14. Focus group reports
15.5 Future research needs
No todas las flores se usan con fines decorativos, también son una fuente de información para los investigadores criminales. Es frecuente que donde yace un cadáver, cierto tipo de vegetación nazca. Por ejemplo, es común que moras crezcan sobre el cuerpo33, y
es la flor una primera alarma. Indicadores como tamaño, frutos o floración permite un estimado del tiempo que puede haber transcurrido desde que ocurrió el crimen. Para el mismo tipo de investigación, el polen es otra fuente de información, pues da indicios del hábitat o área donde ocurrió el crimen. De esta manera, una vez los investigadores estudian el polen, pueden sacar conclusiones de que tipo de flor proviene. Con los resultados, “los investigadores pueden deducir si su cuerpo fue movido o si el crimen tuvo lugar donde fue encontrado34”
33 Mark Spencer, encargado de la biblioteca de plantas del Museo de Historia
Natural en Londres.
http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/10/151021_plantas_detectives_botanica_fore nse_finde_dv
34http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/10/151021_plantas_detectives_botanica_for
“Las flores amarillas se relacionan con la juventud y la alegría. El amarillo es un potente color que irradia fuerza y vitalidad a raudales. Simbolizan el éxito intelectual, el reconocimiento a los esfuerzos realizados en los duros años de estudio. El color que refleja la explosión de alegría y luz después de un tiempo de oscuridad.”35
Todo estará bien.
La representación de las flores
Para los humanos, eternizar las flores en dibujos y pinturas ha sido una costumbre y una necesidad.
Ha sido una práctica desde siglos atrás, siendo “Una constante en la historia del arte”36. La mayoría de las
culturas se han interesado en representarlas. Por ejemplo en el antiguo Egipto (3050 y 31 a. C.), las flores decoraban monumentos, palacios, templos o hipogeos. Además, en las pinturas a menudo se representaban personajes ofrendando ramos de flores. Entre ellas se encontraban flores de amapola, girasoles, crisantemos, narcisos e iris37.
Sin embargo, ha sido en otros periodos históricos en que las flores han tenido un papel protagónico. En el Renacimiento por ejemplo, no solo eran tema de interés para los artistas;
“El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa.” Durante el Renacimiento, artistas académicos como Leonardo da Vinci se preocuparon por empezar a estudiar
36 http://blog.interflora.es/historia-las-flores/ 37 http://blog.interflora.es/historia-las-flores/
las formas y la diversidad de las plantas y las flores, con un carácter casi científico. Luego en el Barroco, las flores llenaban los bastidores de los pintores, en sus bodegones de naturaleza muerta. Esto, gracias a la ruptura entre el conocimiento y la religión, pues permitió la creación de obras distantes al tema religioso.
Posteriormente, durante las vanguardias del impresionismo y post impresionismo, la pintura dejó a un lado el academicismo, para entrar a explorar el color y la mancha de una manera diferente. Hubo un particular interés por la representación de las flores, siendo ellas un foco deleitante de color. Claude Monet, fue un apasionado por ellas, su serie “Los Nenúfares” sirven de ejemplo. Estudiaba las flores de su estanque desde su jardín, y allí se dedicó a pintarlas de todas las formas que le fueron posibles. Destacados artistas como Pierre- Auguste Renoir y Vincent Van Gogh, también hicieron pinturas emblemáticas de floreros y jardines.
Representar la naturaleza, es también necesidad en cuanto al anhelo de perpetuar las formas y colores que nacen de manera espontánea. El nacimiento de una flor es todo un misterio, pues su belleza llega casi a lo irreal, a lo inexplicable. La flor es casi que un elemento de color, de planos de color, de mezclas y contraste de colores y texturas. La flor es efímera, por lo que el sentido de la pintura o dibujo es perpetuarla.
La no-representación del artista
Representan algo a la vez modesto y sublime: la humilde planta, por un lado; la grandeza que es la nación, por otro. Capturan la maravilla que sobre los sabios de Europa causaba el Nuevo Mundo, en tanto mundo nuevo donde la curiosidad científica y la conquista existían lado a lado”38.
Durante la Expedición Botánica de Mutis al Nuevo Reino de Granada, los artistas jugaban un papel importante para la representación de las especies que se clasificaban. Su capacidad de recolectar información por medio del dibujo, los hacia herramientas fundamentales de la misión. Sin embargo, estos personajes creaban una especie de bruma entre la realidad y lo fantástico de su arte. Creaban composiciones de tallos y flores, supliendo a la vez la necesidad de la información científica que el botánico requería39. Una clara
manipulación de información en las imágenes, pues supuestamente se mostraba “estrictamente lo real”, no era totalmente verídica.
