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Para el descubrimiento del mundo exterior del Renacimiento añadido un logro aún mayor, por discernir primero y sacar a la luz el carácter completo, todo del hombre. Este período, como hemos visto, en primer lugar dio el más alto desarrollo de la individualidad, y luego llevado a la individual con el examen más celosos y profundo de sí mismo en todas las formas y en todas las condiciones. De hecho, el desarrollo de la personalidad es esencialmente implicados en el reconocimiento de que en uno mismo y en otros. Entre estos dos grandes procesos nuestro relato ha colocado a la influencia de la literatura antigua, porque el modo de concebir y representar tanto a la naturaleza individual y humanos en general se definió y coloreado por esa influencia. Pero el poder de la concepción y representación radica en la antigüedad y las demás personas.

Los hechos que vamos a citar como prueba de nuestra tesis serán pocos en número. Es aquí donde en el curso de esta discusión, el autor es consciente de que está pisando el terreno de la conjetura arriesgada, y que lo que le parece un claro, aunque delicada y progresiva, la transición en el movimiento intelectual de la decimocuarta y decimoquinta siglos, no puede ser igualmente claro para los demás. El despertar gradual del alma de un pueblo es un fenómeno que puede producir una impresión distinta en cada espectador. El tiempo juzgará impresión es que los más fieles.

Afortunadamente, el estudio de la parte intelectual de la naturaleza humana no comenzó con la búsqueda de una psicología teórica - por eso, Aristóteles aún era suficiente - pero con el esfuerzo de observar y describir. El lastre indispensable de la teoría se limita a la

doctrina popular de los cuatro temperamentos, en su entonces la unión habitual con la creencia en la influencia de los planetas. Tales concepciones pueden permanecer imborrable en la mente de las personas, sin obstaculizar el progreso general de la época. Sin duda, hace de nosotros una impresión singular, cuando nos encontramos con ellos en un momento en la naturaleza humana en su esencia más profunda y en todas sus expresiones características no sólo era conocida por la observación exacta, pero representada por una poesía inmortal y el arte. Suena casi ridículo cuando un observador de lo contrario competente considera Clemente VII a ser de un temperamento melancólico, pero aplaza su juicio al de los médicos, los que declaran el Papa de carácter optimista, colérico, o cuando leemos que el mismo Gastón de Foix , el vencedor de Rávena, a quien Giorgione pintadas y talladas Bambaia, y al que todos los historiadores describen, tenía el temperamento saturnino. Sin duda aquellos que utilizan estas expresiones significan algo por ellos, pero los términos en que nos dicen su significado son extrañamente fuera de la fecha en la Italia del siglo XVI.

Como ejemplo de la evocación libre del espíritu humano, en primer lugar se hablará de los grandes poetas del siglo XIV.

Si fuéramos a recoger las perlas de la poesía cortesana y caballeresca de todos los países de Occidente durante los dos siglos anteriores, debemos tener una masa de adivinaciones maravilloso y una sola imagen de la vida interior, que a primera vista parece que su rival la poesía de los italianos. Dejando la poesía lírica de cuenta, Godofredo de Estrasburgo nos da, en 'Tristán e Isolda ", una representación de la pasión humana, algunos de cuyos rasgos son inmortales. Pero estas perlas esparcidas en el océano de la convención artificial, y son del todo algo muy diferente de una imagen completa objetivo del hombre interior y su riqueza espiritual.

También Italia en el siglo XIII había, a través de la 'Trovatori, "su aportación a la poesía de los tribunales y de la caballería. A ellos se debe principalmente a la "Canzone", cuya construcción es tan difícil y artificial como el de las canciones de cualquier juglar del norte. Su tema y forma de pensamiento representa simplemente el tono convencional de los tribunales, el poeta burgués o un erudito.

Sin embargo, dos nuevos caminos al fin se mostraron, por el que la poesía italiana podría avanzar a otro y de un futuro característico. No son menos importantes para preocuparse sólo con el aspecto formal y externo de la técnica.

En la misma Brunetto Latini - el maestro de Dante - que, en su "Canzoni," adopta la forma habitual de la 'Trovatori,' se debe la primera conocida "versi sciolti, 'o en blanco versos endecasílabos, y en su aparente ausencia de forma, una pasión verdadera y genuina de

repente se mostró. La misma renuncia voluntaria de efecto externo, a través de la confianza en el poder de la concepción interior, se pueden observar algunos años más tarde en el fresco de la pintura, y más tarde en la pintura de todo tipo, que empezó a no confiar en el color de su efecto, utilizando simplemente un tono más claro o más oscuro. Para una época que hacía hincapié tanto en forma artificial en la poesía, estos versos de la marca de Brunetto el comienzo de una nueva época.

