Distance to nearest parcel edge (m)
Annex 6.1 Number of all shade-tolerant herb species (open circle, size of circle
C- S-R signature
7 General discussion & conclusions
7.3 Impact of spatio-temporal forest cover changes (1775-2000) on AF
Conocer el contexto donde se desarrolló y se formó una persona nos permite poner en valor sus acciones y progresos, y es que nuestro personaje nació en un país y en un periodo de posguerra nada favorable para la dedicación profesional al mundo de la interpretación musical.Por ello consideramos de suma importancia iniciar este capítulo con una breve contextualización tanto a nivel político-social como cultural y musical, mostrando también algunas intervenciones del nuevo gobierno de la dictadura en lo que a educación musical se refiere durante las dos décadas que abarcaron su formación en España.Nos centraremos en las dos primeras décadas de la vida de García Chornet, los años 40 y 50, ya que su última etapa de formación se desarrolló fuera de España. (Huerta, 1994).
3.1.1 Contexto político-social
García Chornet nace a principios de los años 40, cuando España estaba inmersa en plena posguerra, con una grave crisis y sufriendo desde la distancia el impacto de la guerra mundial. Durante esta década, la corteza política del régimen franquista sufre un cambio muy significativo, al comprender lo que suponía la derrota de las potencias del eje. A partir del cambio de rumbo de la Segunda Guerra Mundial, en 1943, la dictadura de Franco empezó a soltar amarras respecto a la retórica fascista y a redefinir la filosofía del poder, intensificándose esta evolución en 1945 con la victoria aliada. Esta evolución permitió que cambiaran las condiciones de la política internacional superándose progresivamente la autarquía y el modelo cerrado de economía que habían imperado durante los primeros años del mandato de Franco (Tusell, 1998).
Los años 50 coinciden con los estudios oficiales de García Chornet en el Conservatorio de Valencia. El nuevo panorama español tiene como hecho significativo la asistencia económica recibida por parte de Estados Unidos en 1951, a cambio de algunas recompensas, como por ejemplo, establecer bases militares en territorio español. En 1952 se suprime el racionamiento de alimentos y durante esta década se toman medidas económicas que mejoran lentamente la economía (Gracia, 2004).
Interpretación y pedagogía musical. El caso de Perfecto García Chornet como concertista, profesor de piano y gestor cultural
3.1.2 Contexto musical en España
Frente a las décadas de 1920 y 1930, en las que España era un centro de música a nivel internacional que contaba con compositores de la talla internacional de Manuel de Falla y que recibía visitas de personalidades como Igor Stravinski quién visitó España en varias ocasiones, está la década de los 40, cuya Guerra Civil (1936-1939) tuvo consecuencias nefastas en el mundo musical español, truncando este fructífero periodo musical anterior y desembocando en una etapa de dificultades económicas. Ejemplos reveladores son la desintegración de numerosas orquestas o el caso del compositor catalán Frederic Mompou, quien tuvo que dejar de lado su actividad compositiva y volver a la fundición de campanas para poder ganarse la vida. Otro de los fatales efectos de la guerra fue que diluyó el esfuerzo de compositores clave como fueron Falla o Albéniz, destrozando lo que había sido una inspiración musical para los compositores de periodos anteriores (Marco, 1989).
Numerosas personalidades en el mundo de la música se exiliaron, como el musicólogo Adolfo Salazar, el mismo Pablo Casals, la mayoría de los integrantes del Grupo de los 8 o algunos del Grupo Catalán de la generación del 27 (Suárez Pajares, 2002). Así, en 1939 la vida musical española estaba devastada. Franco, encabezando el nuevo régimen, quiso servirse de la música para ofrecer apoyo ideológico y cultural, promoviendo que algunos músicos regresaran a España, como el caso de Manuel de Falla que fue nombrado Caballero de la Orden del Rey Alfonso X de Castilla en 1940 y le ofreció una jugosa jubilación si regresaba, a lo cual el músico se negó. Como esta estrategia no dio el resultado esperado, el régimen español emprendió nuevas iniciativas para reavivar la vida musical en el país, aprovechando la influencia musical de otros países “amigos” como Italia y Alemania. Con el exilio de numerosos compositores de espíritu renovador, España entró en una especie de vida musical repetitiva, anquilosada y exenta de alguna evolución estilística, frustrándose en gran parte las esperanzas de renacimiento cultural iniciado en la década anterior.