Según Taussig, “la representación puede triunfar sobre
la naturaleza”40. De esta forma, el aval de los
científicos determinaba qué era lo real y lo que clasificaba dentro de sus categorías. Dice Taussig,
“Estas pinturas de plantas de Mutis, que ahora se me antojan puro kitsch, se vuelve a producir en mí esa misma secuencia de deleite y decepción, de ocultamiento
38 Tussaig, El leguaje de las Flores, Pg. 4
39 Tussaig, El leguaje de las Flores, Pg. 4
y revelación.”41
De esta manera, representar naturaleza siempre viene de la mano de las características que el artista le otorgue. Definir lo que es real y lo que es idea se vuelve imposible, pues es la representación un intento por crear algo similar, pero no real. Pues lo real es lo que existe y una vez pasa por la mente se tergiversa y se conjuga con las ideas preconcebidas del artista. Como dice Taussig, las flores se metamorfosean de arte en la naturaleza a arte de la naturaleza.
La Pintura
He descubierto en la pintura un lugar dónde permanecer, un nuevo espacio dónde pasar horas y días y el tiempo parece detenerse. El tiempo se congela, y aunque las horas corren, se sienten como instantes no más.
Apatía, desolación, la pintura como mi escondite en esta ocasión. Normalmente es un ejercicio para conectar con el mundo, para comunicar, para expresar. Ahora la tergiverso y la vuelvo sólo mía, para mí. No hablo con nadie. Con el tiempo lo que pasó ya no me da vueltas en la cabeza, ya solo quiero pensar en la imagen misma que estoy pintando.
Soy intolerante, no quiero escuchar a nadie. Mi consuelo, paz, alegría, mi silencio. Descanso para no pensar, la pintura y yo, solos en silencio.
Pintar es nuevo para mí, si de dibujar se tratara, mucho tendría que decir. Habría necesariamente que definir qué es un dibujo. Entonces se podría decir que el dibujo está compuesto por líneas y puntos. Entonces la definición elemental, sin entrar en poéticas es un conjunto de líneas y puntos que configuran una imagen. De estos dos componentes se derivan conceptos tales como la intensidad, el material, el pulso, la bidimensionalidad, el plano, el soporte, la imagen, la intención, el concepto. El dibujo es un lenguaje rápido, espontáneo, un ejercicio de interpretación del ojo, de
observación constante. El dibujo trata de resolver texturas desde diferentes formas de abordarlas. El dibujo permite la rapidez, la fluidez, la repetición, la interferencia de una línea.
A pesar de que muchos de estos conceptos aplican a la pintura, para mí en esta ocasión no ha sido más que silencio, tal vez el mismo silencio que deja la muerte tras su acontecer. Un silencio constante que permite la contemplación. Es la contemplación una práctica que va de la mano del pintor, pues se requiere de profundidad y de concentración. Se debe aprender a respirar para pintar, no se respira todo el tiempo. La pintura se lleva el aliento, me trae más sensación que pensamientos. La conciencia adormilada, en silencio.
Pintores de flores
Mirando pinturas de flores, hay principalmente dos artistas que han despertado mi interés, Jan Brueghel el Viejo y Emil Nolde.
Jan Brueghel, pintor barroco, perteneciente a la Escuela de pintura Flamenca. Se interesó en su trabajo por las naturalezas muertas y flores, paisajes y escenas mitológicas, alegóricas y religiosas42. Su pintura era
académica y realista. Exageraba el ornamento y la belleza. Sus obras llegan al límite del detalle, la decoración y perfección. La armonía y el manejo de la imagen era casi prodigiosa en sus pinturas. Encontraba en la naturaleza no sólo inspiración, sino también la necesidad de la imitación de las flores, del paisaje, de la vegetación.
Era un estilo que conservaba los parámetros clásicos y barrocos de las maneras de pintar, del contorno y los volúmenes. El manejo de perspectivas, luz y sombra debía ser preciso. En su pintura de flores, no daba cabida a los sentimientos, su fin radicaba en llegar a una belleza casi inhumana, maquillar de más belleza lo que podía ya ser bello. Era una “realidad embellecida” que tal vez buscaba la misma perfección y belleza creada por Dios. Incluso, los ramos y bodegones de esta época de muchos artistas, tenían lecturas simbólicas y alegóricas.
Emil Nolde, el alemán expresionista, ha llamado mucho más mi atención, pues su trabajo se articulaba de una forma distinta. Su obra se alejaba de las preconcepciones formales de la pintura y se proponía una nueva. Por ejemplo, reemplazó el contorno, la línea, el volumen, por la mancha, los planos de color y las pinceladas.
