5. Data analysis
6.4 Recommendations and implications
6.4.3 Implications for future research
GORE. Es de acción y violencia. Ejemplo: Elfen Lied, School Days.
COMEDIA. Álvarez nos dice, citando a Poitras y a McCarthy: Es en la actualidad una parte fundamental dentro de la animación japonesa, aquí suceden cosas realmente divertidas que duran a lo largo de la trama, ya que en otros géneros los momentos que manejan de comedia son realmente pocos; en este género, se hacen parodias o sátiras de otras
La tumba de las luciérnagas, 1988. Dirigida por Isao Takahata.
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animaciones. Un ejemplo es Excel Saga: “La protagonista de la serie es una joven hiperactiva llamada Excel, que trabaja para una compañía secreta que quiere dominar al mundo. El jefe de esa compañía es II Palazzo, que está convencido de que el mundo está mal y lo primero que debe hacer es matar al creador del manga de Excel Saga; durante los capítulos, se ve cómo Excel trata de completar todas sus misiones, que siempre fallan por cualquier motivo, además de que hace parodias de muchas series de anime”77.
ROMANCE.Es un tema de muchos anime. Puede también ser un factor significativo en muchas demostraciones de otros géneros. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaicho wa Maid-sama!
77 citado en ibídem, p. 27
Excel Saga, 1997, creada por Koshi Rikudo.
Nos parece también importante tomar la clasificación de Susan Napier que, aunque es bastante general, cumple con la función de ofrecernos un amplio panorama de la producción actual del anime. La intención de Napier es “ver una gran variedad de anime en términos de los tres modos principales que ha denominado el apocalíptico, el festival, y el elegíaco. El apocalíptico es quizás el modo más evidente, ya que una visión de la destrucción de todo el mundo parece ser un elemento básico en todas las culturas. Es sin duda una parte importante de la cultura cinematográfica estadounidense, que van desde la invasión extraterrestre del cine de los cincuentas hasta finales de 1990 con un exagerado número de películas con el tema del fin del mundo como Armageddon o El día despúes de mañana. Es importante señalar que el género apocalíptico puede ir más allá de la catástrofe material (aunque está bien representado en un gran número de anime japonés), para incluir las formas más íntimas del apocalipsis, como la espiritual, o incluso, las patológicas. Los efectos visuales flexibles a disposición de la animación hacen del Apocalipsis un tema natural para el medio, pero es en la interacción de los personajes que el anime ofrece sus más distintivas visiones del apocalipsis”78.
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Igualmente importante en el anime es el modo de la fiesta. “Festival” aquí se usa como una traducción directa del término japonés “Matsuri”, pero el término “carnaval” como fue teorizado por Mijail Bakhtin tiene connotaciones muy similares. Según Bakhjtin el sentido de “carnaval del mundo” se basa en una “experiencia de cambios y transformaciones, de muerte y renovación”. Este privilegio del cambio está en el corazón de la animación, pero la estructura narrativa de la animación y los temas también pueden ser carnavalescos. Desde el punto de vista de Bakhtin, el carnaval es un período liminal79 desordenado que expresa “la relatividad feliz de toda la estructura y el orden, de toda autoridad y toda posición (jerárquica)”. Por un breve momento las normas son transgredidas o realmente invertidas. Las normas sexuales y de género se rompen o se invierten, y un estado de intensidad maníaca reemplaza la restricción convencional. Las comedias suelen ser los lugares más obvios de la modalidad de carnaval / festival, y se puede sugerir que el cambio de sexo en comedias como Some like it hot en Estados Unidos o Ranma 1/2 en Japón, son especialmente carnavalescos en sus travesuras implícitamente
79 Liminal: Perceptible por los sentidos, queda dentro de los límites de lo que se puede percibir conscientemente.
transgresoras. Una vez más, la flexibilidad visual de la animación, con su paleta de colores intensos y la capacidad de transformar las figuras, formas, e incluso el espacio mismo, también lo convierten en un medio particularmente adecuado para el extremo y grotesco modo de la fiesta.
El modo melancólico o elegíaco, con sus implicaciones de pérdida, dolor, y ausencia, puede parecer al principio un modo menos evidente para los espectadores occidentales, que están acostumbrados a que las emociones se representen a grandes pinceladas en la animación, es decir, a grandes rasgos, de una manera muy generalizada. En películas de acción el modo melancólico no es una categoría muy amplia en Occidente, incluso en películas como The Way We Were, con
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su luto por un momento romántico más inocente, o incluso Blade Runner, con el privilegio de la verdadera respuesta emocional en reacción a la creciente deshumanización, podrían ser considerados como candidatos. En Japón, el modo melancólico, en términos de un sentido lírico de duelo (a menudo relacionada con una aguda conciencia de la disminución de la cultura tradicional) es un elemento importante tanto en el anime como en el cine de acción en vivo. A pesar de lo anterior es importante reconocer la inmensa gama que existe de anime – su fascinante variedad de géneros, su mezcla de elementos tradicionales y modernos, y su conjunto heterogéneo de las subjetividades-, también es gratificante ver cómo los modos de apocalipsis, festival, y la elegía aparecen continuamente, la reelaboración y la recombinación de sí mismos a través del gran tapiz de la animación contemporánea.
El anime ofrece una amplia variedad de géneros, cubriendo prácticamente todos los sectores de la sociedad. Y es interesante observar que las divisiones por tipo de público se encuentren en ocasiones tan poco marcadas, ya que un manga dirigido hacia el sector masculino adolescente también puede llegar a gustarle a las mujeres y viceversa. Se tomarán las características correspondientes del o los géneros que se elegirán para encuadrar el cortometraje de este proyecto. Para
cerrar este capítulo, agregaremos información adicional sobre el anime en el cine, ya que también es importante considerar las estilísticas empleadas por los directores más reconocidos y las temáticas que exponen.
Dentro de la historia del dibujo animado japonés o anime, son tres los nombres que destacan por derecho propio: Osamu Tezuka, también conocido como el “el dios del manga” y
creador de Astroboy; Katsuhiro �tomo,
autor de Akira; y por supuesto Hayao Miyazaki, el autor más reconocido a nivel mundial por obras como El viaje de Chihiro y El Castillo Ambulante.
Osamu Tezuka
Como lo hemos mencionado anteriormente, el distintivo de “ojos grandes” tan característico de la animación japonesa fue inventado por Tezuka, esta manera de dibujar se inspira en los dibujos animados de la época como Betty Boop y Bambi y Mickey Mouse de Walt Disney. Osamu se distingue por su gran productividad, el Manga Obras Completas de Osamu Tezuka cuenta con unos 400 volúmenes,