Casi al mismo tiempo, o incluso en la primera mitad del siglo XIII, una de las muchas formas estrictamente equilibrada de mera, en la que Europa era entonces tan fecundo, se convirtió en una forma normal y reconocido en Italia - el soneto. El orden de las canciones e incluso el número de líneas variadas durante todo un siglo, hasta que Petrarca en fijos de forma permanente. En esta forma todos los mayores lírica y meditativa sujetos, temas y en un momento posterior de todo tipo es posible, se trataron, y madrigales del, sestine, e incluso el "canzoni" se redujeron a un lugar subordinado. Más tarde los escritores italianos se quejan, medio en broma, medio resentido, de este molde inevitable, este lecho de Procusto, a los que se vieron obligados a hacer sus pensamientos y sentimientos en forma. Otros fueron, y siguen siendo, muy satisfecho con esta particular forma de verso, que usamos para expresar libremente cualquier recuerdo personal o inactivo canción cantar, sin necesidad o propósito serio. Razón por la cual hay muchas más malas o insignificantes sonetos que las buenas.

Sin embargo, el soneto, procede declarar que ha sido una bendición inefable de la poesía italiana. La claridad y la belleza de su estructura, la invitación se la dio a elevar el pensamiento en el segundo y más rápidamente en movimiento y medio, y la facilidad con que puede ser aprendido de memoria, hecho valorado incluso por los más grandes maestros. De hecho, no se han mantenido en uso hasta nuestro siglo si no se hubieran penetrado de un sentido de su valor singular. Estos maestros nos habría podido dar los mismos pensamientos en otras formas y completamente diferentes. Pero una vez que habían hecho el soneto del tipo normal de la poesía lírica, muchos otros escritores de los grandes, si los regalos no los más elevados, que de otra forma se habrían perdido en un mar de difusividad, se vieron obligados a concentrar sus sentimientos. El soneto se convirtió para la literatura italiana un condensador de pensamientos y emociones como estaba poseído por la poesía de ningún pueblo modernas.

Así, el mundo de los sentimientos de Italia se nos presenta en una serie de imágenes, claro, conciso y más eficaz en su brevedad. Si otras naciones poseían una forma de expresión del mismo tipo, tal vez deberíamos haber sabido más de su vida interior, nos podría haber tenido una serie de imágenes de situaciones internas y externas - las reflexiones de carácter nacional y carácter - y debe no depender de esos conocimientos sobre los poetas líricos llamados de los siglos XIV y XV, que difícilmente pueden ser leídos

con cualquier goce graves. En Italia podemos rastrear un progreso indudable desde el momento en el soneto llegó a existir. En la segunda mitad del siglo XIII, la 'transizione Trovatori della », como lo han sido recientemente nombrado, marca el paso de los trovadores a los poetas - es decir, a los que escribieron bajo la influencia de la antigüedad. La sencillez y la fuerza de su sentimiento, la delimitación vigoroso de hecho, la expresión precisa y el redondeo de sus sonetos y otros poemas, anuncian la llegada de un Dante. Algunos sonetos políticos de los güelfos y gibelinos (1260-1270) tiene sobre ellos el anillo de su pasión, y otros nos recuerdan de sus notas más dulces lírica.

De su propio punto de vista teórico del soneto, estamos lamentablemente ignorantes, ya que los últimos libros de su obra, "De vulgari eloquentia", en el que propuso para tratar de baladas y sonetos, o bien quedó sin escribir o se han perdido. Pero, como cuestión de hecho, nos ha dejado en sus sonetos y "canzoni" un tesoro de experiencia interior. Y en lo que es un marco que ha establecido! La prosa de la "Vita Nuova", en la que da cuenta del origen de cada poema, es tan maravilloso como los propios versos, y forma con ellas un todo uniforme, inspirado con el más profundo resplandor de la pasión.

