B. Research Questions and Development of Empirical Predictions
II. Impairment Risk
OBJETIVOS
1. Conocer la posición corporal correcta (pelvis, hombros, cuello, etc.) y adquirir el hábito de adoptarla, realizando todos los ejercicios y actividades necesarios para ello. 2. Conocer la ubicación correcta en el banco del órgano y adquirir el hábito de
adoptarla, realizando todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
3. Conocer la posición correcta de las manos (dedos, nudillos, muñeca, etc.) y adquirir el hábito de adoptarla, realizando todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA – ÓRGANO
CURSO 2016-2017Conservatorio Profesional de Música PABLO SARASATE Musika Kontserbatorio Profesionala
4. Conocer la posición correcta de los pies sobre el pedalero y adquirir el hábito de adoptarla, realizando todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
5. Conocer el sistema adecuado de giro sobre el banco del órgano y adquirir el hábito de utilizarlo, realizando todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
6. Adquirir la capacidad de identificar las realidades de tensión y relajación y la
habilidad para alcanzar esta última, realizando todos los ejercicios y actividades
necesarios para ello.
7. Adquirir una opinión razonada y fundamentada respecto a las variables materiales
externas que de modo habitual presenta el órgano: altura del banco, distancia de
éste respecto a los teclados manuales, etc.
8. Discernir las diferencias en el sonido que resultan de los diversos modos de accionar las teclas, y adquirir la habilidad de producirlas de modo consciente y controlado. 9. Discernir los diferentes grados de articulación, y adquirir la habilidad de producirlos
de modo consciente y controlado.
10. Discernir los diferentes tipos de legato, y adquirir la habilidad de producirlos de modo consciente y controlado.
11. Cultivar la independencia entre las partes del ºcuerpo implicadas en la
interpretación: manos, dedos, muñecas, brazos, piernas, pies, etc.
12. Adquirir el hábito de la pulcritud interpretativa, con respeto a la notación y dominio del ritmo.
13. Conocer y emplear los recursos de la agógica para dotar de significado a la interpretación.
14. Desarrollar la capacidad de comprensión de las obras que constituyen el repertorio del órgano, distinguiendo las épocas, escuelas, autores, géneros y estilos, así como su relación con los contextos históricos correspondientes.
15. Adquirir progresivamente un conocimiento de los registros del órgano, sus leyes acústicas fundamentales, sus posibilidades de combinación y su aplicación concreta al repertorio desde los puntos de vista histórico, acústico, estético y formal.
16. Forjar un criterio autónomo que posibilite utilizar los recursos antes citados de modo apropiado en los diferentes contextos musicales.
17. Conocer y utilizar estrategias de estudio adecuadas.
18. Adquirir recursos para abordar la interpretación en situaciones de tensión.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA – ÓRGANO
CURSO 2016-2017Conservatorio Profesional de Música PABLO SARASATE Musika Kontserbatorio Profesionala
1. Conocimiento de la posición corporal correcta (pelvis, hombros, cuello, etc.) y hábito de adoptarla. Realización de todos los ejercicios y actividades necesarios para ello. 2. Conocimiento de la ubicación correcta en el banco del órgano y hábito de adoptarla.
Realización de todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
3. Conocimiento de la posición correcta de las manos (dedos, nudillos, muñeca, etc.) y hábito de adoptarla. Realización de todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
4. Conocimiento de la posición correcta de los pies sobre el pedalero y hábito de adoptarla. Realización de todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
5. Conocimiento de un sistema adecuado de giro sobre el banco del órgano y hábito de adoptarlo. Realización de todos los ejercicios y actividades necesarios para ello.
6. Adquisición de la capacidad de identificar las realidades de tensión y relajación y de
la habilidad para alcanzar esta última, y realización de todos los ejercicios y
actividades necesarios para ello.
7. Adquisición de una opinión razonada y fundamentada respecto a las variables
materiales externas que de modo habitual presenta el órgano: altura del banco,
distancia de éste respecto a los teclados manuales, etc.
8. Discernimiento de las diferencias en el sonido que resultan de los diversos modos de accionar los teclados, y adquisición de la habilidad de producirlas de modo consciente y controlado.
9. Discernimiento de los diferentes grados de articulación, y adquisición de la habilidad de producirlos de modo consciente y controlado.
10. Discernimiento de los diferentes tipos de legato, y adquisición de la habilidad de producirlos de modo consciente y controlado.
11. Independencia entre las partes del cuerpo implicadas en la interpretación: manos, dedos, muñecas, brazos, piernas, pies, etc.
12. Hábito de la pulcritud interpretativa, con dominio del ritmo y respeto a la notación. 13. Conocimiento y empleo de los recursos de la agógica para dotar de significado a al
interpretación.
14. Desarrollo de la capacidad de comprensión de las obras abordadas, distinguiendo las épocas, escuelas, autores, géneros y estilos, así como su relación con los contextos históricos correspondientes.
15. Conocimiento de los registros del órgano, sus leyes acústicas fundamentales, sus posibilidades de combinación y su aplicación concreta al repertorio desde los puntos de vista histórico, acústico, estético y formal.
16. Forja de un criterio artístico sólido que posibilite utilizar los recursos antes citados de modo apropiado en los diferentes contextos musicales.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA – ÓRGANO
CURSO 2016-2017Conservatorio Profesional de Música PABLO SARASATE Musika Kontserbatorio Profesionala
17. Conocimiento y utilización de estrategias de estudio adecuadas.
18. Adquisición de recursos para enfrentarse a la interpretación en situaciones de
tensión.
19. Conocimiento de las principales características que presentan los diferentes tipos de
órganos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
o Automatización de los movimientos, posturas y actitudes óptimos para la solución de dificultades técnicas y la elevación del nivel artístico de la interpretación.
o Elección y aplicación a cada dificultad técnica de la estrategia idónea para su superación.
o Elección razonada y correcta aplicación de la praxis interpretativa adecuada a cada una de las obras abordadas.
o Comprensión de las obras abordadas y ubicación correcta de las mismas en el contexto organístico, histórico y estético correspondiente.
o Elección razonada de la registración adecuada a todas las obras abordadas.