En esta fase realmente lo que se trata es de ser lo más fiel al animal, jamás perder los elementos que lo componen (peso, forma de desplazamiento, mirada, respiración, etc.) por lo tanto lo que se tiene que lograr es que el animal se involucre dentro de la partitura de movimiento, tiene que haber un diálogo entre los dos, lo que indica que necesariamente dentro del proceso la partitura de movimiento se transforma, pues al involucrar el animal el movimiento necesariamente cambia, es decir, por ejemplo, si la partitura contenía un giro de cabeza este ya no será hecho desde el movimiento mismo del actor sino que se realizara desde el movimiento del animal y es en ese momento donde surge la transformación.
La partitura de movimiento propuesta por la actriz tenía un tiempo de duración aproximado de cinco minutos, constaba de varios movimientos con distintas calidades y velocidades, no tenía un porque y un para que, solo eran una serie de movimientos en cadena uno de detrás del otro, sin embargo, al introducir un elemento como el animal dentro de la partitura esta cambió y obtuvo un nuevo sentido, como consecuencia la actriz no solo logro construir el animal a nivel físico, es decir en apariencia, sino que también llego al punto de generar situaciones dentro de la partitura, así pues, la leona podría pasar de una situación de caza, por ejemplo, a una situación de pelea y así sucesivamente. Es aquí cuando la partitura movimiento cobra importancia pues ya los
movimientos que la componen empiezan a tomar un sentido y empiezan a generar una serie de sucesos que pueden contribuir al desarrollo del personaje y su historia.
En resumen, no se trata de crear una historia paralela a la del monólogo, se trata de dejar vivir al animal, explorar su corporalidad, encontrar el significado de su mirada, el ritmo de su
respiración, buscar sus puntos de apoyo, de donde nace el movimiento, como es su cuerpo cuando se relaja y como es su cuando esta alerta, como se desenvuelve dentro de una situación etc.
3.3APROPIACION
En este punto del proceso se obtiene como resultado una pequeña partitura de sucesos realizados y contados desde el animal, sin embargo, la finalidad del proceso es poder construir un
personaje, por lo tanto, tiene que existir una articulación entre el personaje y su historia y los elementos existentes en la partitura, los cuales más adelante posiblemente generaran las conductas que caracterizan al personaje.
En el proceso de incorporar el personaje a la partitura se hace necesario empezar a trabajar con el texto directamente, o sea, comenzar a indagar sobre ciertas premisas que el texto arroja, es decir, lo que se denomina como circunstancias dadas. En el monólogo escrito por Dario Fo, Ulrike Meinhof era una mujer de cuarenta y dos años, activista, de pensamiento izquierdista, divorciada, madre de dos hijos, llevaba más de cuatro años presa en una cárcel rodeada por el blanco y el silencio, apartada de todo contacto con el mundo exterior; si se mira desde otro punto de vista Ulrike era una leona vieja que había sido puesta en cautiverio y separada de su habitad natural. Gracias a el trabajo realizado con la partitura el animal pudo explorar diferentes facetas las cuales le permitían diferenciar su comportamiento entre un estado de libertad absoluta y un
estado de encierro, es entonces cuando se encuentra por ejemplo que el andar de una leona en cautiverio siempre es de un lado para otro recorriendo el espacio como si tratase de encontrar una salida, que su cuerpo es mucho más pesado y denso que cuando está en libertad, que su
respiración es mucho más profunda, que su mirada siempre está abierta al asecho de que suceda algo nuevo, es decir, surgen un montón de componentes nuevos y valiosos los cuales pueden ser incorporados y adoptados por el personaje.
Aunque en este punto el personaje tenía bastantes elementos que el animal le había aportado, esto no era suficiente pues el cuerpo del personaje aún era el del animal y era necesario
transformarlo en una mujer revolucionaria encerrada de cuarenta y dos años. En la exploración que se realizó sobre la leona se encontró que sus movimientos nacen desde los omoplatos y la columna, lo que quería decir que, tal vez los movimientos corporales de Ulrike involucrarían estas partes del cuerpo. Adicional a eso su cuerpo era pesado y estaba un poco cansado pues el andar de un lado para otro la mantenía agotada, de ahí que nace una primera conducta del personaje y es que Ulrike hace todo lo posible por no dejarse vencer por el cansancio por eso recorre su celda de una lado para otro con un andar lento y pesado, siempre alerta, lo que la lleva a tratar de tener los ojos bien abiertos y el sentido de la escucha bien agudo.
La respiración en la leona como se dijo antes era profunda, es decir, que en Ulrike la respiración es algo cansada, le cuesta respirar, cada movimiento que realiza esta guiado por la respiración y esto le produce cierta manía al respirar generando un especie de ronquido como si fuese el gruñido de la leona.
Un elemento muy característico en un animal como la leona es la mirada y se asociaba mucho con Ulrike porque se encontró que a través de la mirada ella expresaba su furia, su repulsión por
ese sistema opresor que representaba para ella el gobierno. A través de la mirada se veía como intentaba no decaer ante una cruel sentencia de haber sido sentenciada a la privación de lo sensorial como ella misma lo dice en un momento dentro del monólogo. La mirada se convierte en la característica más grande que posee no solo por lo que expresa sino porque con ella da sentido a lo que dice.
Es así como el personaje poco a poco se vuelve menos animal y más humano. Es el momento, entonces, para empezar a indagar en la voz y para eso se toma todo los elementos antes explorados se reúnen y a partir de una situación concreta se ponen a trabajar en conjunto. En el proceso realizado con Ulrike el texto se dividió por momentos. Lo que se realizó a continuación fue escoger un momento del texto, instalar al personaje (con todas las
características encontradas) en ese momento y empezar a explorar la voz a partir de lo que suscitaba la situación ya fuera con pequeñas palabras o simplemente con sonidos vocálicos, hasta que el personaje fuera capaz de pronunciar la obra en su totalidad.
CAPITULO IV
CONCLUSIONES
Este proceso de dos o más años ha dejado como resultado una pequeña parte de lo que podría llegar a ser un método de creación, el cual, requería muchísimos más años de investigación. Sin embargo este trabajo que se ha realizado con tanto esfuerzo es motivo de orgullo porque ha arrojado resultados favorecedores para quien escribe esta monografía, es grato señalar que el comportamiento animal es un camino valido para la creación de personaje y que a pesar de no estar comprobado a nivel científico la intuición y el subconsciente son factores importantes dentro de este camino. Aquí se entrega una herramienta que privilegia la capacidad del actor para observarse a sí mismo, su capacidad de transformación, imaginación y entrega dentro de una creación. Es un comienzo cuyo objetivo está enfocado a seguir indagando en la creación de un sistema.
BIBLIOGRAFÍA
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http://www.proyectopv.org/2-verdad/conscsubconspsiq.htm