Durante la siguiente década, los años 50, se puede observar que se despierta un renovado interés del gobierno por la cultura. En el mundo del arte, y más concretamente en el de la música, esta década vive un buen momento y surge una nueva generación de
músicos, especialmente compositores, que se esfuerzan por situar a España al nivel de los demás países de Europa.
Este grupo de compositores, bautizados como “Generación del 51” por uno de sus miembros (Cristóbal Halffter), abrirán nuevos horizontes en el mundo musical español. Estos autores llevan a cabo una fuerte evolución, de tan rápido desarrollo que podría parecer incluso una ruptura, que se irá consolidando paulatinamente en el centro de la vida musical, haciéndola más rica y variada y posibilitando la expansión internacional de éstos y de sus obras (Marco, 1989).
3.1.3 Contexto musical valenciano
Cabe significar que el mundo de las bandas fue el campo más emergente de la vida musical valenciana durante la posguerra. Era un colectivo que crecía, según Josep Ruvira (1987), en número de componentes, extensión geográfica e importancia social.
Un hito importante se da en 1943, una vez finalizada la Guerra Civil, con la fundación de la Orquesta Municipal de Valencia (De Candé, 2003). El maestro Ferriz (1913-2002), el que fuera director de esta orquesta, explica en sus memorias las dificultades que vivía en su día a día: “Censura, limitación en los horarios nocturnos, restricciones de fluido eléctrico y empresarios que no se arriesgaban a tanta amenaza de sanciones por incumplimiento de órdenes draconianas.” (Ferriz Llorens, 2004)
En Valencia, compositores como Manuel Palau, Moreno Gans, Vicent Garcés, Vicente Asencio, Matilde Salvador y Pedro Sosa tuvieron un especial protagonismo en esta época (Ruvira, 1987).
3.1.4 La educación musical
Los conservatorios notaron especialmente los esfuerzos y las voluntades del Estado por dotar a las diferentes instituciones de gente fiel a sus principios.
Una idea perfecta del pensamiento que tenía el régimen sobre la educación musical, la ofrece el ministro de educación, J. Ibáñez Martín, en el discurso que se conserva con motivo de la inauguración del nuevo edificio que albergaría al
Interpretación y pedagogía musical. El caso de Perfecto García Chornet como concertista, profesor de piano y gestor cultural
Conservatorio de Madrid. De él se desprende que para el estado, la música, y como consecuencia la educación musical, son un elemento esencial para dotar de unidad al pueblo, ya que puede impregnar el espíritu colectivo del sentimiento de la música, entanto que las masas populares tienen mayor disposición a sentir la unidad de la patria (Pérez Zalduondo, 1993). En este discurso también expresa su intención de llevar la educación musical a todos los centros de enseñanza y proteger con la máxima generosidad a los artistas que entregan su vida entera al cultivo de la música, siempre que trabajen en pro de la unidad y de la grandeza de la patria.
A principios de esta década también surge el Decreto del 15 de junio de 1942 (BOE núm. 185) que reorganizará los conservatorios. Aunque en esta época nuestro personaje todavía no ha empezado ni siquiera sus estudios de música, será este Decreto el que establecerá las bases de sus estudios en el Conservatorio de Valencia.
El nuevo Decreto establece tres tipos de Conservatorios de Música: los superiores, los profesionales y los elementales, tratando de acotar muy claramente sus competencias. En cada uno de ellos se establecen tres tipos de titulaciones en el apartado de la interpretación instrumental, de acuerdo al tipo de conservatorio que las expida:
- Conservatorios elementales: Certificados de aptitud - Conservatorios profesionales: Títulos de instrumentista - Conservatorios superiores: Títulos de profesor