Nolde era fuertemente influenciado por sus sentimientos y sensaciones más profundos “donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»”43. Las
pinturas de Nolde vibran de color, son gestuales y desinteresadas por representar ningún tipo de realidad. Se interesa, más bien, porque la imagen refleje su estado anímico, tomando como referencia el primitivismo. Las flores de Nolde surgen de su interés por la pintura de Van Gogh. Se caracterizan por sus colores vivos, rojos profundos y amarillos dorados, azules, verdes, los colores que el interpretaba cuando se sentaba a pintar en el jardín. Su pintura no posee detalle alguno, se compone de pinceladas controladas que forman manchas de color. En ocasiones mezcla el dibujo con la pintura, o con planos de color, difuminando la barrera entre ambas practicas artísticas44.
43 https://en.wikipedia.org/wiki/Emil_Nolde
44 http://www.20minutos.es/noticia/2078083/0/emil-
Se preocupó por el objeto en sí antes que los fondos de sus flores, no son referencia de ningún lugar. La gestualidad de la pintura permite interpretar la intensidad del sentimiento con la que fue pintada.
Si de elegir se tratara entre ambos, la expresión y exploración del arte me resulta más interesante. Pues es importante que el artista de cabida a su interpretación del mundo de las imágenes. Es válida la idea de no alejar la experiencia y sentimiento propio del material que permite la expresión. Resulta de mayor importancia, pues es una manera más amplia y libre de abordar la pintura. Así encuentra un nuevo sentido esta práctica, y la complementa. Lo que hace que la conexión entre la pintura y el artista sea más sincera.
Obsesión general del mundo por las flores. Su dulce y empalagoso aroma me lleva a pensar en mi muerte, en la de todos. “Las sustancias aromáticas tenían un valor mágico para los indígenas, desde que la mayor parte de los aceites esenciales son al mismo tiempo medicinales y preservativos”45. Es decir que el buen olor no obedece
solamente al placer, sino a la conservación, tanto del cuerpo como del ambiente. Del ambiente, pues el perfume de las flores ocultaba el putrefacto olor del cadáver en su funeral. De esta manera los que asistían no sufrían su inhalación:
“Antiguamente no existían las técnicas que se usan hoy en día para preservar los cuerpos de los difuntos durante un velorio y los servicios se llevaban en el domicilio del difunto, sin las comodidades con las que contamos hoy en día como salas privadas y preparadas con aire acondicionado. En esos tiempos las flores se utilizaban como una forma de disimular los malos olores que despiden los cuerpos físicos que están en proceso de descomposición”46
Imagino las flores para mi muerte, para la de mis papas, la de Mateo. Las flores y la muerte, las flores y las despedidas.
45http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/pad/pad5.htm
Mayo 4, 2017- 8:30 a.m.
Me acuerdo de las flores que él me dio cuando cumplí quince, eran rosadas. Mi casa se llenó de flores ese día, el arreglo más grande fue el de mis papás, también era rosado, con rosas y gerberas en tonos pasteles y quince velitas rosadas. En mi casa podía haber un funeral, pero era mi cumpleaños. La casa olía a flores, soy alérgica al polen, soy alérgica a las flores.
Murió así como se mueren todas mis flores, en cortos periodos de vida. Dejan ver su esplendor, complacen, alegran, se disfrutan por un tiempo reducido. En una semana ya están moribundas y de repente se pudren, empiezan a oler mal, a agua podrida de flores.
La semana pasada por mi cumpleaños mis papás me dieron un arreglo de flores. No han durado mucho, van cinco días y ya están marchitas. Las rosas están como tristes, caídas, es como si la flor fuera la cabeza y se estuvieran todas poniendo cabizbajas, se van despetalando, se van aflojando, si alguien las toca se deshacen, desaparecen.
mayo 5, 2017- 3:21 p.m.
Me quiere no me quiere, me quiere no me quiere, me quiere no me quiere, me quiere, n o m e q u i e r e Cuando era pequeña cortaba las flores para la casa en el patio de la finca. En la finca siempre hubo orquídeas,
flor de mayo, pero esas no las dejaban cortar. A esas les metía el dedo por la mitad y les quitaba una cosita que parecía un diente y eso se me quedaba pegado al dedo. Las flores que yo cortaba eran heliconias.
Cada vez que salía a caminar por la finca iba haciendo mis propios arreglitos de flores. Casi todas las flores que recogía eran pequeñas, arrancaba muchas para regalarle a mis papás cuando volviera. Las ponían en agua y nunca más las volvían a mirar, casi siempre se morían antes de caer la noche. Nunca se las llevaron a la casa, siempre fueron basura.