con el fin de medir el proyecto en términos de la experiencia por medio de elementos estadísticos. Dentro de este proceso se van a tomar diferentes grupos de muestra, población flotante, permanente y arquitectos. Estos grupos fueron seleccionados en la medida que el grupo de usuarios permanentes habitan el espacio y crean en el un lugar que hace parte de su vida cotidiana es decir del habitar generando así una experiencia distraída. Por otro lado el grupo de usuarios flotantes al no habitar el espacio pueden tener una experiencia distraída o consiente variando así la percepción del mismo. Finalmente el grupo de arquitectos permite evaluar en términos arquitectónicos si aquellos elementos de la estrategia proyectual fueron cumplidos o no. Como bien se pudo ver en el trabajo de grado, la subjetividad hace parte de la percepción y es por esto que en pocas palabras se le pedirá a los usuarios decir qué sienten en el espacio, qué les genera y según ellos si cumple o no con los objetivos.
Finalmente todo este proceso del caso de estudio se hace con el fin de evidenciar si los arquitectos al tener clara su estrategia teórica y proyectual pueden determinar que comportamientos se van a generar en el espacio por parte de los usuarios, es decir si pueden definir la experiencia de la arquitectura desde la concepción de la misma, como así mismo entender que factores externos al arquitecto influyen en el resultado final variando aquello que el arquitecto quería. En resumen los objetivos de la entrevista, además de ayudar a comprobar la hipótesis serán: A. Identificar elementos de desarrollo del proyecto, conceptualización de diseño, teoría, proceso de desarrollo y generación de experiencia.
B. Desarrollar un proceso de entendimiento de los edificios desde los planos e intenciones del arquitecto con el fin de enfocar la comprobación hacia estos hallazgos. C. Generar un proceso de estudio de caso en el cual se pueda evidenciar si al tener claridad en la estrategia proyectual y aproximación teórica de quien propone se puede potenciar la experiencia. Arquitecto: • Conceptos • Herramientas • Metodología • Usuario Edificio • Diseño • Elementos del espacio desarrollados para la percepción (conceptos modernos‐ contemporáneos) Usuario • Que percibe • Como se comporta • Que siente • Emoción‐sensación‐sentimiento 10.2. Edificio Ático En el proceso de evidenciar este trabajo de grado se estudió la estrategia proyectual y teórica del arquitecto Octavio Moreno, quien diseño y construyó varios edificios del campus de la Universidad Javeriana, fue decano de la facultad de arquitectura por unos años y es profesor de arquitectura de la misma universidad. Se elige al arquitecto Octavio Moreno quien influyó en la metodología de enseñanza en la
Facultad de Arquitectura, empleando su estrategia teórica y proyectual para dirigir y enseñar. Además cómo la arquitectura se enseña a partir de lo que otros arquitectos evidenciaron en sus obras, viendo la carrera como un procedimiento de diseño donde al cumplir con ciertos parámetros se logra responder a los requisitos necesarios en un proyecto de arquitectura.
Si bien se mencionan diferentes arquitectos de talla mundial, con premio Pritzker o una gran influencia en la arquitectura es necesario traer aquello que se comprobó con ellos en sus proyectos a una arquitectura especifica que esta cerca de todos. El campus de la Universidad Javeriana que tiene un impacto fuerte en la ciudad, es pública con lo cual, cualquier persona puede acceder a conocerla, muchos de sus edificios son patrimonio arquitectónico, y los materiales, formas y tecnología evidencian un claro desarrollo a través de los años. Puntualmente Octavio Moreno y su padre además de influir en la academia también lo hicieron en el campus diseñando la mayoría de sus edificios y planteando un plan estratégico de crecimiento que tiene un impacto a nivel de ciudad. El edificio Ático es importante por que es el primer caso en Colombia en que se hace un edificio de éste tipo con esa función, responder a las necesidades tecnológicas de éste tiempo, por otro lado es un edificio que responde formalmente a la ciudad, y funcionalmente a la Universidad.
Ahora bien, en la entrevista con Octavio Moreno se evidenció la claridad en la estrategia teórica y proyectual que permite al arquitecto desarrollar proyectos que si bien se dice que son subjetivos son propios de esa persona. Como parte del proceso de construcción, diseño y resultado final el usuario es importante en la medida que es para quien se concibe la arquitectura y quien al final hace juicios sobre la misma.
10.3. Entrevista
La experiencia de la arquitectura es un acto inédito tanto como las sensaciones y vivencias en ese lugar y momento, y tal experiencia puede potenciarse si hay claridad en la estrategia proyectual y aproximación teórica de quien propone. Arquitecto, aproximación teórica: • ¿Qué entiende por arquitectura? ¿Con qué palabras la definiría?
Octavio Moreno: Habría que distinguir entre la arquitectura y el arte, o el ejercicio de la arquitectura, la arquitectura es la representación propiamente de un proceso de pensamiento, emotivo, de un ser humano que se confronta a una realidad que no existe y que la proyecta a través de esa ilusión y la cristaliza en un hecho, que ese hecho a su vez es un objeto que tiene una finalidad y una razón de ser, y que te puedo decir ya con dos elementos que me parecen sustanciales que son los juicios sobre la arquitectura, los jueces