La compra de un texto por parte de la compañía que pagaba una vez el libreto, desapareciendo autoría, de ahí el poco apego que los dramaturgos tenían a sus textos, modificados a gusto del
empresario, los problemas de autoría y los conflictos de certeza de autenticidad de las obras.
El poeta: Empieza la cadena de la industria teatral, cobra bien, a principios de siglo, un
dramaturgo podía obtener 500 reales por comedia en corral, subió a 800, un buen ingreso, (1 real era lo que necesitaba una persona pobre para sostenerse un día.) No las conseguían los escritores que empezaban, sí los famosos con un tren de vida superior al que aparentaban. Mayor interés
económico tenían los encargos oficiales, en 1611, Lope de Vega 300 reales por un auto, en 1645, Calderón ganó 1.400 reales, más una gratificación de 3.300 reales, pero nada se asemejaba a los
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El autor: El segundo eslabón de la cadena era el autor de compañía, verdadero empresario,
primer actor y organizador o director, nombrados por dos años por el Consejo de Su Majestad, el nombramiento se repetía, dada la estabilidad y solvencia de sus elencos. El autor era quien de verdad arriesgaba en la empresa, debía pagar por adelantado a los poetas y mantener un variado repertorio, (las comedias no duraban demasiado en cartel), por lo que arriesgaran lo justo,
prefirieran comprar obras de famosos. Luego, podían revender las comedias a compañías menores. Dirigen cortos ensayos y perciben todos los ingresos de la compañía. A principios de siglo 17 conseguían unos 200 ó 300 reales por representaciones particulares, y 6.600 por los autos
del Corpus, pocos elencos lo conseguían. En los corrales, la entrada era un tercio de real, necesitaban 300 espectadores para conseguir unos 100 reales. En la Corte eran fuertemente subvencionadas. Para el montaje se proyectaba un primitivoesquema, existiendo reglas del juego
en la jerarquización de los actores que definían problemas de situación espacial, unido al poco tiempo de ensayos, (tenían que aprenderse los papelesde un día para otro). El verso, tenía valor estético y necesitabanauxilio del apuntador
El actor: prestaba su cuerpo y voz al personaje «oía la comedia». Voz, signos faciales y signos expresivos del cuerpo, eran exigencias del público. A finales del siglo 16, hay normas para los
desplazamientos y ademanes de los cómicos. Cómico célebres: Cosme Pérez, llamado Juan Rana. El actor era nómada y de conducta abierta con enemistad con la Iglesia. Los actores se
unían, para formar elencos: Compañía: «cincuenta comedias, trescientas arrobas de hato, treinta personas, uno que cobra, Farándula («tres mujeres, diez comedias, dos arcas, buenos vestidos, hacen fiestas de Corpus a doscientos ducados»), Boxiganga o bojiganga («dos mujeres, un muchacho, siete compañeros, seis comedias, cuatro autos, cinco entremeses, dos arcas»),
Garnacha («seis hombres, una mujer y un muchacho, cuatro comedias, tres autos y otros tantos entremeses»), Cambaleo («mujer que canta y cinco hombres que lloran; una comedia, dos autos, cuatro entremeses, ropa), Gangarilla ((cuatro hombres, uno que sabe tocar; un
muchacho, duermen en el suelo, caminan a menudo, representan en cualquier cortijo»), Ñaque
(«dos hombres, un entremés, algún auto, tres loas, tocan el tamborino») y Bululú: («un representante solo, una comedia y alguna loa»).
A partir de 1600 necesitaban una licencia para poder ser compañía de título. En 1603 había ocho, y en 1641, doce, tenían de 12 a 20 miembros y cobraban por «ración y representación», con
contrato anual, a partir de Carnestolendas. El cómico percibía un fijo al día («ración» o «plato»)
y otracantidad por día de representación («representación»).
DIRECCIÓN Y ACTORES. - "Autor de comedias":
* Comprabaobras a dramaturgos.
* Formaba la compañía para representarlas
* Contrataba a los actores por 1 año (Cuaresma).
* Ensayaba las obras con los actores en su casa. Pocos días de ensayo (2-3)
-Trabajaban individualemente y en grupos, recorrían todo el país llevando con trajes y
materiales
- En el siglo 16 Primeras compañías profesionales
- En las compañías había: autor, 5 damas, 3 galanes, 2 graciosos, 2 barbas, vejete, 2 músicos, 1 arpista y otro personal (apuntador, guardarropa y cobrador).
-Bilulú (actorúnico), ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga o mojiganga, farándula
y compañia (30 actores), nombres en función del número de actores - Los actores hacían personajes fijos de acuerdo a sus características físicas.
- 1612España:12compañias dirigidas por un empresario o actor: repertorio de 50 comedias c/u. -Los buenos actores y actrices tenían calidad en su voz, gesto y movimiento escénico
Solo se hacían dos o tres representaciones de cada comedia, con anuncios del título, el autor si era importante y los actores de renombre. Las representaciones palaciegas, solo una por obra,
43 pero con la apertura del Coliseo al pueblo, había nuevas representaciones para la sociedad. La
primera mitad del siglo, vio una enorme producción de comedias, que se debilitó al abanzar el 17. Comenzaron, luego, las reposiciones, animando a los espectadores a que volvieran a ver comedias. En las grandes ciudadespasaron, de tener teatrodos días a la semana a diariamente. Había diferencia entre los precios de una localidad de pie y en aposentos (cuarentavecesmayor) haciendo posible la presencia de todas las clasessociales, diferenciadasunas de otras, buscando una auténtica celebración. Las quejas del público que entraba sin pagar, fue imponiendo controles de acceso. El que las comedias tuvieran un final feliz,presagiandomaravillososfuturos, es una consecuenciasociológica del espectador. El espectáculoteatral es un actosocial,cultural y
lúdico. Arrancaba con una loa que no tenía nada de relación con la comedia; tras ella, el baile entre galán y dama comenzaba a animar al auditorio, los tres actos fragmentados, podían sufrir cortes además de los de entre acto y acto, con entremeses,
mojigangas o bailes entremesados, que palidecía la comedia misma. El espectáculo como una unidad, con argumentos radicalmente distintos.
Finalmente, un baile precedido de un diálogo o entremés. El objetivo era la diversión, con
elevadacargacultural, que no siempre era apreciada por el «vulgo».
Público
En principio, el corral es igualadorsocial. Junto a las iglesias, era el único lugar donde conviven sociedad, villano y rey, nomezclados. Las damassolas en la cazuela; acompañadas en aposentos. Incluso la entrada y salida del corral llegó a ser diferente para hombres y mujeres. Se prohibió
que los hombresacudieran a la cazuela con pena de destierro, motivado por el escándalo de que
hombres y mujeres que no se conocían estuvieran juntos. No todos los estratos sociales organizaban ruido del que se quejaban los poetas. Los mosqueteros (soldados licenciados y sin oficio, intrigantes de la corte, mirones, pícaros), de pie, junto con las mujeres, dictaminaban el
éxito o el fracaso de las comedias. Se colocaron autoridades decontrol que intervenían.