Con inquebrantable franqueza y sinceridad, que pone al descubierto todos los matices de su alegría y su dolor, y los moldes que resueltamente en la más estricta las formas de arte. Leer atentamente estas Sonetos y "canzoni" y los fragmentos del diario maravilloso de su juventud que se encuentran entre ellos, se nos antoja que a lo largo de la Edad Media los poetas que han sido intencionalmente que huyen de sí mismos, y que él era el primero en buscar su propia alma . Antes de él nos encontramos con muchos un verso artística, pero él es el primer artista en el pleno sentido de la palabra - la primera cuestión que conscientemente emitidos inmortal en una forma inmortal. sentimiento subjetivo tiene aquí una verdad objetiva y completa y la grandeza, y la mayor parte de ella es tan establecidos que todas las épocas y los pueblos pueden hacerla suya. Cuando escribe en un espíritu totalmente objetivo, y permite que la fuerza de su sentimiento se adivinaba sólo por algún hecho externo, como en los sonetos magníficos gentiles "Tanto", etc, y 'perfettamente Vede ", etc, parece sienten la necesidad de excusarse. La más bella de estos poemas realmente pertenece a esta clase - la «Deh peregrini che Andate pensosi, '(' ¡Oh, los peregrinos, a pie de profundidad en el pensamiento," de Vita Nuova.) Incluso aparte de la 'Divina Comedia' Dante han marcado por esos poemas juveniles el límite entre el medievalismo y los tiempos modernos. El espíritu humano se había dado un paso poderoso hacia la conciencia de su propia vida secreta.

Las revelaciones en este asunto que figuran en la 'Divina Comedia' sí son simplemente inconmensurable, y que sería necesario pasar por todo el poema, un canto tras otro, con el fin de hacer justicia a su valor desde este punto de vista. Afortunadamente no tenemos ninguna necesidad de hacerlo, como lo ha sido durante mucho tiempo un alimento diario de todos los países de Occidente. Su plan, y las ideas en que se basa, pertenecen a la Edad

Media, y apelar a nuestro único interés históricamente, sin embargo, es el comienzo de toda la poesía moderna, a través del poder y la riqueza se muestra en la descripción de la naturaleza humana en todas sus formas y actitud. A partir de este momento la poesía hacia adelante puede haber experimentado fortuna desigual, y puede mostrar, por medio siglo juntos, una recaída llamada. Pero su más noble y más principio vital se ha guardado para siempre, y siempre que dedica en el decimocuarto, decimoquinto, y al principio de los siglos XVI, una mente original sí mismo a él, él representa una fase más avanzada que cualquier poeta de la Italia, dado - lo que sin duda siempre es fácil de resolver de manera satisfactoria - una igualdad de dones naturales para empezar.

Aquí, como en otras cosas en Italia, la cultura - a la que pertenece la poesía - precede a las artes visuales y, de hecho, les da su impulso principal. Más de un siglo transcurrido antes de la dimensión espiritual en la pintura y la escultura alcanzó una fuerza de la expresión de alguna manera análoga a la de la 'Divina Comedia'. ¿Hasta qué punto la misma regla vale para el desarrollo artístico de otras naciones, y de lo que toda la cuestión de importancia puede ser, no nos interesan aquí. Para la civilización italiana es de una importancia decisiva.

La posición que se asignará a Petrarca en la misma debe ser resuelta por los muchos lectores del poeta. Los que vienen a él con el espíritu de una cruz-examinador, y se afanan en la detección de las contradicciones entre el poeta y el hombre, sus infidelidades en el amor, y los otros lados débiles de su carácter, tal vez, después de un esfuerzo suficiente, al final por perder todo gusto por su poesía. En su lugar, entonces, de goce artístico, podemos adquirir un conocimiento del hombre en su "totalidad". ¡Qué lástima que Petrarca cartas de Aviñón contienen chismes tan poco para coger, y que las cartas de sus conocidos y de los amigos de estos conocidos se han perdido o nunca existió! En lugar de ser agradecido cielo cuando no estamos obligados a investigar cómo y por qué luchas poeta ha rescatado algo de inmortal de su propia vida pobre y mucho, una biografía ha sido cosidos por Petrarca de los llamados 'sigue siendo', que se lee como una acusación. Pero el poeta puede estar tranquilo. Si la impresión y edición de la correspondencia de la gente celebraba continúa durante otro medio siglo, ya que se ha iniciado en Inglaterra y Alemania, ilustre compañía lo suficientemente sentado con él en el arrepentimiento. Sin cerrar los ojos a muchas cosas que son artificiales en su poesía, donde el escritor no es más que imitar a sí mismo y cantar en la cepa vieja, no podemos dejar de admirar la abundancia de imágenes maravillosas del alma más profunda - las descripciones de los momentos de alegría y dolor que debe haber sido su propio bien, ya que nadie antes que él nos da nada por el estilo, y sobre el que descansa su significado para su país y para el mundo. Sus versos no se encuentra en todos los lugares igualmente transparente; al lado de sus pensamientos más bellos se sitúa en unos tiempos vanidad alegórico o algún truco

sofístico de la lógica, todo ajeno a nuestro gusto actual. Pero el equilibrio está en el lado de la excelencia.

