Failure of Replication and Other Negative Results Abstract
Paper 5: Improving the Research-Publication System
2.2.8.1. Folclore y Folclorista
El término folclore es entendido como el estudio de las cosas que, en tiempos pasados, ocurrieron en el ámbito artístico cultural, y se deben conservar intactas, sin permiso a una interpretación o uso. Si se usa, es tan antiguo y frágil que se puede echar a perder, por ello lo mejor es dejarlo guardado en esta bóveda de seguridad.
Esta definición de folclor se toma del siglo XIX, definida por Williams J. Thoms en 1846: desde este punto de vista, él define a los folcloristas como “Estudiosos y aficionados a las antigüedades; al folclorista le interesa perseguir piezas olvidadas, melodías olvidadas, progresiones olvidadas, elementos faltantes a una colección” (Miñana, 2000). Se puede afirmar que son unos coleccionistas de elementos tangibles, dejando atrás lo intangible; cosas como la tradición, contextos socioculturales, transformaciones de la cultura a través del tiempo y el espacio geográfico.
Según Miñana (2000), prefieren recoger y catalogar información como algo intocable, en vez de arriesgarse a hacer una hermenéutica de la intención de los elementos coleccionados, lo que se hace ahora con momias, papiros sagrados y no sagrados; esa manipulación, para entender y emular lo sucedido en tiempos pasados, es inconcebible para los folcloristas.
Ellos están siempre enmarcados dentro de una corriente nacionalista, idealizando todo el tiempo al pasado, como lo único que nos puede ofrecer el sentido del ser de un territorio específico. Cuestionar todo ello, desde este contexto, significa una “herejía” contra nuestra esencia.
2.2.8.2. Etnomusicología y etnomusicólogos
La etnomusicología sugiere un trabajo de más interacción con el contexto del objeto de estudio, no un simple coleccionar, recoger y clasificar como parte del enriquecimiento de un archivo. En este caso específico, se trata de un archivo musical en referencia a un género, estilo o música de una población o región específica.
En el campo etnomusicólogo se investiga más, se observa, se escucha en vivo, se degusta y se hace un desplazamiento a los lugares de origen de las culturas a estudiar. Esto nos da cuenta que lo etnomusicológico estudia el ahora de una tradición; se es consciente que el tiempo avanza y el objetivo propuesto sigue vigente en el tiempo; es lo que se podría considerar, no como un best-‐seller sino como un importante low-‐seller; es algo de lo que, a menudo, queremos echar mano.
Se considera, entonces, que lo etnomusicológico hace referencia más a la tradición y al hecho de conservar la tradición; se trata del gusto de estar filmando a nuestros ancestros, bueno, a quienes pueden ser nuestros abuelos o padres en su quehacer cultural de siempre; y no sólo esto, también estudiar y, si deseamos copiar y aprender de las personas jóvenes y niños gestores de la tradición, ¿qué queremos estudiar, qué queremos proyectar, qué queremos aprender?
Históricamente, la etnomusicología se consolidó en los años cincuenta de la mano de la Society for ethnomusicology (SEM)22y con la obra de Alan Merriam The anthropology of music de 1964, y
publicaciones de otros autores. Ésta es una disciplina moderna que hace uso de la interdisciplinariedad con otras ciencias como la antropología o psicología; con instrumentos como el trabajo de campo y la observación y todo lo que tiene que ver con sus elementos culturales y técnicos en el uso de la música y su función social; se analiza, también, el cuerpo y, dentro de él, la voz y el movimiento; y si hacemos referencia al lenguaje, se aplica todo lo necesario para entenderlo mejor: lo fonológico, morfológico, sintáctico… (Miñana, 2000).
Se requiere entender la disciplina de tradición cultural como un todo en el tiempo y el espacio geográfico, que funciona como eso, y no como un simple producto en el cual nos interesaríamos solamente del material fonográfico, audiovisual, en la coreografía o la poesía existente en una estrofa de la canción; ignorando lo que realmente significa este hecho para la cultura, como lo dice Carlos Miñana: “Estudiar la música como producto cultural y de la cultura” (2000).
22 La sociedad para la Etnomusicología fue fundada en 1955 para promover la investigación, el estudio y la interpretación de la música en todos los periodos históricos y contexto culturales. Esta organización cuenta con sede en EE.UU con una membrecía internacional de más de 1.800 personas dedicadas al estudio de todas las formas de la música desde diversas perspectivas científicas, humanísticas y sociales. Tomado de www.ethnomusicology.org, recuperado el 07/04/2014 a las 12:22 pm.
3. MARCO CONCEPTUAL
Para realizar la aproximación de las nociones conceptuales, se consultaron los documentos de acuerdo con el tema músicas locales y la globalización de la misma, la música y su estudio en el tiempo y de música colombiana, con lo relacionado al contexto e identificación de la misma; de igual manera, textos de técnica para la guitarra eléctrica, y la escucha realizada a los trabajos discográficos de Carlos Vives y La Provincia.
En el ámbito interpretativo, se realizó el análisis a los discos como: El rock de mi pueblo, Déjame entrar, El amor de mi tierra, La Tierra del olvido. En estos discos se conservan las historias del país, pero, también, en ellos el formato interpretativo se alimenta de otros elementos que enriquecen y respetan nuestra forma de hacer música. Es aquí donde es imperativo el escuchar la música Africana con su soukus y champeta africana, como también el análisis de obras escogidas por el autor de este trabajo, de algunas obras de la champeta cartagenera; lo anterior como complemento a lo sucedido en Carlos Vives y La Provincia.
De la champeta realizada en nuestro continente se escucharon canciones de artistas como Messie Boogaloo, Louis Towers, The King Elio Boom, Grupo Son San, El Afinaito. De África se escuchó música de Mbilia Bel, Papa Wemba, Passi, Diblo Dibala, Aurlus Mambele Loketo; de donde se seleccionaron algunas canciones con el propósito de ser analizadas como referencias, con el fin de descubrir detalles y permitir que la música se impregne de tal manera que permita una mejor interpretación en su intención sociocultural, y en lo que a música se refiere.
Adicionalmente, se consultaron manuales técnicos para guitarra como el Speed picking, de Frank Gambale; el The Joy of Pickin,de Nick Nolan; y el artículo Piezas maestras de la Revista Guitarra Total, como soporte técnico a la investigación.
3.1. AUDIOS
3.1.1 Elementos que se analizaron en los audios
Al enfrentar el repertorio del artista escogido como marco de referencia para la realización de esta investigación, es de tener en cuenta que es un trabajo retador, debido a la calidad y cantidad del producto musical generado en el recorrido de su vida artística.
Vale la pena tener en cuenta que, dentro del estilo de música propuesto en la discografía del presente artista, existe un universo de elementos de diferentes músicas, donde cobran importancia: el sonido, la armonía, la melodía, el ritmo, entre otros. En una canción podemos encontrar un arreglo para guitarra