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Autor: López Ruiz, Alfonso (Doctor, Profesor Universitario de Educación).

Público: Profesorado universitario, profesorado Conservatorio Superior de Música y Danza. Materia: Música. Idioma: Español.

Título: Diseño de los contenidos teórico-prácticos en la Formación Musical Básica del Grado Universitario en Danza. Resumen

El presente trabajo analiza el diseño de los contenidos de la asignatura Formación Musical Básica, del primer Grado en Danza impartido en una Universidad española. Partiendo de los contenidos legislativos, se realiza una propuesta basada en el desarrollo de competencias dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior, para el diseño de un programa educativo con el que los alumnos desarrollen unas mínimas destrezas musicales tocando instrumentos musicales rítmicos, y desarrollando la escucha y el análisis musical.

Palabras clave: Música, danza, educación superior.

Title: Design of the theoretical-practical contents in the Basic Musical Training of the University Degree in Dance. Abstract

The present work analyzes the design of the contents of the Basic Musical Training course, of the first Degree in Dance taught at a Spanish University. Starting from the legislative content, a proposal is made based on the development of competences within the framework of the European Higher Education Area, for the design of an educational program with which the students develop minimum musical skills by playing rhythmic musical instruments, and developing listening and musical analysis.

Keywords: Music, dance, higer education.

Recibido 2018-10-02; Aceptado 2018-10-08; Publicado 2018-11-25; Código PD: 101013

INTRODUCCIÓN

La organización de las Enseñanzas Artísticas en Danza con validez académica ha estado ligada tradicionalmente a los Conservatorios en sus niveles elemental, profesional y superior, teniéndose que adaptar éste último al Espacio Europeo de Educación Superior desde su implantación. Con una estructuración del nivel superior en Título Superior, Máster y Doctorado (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2018), era previsible que el Grado Superior en Danza acabara impartiéndose en el contexto universitario además de en el Conservatorio Superior.

Dentro de las materias obligatorias de la especialidad de Danza (Real Decreto 632/2010) encontramos Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza, con una carga lectiva mínima de 6 ECTS. A partir de la distribución de las horas necesarias para adquirir las competencias en música, el Grado Universitario en Danza de la Universidad Católica San Antonio de Murcia ha dividido la materia en dos asignaturas: Formación Musical Básica y Ritmo y Música, con una carga lectiva de 3 ECTS cada una, impartiéndose la primera en el primer curso y la segunda en tercero.

La Formación Musical Básica tiene como objetivo dotar al alumno de los conocimientos musicales básicos, focalizando la atención en el uso habitual que se hace de la música en la danza. Se pretende que el alumno adquiera unas destrezas mínimas en la práctica de instrumentos musicales rítmicos, la escucha y el análisis musical. Por otro lado, que el alumno adquiera conocimientos básicos de teoría de la música y reconozca los principales estilos musicales.

METODOLOGÍA

Se analizan los contenidos del currículum para las asignaturas de música en el Grado de Danza, con el fin de diseñar los contenidos teórico-prácticos de la asignatura Formación Musical Básica, en base a las competencias específicas relacionadas con la música. Si bien en los grados elemental y profesional los contenidos están más enfocados al lenguaje musical (Ponce de León, 2006, p. 66), en el grado superior se amplían a un dominio de la música más relacionado con la música escénica, en concreto con la danza.

Competencias específicas Contenidos

- Tener conocimientos de lenguajes y disciplinas escénicas, artísticas, musicales y visuales y desarrollar capacidad para interrelacionarlos. - Adquirir los conocimientos musicales necesarios que le capaciten para interpretar, crear y

entender las diferentes maneras de relacionar e interaccionar la música con la danza y la acción escénica.

- Adquirir los conocimientos musicales necesarios que permitan la comprensión de una estructura musical y sonora para su aplicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza.

- La relación entre la música y la danza. - Conocimientos básicos de diferentes lenguajes musicales y sonoros que

permitan la comprensión de una estructura musical y sonora para su aplicación a la interpretación y composición coreográfica. - Características específicas de las obras musicales compuestas para ser bailadas. - Conocimientos básicos de las posibilidades del laboratorio de sonido y la música

contemporánea. (Utilización de programas de edición y manipulación de sonido, entre otros). Tabla 1. Competencias específicas y contenidos relacionadas con la música en la Grado

Superior en Danza (Real Decreto 632/2010).