Boccaccio, también, en sus sonetos imperfectamente conocido, sucede a veces en dar una imagen más potente y efectivo de sus sentimientos. El regreso a un lugar consagrado por el amor (Son. 22), la melancolía de la primavera (Son. 33), la tristeza del poeta que se siente cada vez mayor de edad (Son. 65), son admirablemente tratado por él. Y en el 'Ameto' que ha descrito el ennoblecimiento y el poder del amor transfigura en una forma que difícilmente se podría esperar de el autor de la 'Decamerón'. En el Fiammetta "tenemos otra gran imagen y minuciosamente pintadas del alma humana, llena de la más viva de observación, aunque ejecutado con cualquier cosa menos una potencia uniforme, y en partes marcadas por la pasión por el lenguaje altisonante y por una mezcla de mala suerte de alusiones mitológicas y aprendido en otros. El «Fiammetta," si no nos equivocamos, es una especie de contraparte femenina a la "Vita Nuova" de Dante, o en todo caso debe su origen al mismo.

Que los poetas antiguos, en particular los elegiacos, y Virgilio, en el cuarto libro de la Eneida, no dejaban de tener influencia en los italianos de esta y la siguiente generación está más allá de una duda, pero la primavera del sentimiento dentro de esta última era, sin embargo de gran alcance y original. Si los comparamos en este sentido con sus contemporáneos en otros países, vamos a encontrar en ellos la primera expresión total de la sensibilidad europea moderna. La cuestión, conviene recordarlo, no es saber si los hombres eminentes de otras naciones no se sentía tan profunda y tan noblemente, pero el primero que dio la prueba documental de el más amplio conocimiento de los movimientos del corazón humano.

¿Por qué los italianos del Renacimiento no hacen nada por encima de la segunda fila en la tragedia? Ese fue el ámbito en el que mostrar el carácter humano, el intelecto y la pasión, en las mil formas de su crecimiento, sus luchas, y su declive. En otras palabras: ¿por qué Italia no producen Shakespeare? Porque con la etapa de otros países del norte de Inglaterra, además de los italianos de los siglos XVI y XVII no tenía ninguna razón para temer una comparación, y con los españoles que no podían entrar en competencia, ya que Italia había perdido mucho tiempo todos los rastros de fanatismo religioso, el tratado código de honor caballeresco sólo como una forma, y era a la vez demasiado orgulloso y demasiado inteligente para inclinarse ante sus amos tiránicos e ilegítimo. Por tanto, hemos de considerar solamente la etapa de Inglés en la época de su esplendor breve.

Es una respuesta obvia que toda Europa, pero produce una de Shakespeare, y que una mente así es el más raro de los dones del cielo. Es más posible que el teatro a la italiana estaba en camino a algo grande cuando la Contrarreforma irrumpió en ella, y, ayudado

por el gobierno español de Nápoles y Milán, e indirectamente a lo largo de casi toda la península, las mejores flores marchitas de el espíritu italiano. Sería difícil concebir que el propio Shakespeare en virtud de un virrey español, o en el barrio de la Santa Inquisición en Roma, o en su propio país unas décadas más tarde, en el momento o Revolución Inglés. La etapa, que en su perfección es un producto de todas las civilizaciones, debe esperar a su propio tiempo y la fortuna.

No debemos, sin embargo, salir de este tema sin mencionar a ciertas circunstancias que son de un carácter de impedir o retrasar un alto desarrollo del drama en Italia, hasta el momento de que había pasado.

A medida que el peso la mayor parte de estas causas hay que mencionar, sin duda, que los gustos escénicos de la gente estaba ocupada en otras partes, y principalmente en los misterios y las procesiones religiosas. A lo largo de todas las representaciones dramáticas de Europa de la historia sagrada y la forma de leyendas el origen del drama secular, pero Italia, como se demostrará más plenamente en la secuela, había gastado en los misterios tal abundancia de la riqueza decorativa como no podía menos de ser desfavorable a la elemento dramático. De todas las representaciones innumerables y costosos, no surgió hasta una rama de la poesía como el 'Autos Sagramentales' de Calderón y otros poetas españoles, y mucho menos una ventaja o una fundación para el drama secular.

Y cuando éste hizo al fin aparece, a la vez se entregó a la magnificencia de efectos escénicos, a la que los misterios se había acostumbrado ya el gusto del público a los demasiado mayor medida. Nos enteramos con asombro cómo los ricos y espléndidos de