En base al análisis de dichos contenidos y competencias, así como otras competencias transversales en relación a la asignatura como el trabajo en equipo, el aprendizaje autónomo o la creatividad, se crean los contenidos teórico-prácticos de la asignatura partiendo del establecimiento de los objetivos de la misma:

1. Definir y expresar con precisión el vocabulario propio del lenguaje musical. 2. Interrelacionar diversos elementos de la música para su aplicación en la danza.

3. Desarrollar la formación personal, cultural y social del alumno en la expresión corporal asociada a la música. 4. Adquirir habilidades sobre la utilización de instrumentos musicales rítmicos.

5. Fomentar el interés por las manifestaciones artístico

Para la organización de los contenidos también se ha tenido en cuenta que

“la evaluación basada en competencias debe ser integral, esto es, combinar conocimiento, entendimiento, solución de problemas, habilidades técnicas, actitudes y ética. La evaluación debe estar orientada al problema, ser interdisciplinaria, cubrir grupos de competencias, exigir habilidades analíticas, combinar la teoría con la práctica” (Salgado et al., 2012). Ya que como indica Ruiz (2010) “es muy importante que coincida lo que se dice que se hace con lo que realmente se hace” (p.438).

RESULTADOS

Una vez analizados en la legislación contenidos y competencias, y establecido los objetivos de la signatura y la evaluación de la adquisición de dichas competencias, como resultado se han estructurado los contenidos teórico-prácticos de la siguiente manera:

Teóricos 1.La música como lenguaje artístico.

2. Elementos constitutivos de la música relevantes para la danza.

3. Géneros, estilos y formas musicales

4. La audición musical

5. Introducción al análisis de la música para danza

Percepción y expresión. Aspectos sociales y culturales de la música. La música escénica.

Cualidades del sonido. Ritmo. Melodía. Armonía.

La música académica, folclórica y popular. Estilos musicales clásicos y contemporáneos. La forma musical.

Fisiología de la audición. La implicación del cuerpo en la audición musical. Rítmica e improvisación.

Elementos del discurso musical. Formas musicales. Estructuras de las formas musicales.

Prácticos 1. La improvisación musical

2. Música y cuerpo: percusión corporal 3. Música, danza e improvisación 4. Análisis de una pieza musical 5. Análisis de un concierto

Tabla 4. Contenidos de la asignatura Formación Musical Básica

DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES

Tal y como indica Ponce de León (2006)

“la enseñanza de la música debería despertar la curiosidad del estudiante de danza por el mundo de la música, proveerle con la oportunidad de disfrutar con la música, y enriquecer su cultura musical, imprescindible en la formación <<humanista>> de todo artista” (p. 65).

En base a esta premisa y en cuanto al qué enseñar en la asignatura Formación Musical Básica en el Grado de Danza, se han tenido en cuenta en el diseño de la asignatura todos aquellos aspectos de la música que impliquen un conocimiento básico del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía y otros elementos del discurso musical, así como los elementos relacionados con la estructura musical y la clasificación como los géneros, los estilos y las formas musicales, sobre todo aquellos que se interpretan en danza.

Y desde el cómo enseñar se realiza una propuesta teórico-práctica que incluye el análisis de los contenidos y su aplicación práctica a través de la improvisación musical, la improvisación en danza en base a la música, y el análisis de las formas musicales tanto de una obra como la de un concierto en directo, trabajando los objetivos establecidos para esta asignatura.

Bibliografía

• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 106, de 4 de mayo de 2006, pp. 17158-17207. • Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. (2018). Enseñanzas artísticas en Danza. Recuperado de

https://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/areas-educacion/estudiantes/ensenanzas-artisticas/danza.html • Ponce de León, L.P. (2006). El lenguaje musical en las enseñanzas artísticas. Madrid: editorial CCS.

• Real Decreto 632/2010, de 14 de mayo. Boletín Oficial del Estado, 137, de 5 de junio de 2010, pp. 48501-48516.

• Ruiz, J.M. (2010). Evaluación del diseño de una asignatura por competencias, dentro del EEES, en la carrera de Pedagogía: Estudio de un caso real. Revista de Educación, 351, pp. 435-460.

• Salgado, F.; Corrales, J.; Muñoz, L. y Delgado, J. (2012). Diseño de programas de asignaturas basados en competencias y su aplicación en la Universidad del Bío-Bío, Chile. Ingeniare. Revista chilena de ingeniería, 20(2), 267-278.

https://dx.doi.org/10.4067/S0718-33052012000200013.

Sistema de enseñanza de lenguas extranjeras en la